【 – 写作指导】
篇一:《电视剧本写作要领》
刘一兵
电影剧本写作要领
2007年10月25日至11月3日，北京市文学艺术界联合会、北京影视艺术家协会主办，国家广电总局电影频道节目中心、北京电视台、中国教育电视台、中国信息大学协办的全国首届中青年影视编剧高级研修班在中国信息大学开课。研修班邀请了王兴东、刘一兵、赵宝刚、郑洞天、陆天明等知名编剧、导演、制片、学者授课，其中许多内容都非常精彩。
我们陆续将名家讲课的精彩内容整理、上网，与大家分享。
本资料只是讲课的要点和部分内容，未经讲课者本人审阅。本资料仅限《影视剧作》的老师和学生使用，为避免不必要的权益纠纷，请勿外传。
一、 准备
1、 生活准备：广泛的题材适应性
2、 艺术准备：不断的尝试和练习
电影编剧不仅是一种职业，更是一种生活方式。要像编剧一样活着。
不是见多识广就是有生活。有人经历丰富但仍是生活白丁。所谓有生活就是对生活有一定的领悟能力，对人物性格的隐秘部分的洞察能力。
仍然对今天的人和事有感觉，你就能写唐朝的事。
所谓艺术准备就是掌握基本的视语言。
应该具有在自然状态下提示人物性格的能力。初学者是常常出现的问题是对话有过多的说明性。
要进入“电影状态”。电影的本质是“秘藏”，要和“说明性”斗争到底。
视——画面
听——声音
构图——景别：远、全、中、近、特
摄法——推、拉、摇、移
蒙太奇思维，生活的时间是松散和漫长的，为叙事和表达情感，需要对进行剪切和组合。
学会暗示。
剧本中，每一行文字就一个镜头。一段文字不要太长。
文字要有节奏感。
二、 选材
题材选对头，一步一层楼。
选材的制约因素：
① 市场：电影《云水谣》选材的成功秘诀就是巧妙的协调了商业和主旋律的矛盾。 ② 制片目的
③ 影片类型、样式、风格取向
④ 思想内涵
⑤ 卖点，彩儿
三、 情节主题的构思
Simple is the best.再复杂的故事都能用一句话来表述。如《白毛女》是一个穷人女儿受迫害最后得分的故事。
电影是以空间形式表现的时间艺术。从本质说，电影是一种时间艺术。对电影而言，时间是比空间更本质的问题。
电影是处理就是故事时间和叙事时间的协调，将故事时间浓缩，放进叙事时间内。 缩小叙事范围，深入挖掘。
四、 主要情节主题模式（类型）
1、 外部事件式
原委——如何发展、经历几个阶段——结局 大部分商业片都采用这种模式
事件并不是最重要的，重要的是写人物。
商业片写过程，较少关注人的动机。
凡是涉及到动机的故事，就会更复杂，因而也更具有人文色彩。
特点是比较紧张，几个重要的场面支撑全片。
2、 人生历程式
特征：写人物漫长的一生。大部分传记片都属此类。
这类剧本通常采用羊肉串式的结构，人物在不同的人生阶段会同不同的人发生关联。 写人物坎坷的人生，将不同人生阶段连接起来，而且要自然。
这类影片考验一个人对人生历程的积累和感悟。需要了解许多不同人物的完整人人生。这类故事通常会有一种史诗感。
如刘一兵创作的《王长喜来了》，写一个乡村电影放映员平凡的一生。人物经历了一部中国当代史，放映的是一中国电影史。
3、人情关系模式
代表作品：
《八月照相馆》、《后父》、《两极天使》、《我的第一先生》、《美术馆旁边的动物园》、《天堂的角色》、《绿卡》、《给我一个爸》、《完美新世界》、《电影、阿斯匹林和秃鹰》等等。
两个十分有趣的人物（差异极大），因为某种原因不得不在一起，他们的一段感情历程。将世间不可能的事变成可能的事。如冯小刚剧本《遭遇激情》。
人情关系模式故事考验细节处理的能力。
基本模式：
敌对——不得不在一起——渐变
要领：
人物小传要写好
找到情感高潮。{《电视剧本》}.
