【 – 写作指导】
篇一:《拍摄短片技巧多 重点掌握六要素》
拍摄短片技巧多 重点掌握六要素
对于初学者来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意。我们在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时刻，让拍出的影片很精彩了。
一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。下面的方法可以让摇镜头更清晰：
一是摇摄方法要得当。正确的方法是与被摄物体保持一定的距离，这样即使运动的速度过快，也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了，如果觉得过远也可以通过变焦来调节。在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握DV站好，必要时也可以双手握住。以腰为分界点，下半身一定要维持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，另外转动时要基本保持匀速或匀加速，当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄五秒钟，以保证拍摄的完整性。 二是摇摆速度要适当。摇摄的时间不宜过长或过短，一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上，如果两者速度不一致，摇的过快或过慢，运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右，显示出忽快忽慢的动态，观众容易产生视觉疲劳和不稳定感。 三是运镜要平稳。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。图为从雕塑的左侧移到右侧的移摄镜头。拍摄清晰的移镜头需注意下面事项：
一是选择合适的移动设备。在进行移动拍摄时，最好用辅助设备帮助您避免晃动，避免边走边摄造成画面不稳定，您可以用一些简便的方法，如在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。如果实在没有这些设备，注意下一行走的步伐也能达到要求，在拍摄时应双腿曲膝，蹑着脚走。腰部以上要正直，仿佛头上顶着水碗，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。这样腰、腿、脚三者协调配合，使身体起到一部“智能摄像车”的作用，这样就可以使机器的移动达到滑
行的效果。
二是移动速度要慢。移动拍摄应力求画面平稳，而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢，角度方向如何变化，如非特殊的表现，地平线应基本处于水平状态。移拍时转动的要尽量慢一些，就像通过镜头在观看全景那样！
三是移拍时尽量使用广角镜头。另外，不管是什么方向、什么形式的移动摄像，用广角镜头来拍摄均会取得较好的画面效果。广角镜头的特点是在运动过程中画面动感强并且平稳。实际拍摄时，在可能的情况下应尽量利用摄像机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头。最后，移动摄像使摄像机与被摄主体之间的物距处在变化之中，拍摄时应注意随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距旋钮<Ｔ> 及来调节，将旋钮推至<Ｔ> 那方，则焦距会变短，可以拉近并放大远方的景物。如将旋钮推至 那方，则焦距会变长，拍摄的范围亦会扩大。在调整时只需用手旋转该旋钮即可。比如我们要拍一组烛光的画面，在这当中要运用到变焦拍摄。首先站在距离被摄的蜡烛3到5米远，打开摄像开关，让DV处于摄像状态，并将旋钮推至 那方，对准蜡烛保持约5秒钟，这样的做法是为了以后方便编辑视频。慢慢推动推杆，把镜头拉近，最后直到整个烛焰充满屏幕，再保持约5秒即可结束。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。具体方法是：首先对准落幅画面聚实焦点（定作第二焦点），在聚集环上做一标记。然后对准起幅聚集，记作第一焦点位置。拍摄时，由摄像助手根据摄像技巧的速度和主体移动的速度，均匀将调焦环由第一焦点转到第二焦点处。保证镜头拍摄全过程画面清晰。 运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。所谓动点是变焦距推拉的起动点和停止点，动向是变焦距的推拉文向，动速是变焦距的推拉速度。正确控制变焦距动点的基本要求是将变焦距推拉的起动点安排在运动物体动势最大的那个点上，把停止点安排在运动物体动势停止或消失的那个点上，形成一种被摄对象动，变焦距动的运动方式。
在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，不要走动，同时一定要把DV握稳，不要有丝毫的晃动，当然也可以考虑使用三角架。另外在拉近镜头的时候一定要均速缓慢推动推杆，如果速度太快会出现图像的抖动。
采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用
得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。不过拍摄时切不可频繁无目的地使用变焦拍摄，那样会给人凌乱没有头绪的感觉，而且在一组画面结束时一定要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
六、拍摄清晰的长焦镜头
长焦距镜头是指视场角小于40度、焦距大于25mm的镜头。对于DV的变焦距镜头而言，是指焦距调至大于25mm状态下的镜头。它具有视角窄、景深小的特点，具有“望远”的效果，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。在拍摄过程中，经常用于拍摄被摄对象不希望或拒绝摄像机的拍摄、被摄人物从未或很少接受电视采访面对镜头紧张的拍摄以及用于被摄对象可接近的程度只能处于有限范围之内，如拍摄站在飞檐上的鸽子，只能站在远处拍摄。另外，还能拍摄一些人眼不常见到的景象，创造诗意画面。但是，要想拍好长焦距镜头，也不是很容易的事，需要注意下面的事项：
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止DV抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，如果没有三脚架，在拍摄时应尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在开机到关机这一段拍摄过程中屏住呼吸并尽量使手、臂以及肩部肌肉放松，保持摄像机的稳定。
另外还有一点要敬告大家，因为DV有变焦功能，所以很多使用者图方便，对于较远的景物，懒得走到其旁边拍摄，而是站在原地直接将DV推到最长焦拍摄，这时镜头的抖动会更加厉害。因此建议大家最好不要偷这个懒，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄。这样拍出来的画面稳定性要好很多。
我们在进行拍摄时，保持DV的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。
1、掌握正确的持机方法
数码摄像机由于比较小，一般都是用手握式操作。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。因此更要注意持机方法，工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。电子寻像器的亮度和对比度是可以调整的。光学寻像器的目镜也需要调整，转动目镜的调节环，使中间裂像装置的圆形轮廓线达到清晰为止。
2、用辅助物支撑
为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带副照相用的三脚架。因为照相用的三脚架携带方便、收放迅速，不像电视摄像机三脚架那样笨重。在能利用三脚架的场合应尽量使用三脚架，以减轻负担。另外，单手式摄像机最好也备一块“肩托”，需要时只要在肩上搭一下，也会感到如释重负。也可以利用周围的依靠物协助支撑，减轻胳膊的疲劳，同时增加机器的稳定性。例如在室内摄录，可以利用桌面协助支撑拍摄。在室外拍摄时，可以用树木、墙、电线杆等作支撑。如果实在找不到，可以采用下面方法保持稳定，一是首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
3、充分利用DV的性能优点
在拍摄时，尽量避免使用长焦距而改用广角镜头，在比较近的距离拍摄，因为焦距越长
视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。
如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。如有SONY摄像机，您在CAMERA方式下按MENU键显示菜单设定，转动SEL/PUSH EXEC选择「C」，然后按拨盘；转动SEL/PUSH EXEC拨盘选择STEADYSHOT选项，在出现的菜单选项中选择ON即可，如图13，这表示防抖启动。这样您就可以开启数码摄像机进行拍摄了，拍摄时只需按正常的方法操作即可。
4、保持画面的构图平衡
普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这时不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
5、保持身体的平衡
在实际拍摄中，经常用到俯仰拍摄和摇摄两种方式，如果借用三脚架平台就能轻而易举地完成。然而有些拍摄场合不允许支开三脚架，这就要求利用身体腰部的弯直和手臂的抬落来配合完成俯仰拍摄，这就需要您很好地掌握身体平衡。
在拍摄过程中掌握正确的呼吸方式也很重要，拍摄时应使用腹式呼吸，并掌握好呼吸匀浅的要领，对于很短的镜头（10秒内），可以屏住呼吸，但屏息不可过于用力，否则反而会引起身体的抖动。另外在拍摄时要保持放松，不管采用什么姿势拍摄，一定要避免似站非站、似蹲非蹲的状态，如果身体感到别扭，那么肌肉就很容易疲劳，不利用于在运动拍摄时做到流畅。
6、多用固定镜头拍摄
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。如果需要画面变化，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。最好不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。
篇二:《拍摄短片心得》
《短片拍摄感受与计划》
经过了这几个月的短片拍摄，学到了许多东西，但是更多的是自己出现的一些问题。 对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。 首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪
录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做
的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想
模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的
作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。 其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为
剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔
细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创
作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，
过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错
误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题
水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺 术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。 再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力 来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，
这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的
拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，
比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和
困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从
拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性
能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对
焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。
有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。再次是机
器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的
动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施
拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。 最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件 的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，
导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的 兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学 习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，
时刻勉励自己。 周文祥 0956008
2012年1月6日篇二：视频介绍及拍摄心得 视频介绍及拍摄心得
1205班余云艳
2012101020517
一、 视频简介
时间：2014年10月3日 地点：大冶市茗山
拍摄工具：手机（由于自己没有单反相机，只得用比较拙劣的手机拍摄）
二、视频具体介绍
视频开始部分是采用会声会影5里面的材料，紧接着的是一个从上到下的远景横拍介绍
了我们到达大冶长途客运站；大约经历了一个多小时，我们终于到达了拍摄地点。于是让朋
友帮我拍了一段出境自我介绍并采用现在报道的方式给大家介绍。 一下车，并没有看到花团锦簇争鲜斗艳的花海，走了一段路，拍了一段路边开得正盛的
小菊花，虽然对即将走入花海的人来说它们并不起眼，但是却也是不可多得的别致的一道风
景线。只可惜手机拍摄过程摄像头没拿好在剪辑过程出现侧面播放的情况。 走了一会儿，映入眼帘的就是一片花海了！有郁金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名贵芬
芳的花种。除了全景拍摄花景之外我还抓拍到一堆双胞胎在花丛里微笑摆拍的视频，在熙熙
攘攘的人群里她们的笑容给人格外清爽阳光，没有一丝压抑。再用滤镜拍摄仪一段静音全景
的花海图，也十分漂亮。后来美女们乐得不可开交地要拍照合影了。这一部分拍摄比较简单，
时间间隔也比较短。第三部分就是在室内参观游览，室内的名画书法特别多，琳琅满目应接
不暇，还有各种出土古迹摆放供游客们欣赏。以一段我的一个朋友在画廊中游走的视频作为
结尾。时长2分钟24秒。
三、总结心得
在整个拍摄过程中，有两个不足的地方：首先、内容取材不够丰富，导致在剪辑视频的
时候可选的材料不多；第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。 都说新闻三分写作七分采访，可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧；
相对于拍摄和后期剪辑，后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的，第一个晚
上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点，我觉得这是正常的，而且真心觉得如果可以渲染完
成的话那么也非常值得，可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一
次做的视频作业全部自动消失了，当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个
多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天
晚上的状况。不得 不再一次剪辑。
因此，在视频剪辑过程，首先一定要有耐心，不能心急，特别是在有时候各种抽风的情
况下更要从容应对，因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的；其次熟练地掌握视频剪
辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话，你在选
取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况，但这些都是最基本的，还是要多练多
学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的；第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西，
这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题，多去练习
自然就会慢慢好起来。
有没有站好有没有站稳，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对
象的步骤保持一致，速度均衡平稳。在这段视频中，最后一个走地毯情景就是跟拍，由于朋
友走得速度比较均衡，自己拍摄过程中收集拿得比较稳，所以这一段视频就显得比较自然，
没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。 最后，我想说，这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想，只要自己善于总结勤于
动手，多学习，多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候，老师鼓励说：
“只要多练习，一定会越来越好。”篇三：视频剪辑心得 我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时
一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。从编写剧本到拍摄镜
头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后
的结果的时候，我们觉得不虚此行。不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。
影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。
拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。从影片素材到一部完整的电影作
品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪时，我们根据
剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来 ；复剪是在初剪的基础上进一
步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成 ；精剪是经过对画面反复推敲
后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段
都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清
晰明确了，以便于后期的配乐和修整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的
自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。由于我
们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也
不甚流畅。基于此，我们几乎在所有需要转折的地方都加入了视频转折特效，黑场和白场是
最常用的转折叠化效果。在后期效果加入之后，整部短片的过渡效果就比原先更显流畅了。 在剪辑和特效制作完成之后，就是对于影片原有声音的消音以及后期配乐。消音是由于
我们现场拍摄时导演会对演员有相关提示，而在保留原音的基础上（比如雨天的雨声、教学
楼里学生走过的脚步声等），让如何视频的声音显得自然也令我们苦恼了好久。最后我们研究
出一个方法，将其他地方的类似声音代替覆盖原有的声音，同时在各个声音的片段之间也加
入声音淡入淡出的特效，这样使得整个视频的音频效果也有所提高了。再之后便是将配乐插
入，由此也铺垫了整个视频的音乐感情基调。篇四：纪录片拍摄心得 在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要
知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一
状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、
记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁
的社会、文化的关注与记录。 拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环
境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常
要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦
率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。 在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不
可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根
据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同
期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。 拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的
嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种
情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。{小视频的拍摄技巧}.
这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该
学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案
是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”
当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。 由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制
采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空
间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入
与谈话有关的其它画面。
现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基 础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我
们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把
他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然
没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因
为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。篇五：纪录片心得体会 毕业设计心得体会
通过近一周的拍摄，我们有了很大的收获。在做毕业设计的过程中，我们感触最深的是
团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的
力量是无法完成的。在制作的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手
法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三
年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自
主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个
的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，
一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因毕业设计而完整，而我们大学生活
的最后阶段，却因毕业设计的创作而变得更加精彩。 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影象和声色并茂
的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典
定义中不可或缺的词汇。但纪录片真的像镜子一样“真实”的反应了现实吗？不尽然。纪录
片摄像时的开机时间、镜别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作
者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片只是“创造性地处理现实”（格里尔逊语），只
是“抓住现实地片段，将期有意义地结合起来”（维尔托夫语），它不是复制现实的一面镜子，
而是面向现实的一条渐近线。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录。 努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老
师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老
师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。我的心还是有一点凉透的感觉，倒不是
纪录片拍得不好的原因，而是，我们的想法跟老师出现好多分歧。最后在老师耐心讲解下，
我们对纪录片进一步了解了。 一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意
义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功
的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见
了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力， 在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我们追求者最真实的青春！ 在拍摄纪录片过程中，我们对纪录片有了一定的了解，接触纪录片发现纪录片在前进，
但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低
谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是
纪录片没人放也没人看了。 其实纪录片不能成为收视的热门，在国外也是正常的，即使传媒发达如法国也只有一家
电视台专放纪录片。但以中国纪录片已经取得的成绩，以大众对现实的关注程度，它实在不
应该受到如此冷遇。一些耗去制作者大量心血的出色之作，在电影节上周游列国之后，又压
到了作者的箱底。随着纪录片栏目的日渐萎缩，电视台对纪录片的制作和传播早已不像90
年代初那么大张旗鼓。靠纪录片的制作者自己拿着录像带和高清晰的机器跑到酒吧和大学里
去放映，其效果几乎可以忽略不计。智利纪录片导演顾兹曼曾经这样说：“一个国家没有纪录
片，就像一个家庭没有相册。”纪录片表现历史和现实的真实性、形象性，表达思想和观点的