《电影、阿斯匹林和秃鹰》：散而不乱，平而不淡，细而不腻
四、心理历程
人物经历心理危机，如苏联的心理电影
五、群像式
整一行为下的群像
其他问题：
1、注意环境造型。
造型环境的具有隐喻功能，如《白岸》
2、情感表达
情感处理是中国电影最差的环节。
要学会在意外处以意外的方式煽情。
情感表达的视觉化。
篇二:《小说与电视剧本最大的区别是什么》
小说与电视剧本最大的区别是什么？区别在画面与场景。
何谓“画面”？中国传统的小说擅长讲故事，通俗的莫过于《七侠五义》《说唐》《杨家将》《岳家将》之类，其中的人物刻画实在是单薄，亦即学界所称的“脸谱化”。《水浒传》《三国》《西游》等之所以成为名著，盖因其塑造人物上，能够让人物在故事发展中成长，更接近于生活真实，从文学创作成就而论自然是更为可贵的。即便如此而言，营造画面感依然不是小说所专有的责任。让小说具有画面感，应该是西洋小说东渐之后的变化。确实，在小说中光是听讲故事，真的是很单调的，让你读一本《故事会》杂志和读一本《中篇小说选刊》，你觉得哪样更过瘾？当然是后者，因为后者既然自称是文学创作，必然要将笔触直指人的灵魂深处，而不是张家长李家短的讲讲故事可以了事的。{《电视剧本》}.
《老山界》讲述的故事是红军长征途中翻越第一座高山的经过。这个经过可以综述，可以概括。然而《老山界》之所以为小说名篇，就在于它不停留于此，而是借一人之眼察看这个故事，中间点火把上山和半夜露宿山腰醒来这两个情节，就是两个具有感染力和画面。如果说情节是骨架，画面则是血肉。小说如果没有这两个画面，那么就和工和汇报没两样了。
“画面感”的构成元素是什么？答：是开放五官的有声有色、是有动有静、是虚实结合。小说中的画面感营造可以从视觉听觉味觉嗅觉和触觉这五种感觉角度去入手。在《老山界》中，视觉听觉是主要营造手段，更为特别是从触觉角度写；写声音时从想像角度写。
“场景”是影视拍摄时的基本元素，就影视特点而言，场景的构成要素可以用以下公式表达：场景=环境+人物；人物=台词+动作；剧本=N个场景的有机相加。《长征》作为剧本而言，它的点是精选并切换场景；个性化的台词和动作；物写镜头的恰当运用。以此几点指导阅读应能抓住全文的关键。{《电视剧本》}.
用写剧本的形式来构思记叙文，是个不错的点子。并且，每个段落只需一两句话，写起来给人一种轻松的感觉。也许，更有宽松的心境来琢磨遣词造句。
小说：表现手法以叙述为主
剧本：表现手法以对白为主
表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说，自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等，表现手法是以叙述为主；写电视文学剧本，同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。
对于小说的叙述，老舍先生曾说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握
的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。
小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主。写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。
小说叙述：几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。”
剧本人物对白：
王一斗大叫一声，醒了：啊———
满囤妈：又做你那发财梦了吧？
王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！
王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。
写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。{《电视剧本》}.
小说：塑造人物可以调动一切手段
剧本：塑造人物只有靠台词和动作
写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
小说如何塑造人物、刻画人物性格，不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。对此，老舍先生早有教导。写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。
小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作（事件）。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。{《电视剧本》}.
一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什么职业，身体是否健康，有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响所有这些，都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言，主要人物性格，决定剧本风格，决定故事走向，决定戏剧冲突，决定起承转合决定剧本的一切！邹静之说，写电视剧，我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概，还要做好特别细致的人物梗概（小传）。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，不妨先把剧中确定的人物写一个小传，主要人物可以写一两千字，次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时，以至在整个写作过程中，你会感到当初写人物小传有多么重要！
剧中人物性格确定准确后，再去考虑情节和故事怎么生动有趣，同时不排除为了使故事情节生动有趣，设置一个或几个有性格或者说性格鲜明的人物。在一部剧本里，人物性格尽可能要有较大的反差，只有人物性格不同、有较大反差，才可能发生戏剧冲突。而有无戏剧冲突，人物性格是否鲜明，恰恰是一部剧好不好看、能不能抓人的关键！
小说：人物关系可以不大讲究
剧本：人物关系遵循三角铁律
小说在人物关系搭建上，自由度比较大，可以讲究也可以不大讲究。这绝不是诋毁小说，贬损小说人物关系不重要，而是说搭建人物关系、组织戏剧冲突，不是小说第一位的，也不是最终目的。小说的审美价值，说到底是得到阅读的愉悦和快感。而满足读者这种快感的途径是多方面的，有新颖的叙述句式，有好看的故事情节，有语言的独特韵味，有鲜明的人物性格，有营造的情致魅力，有人生的思索感悟，有陌生的知识和生活层面的展示，等等。电视文学剧本恰恰相反，戏剧冲突，是这种文体唯一的价值取向。电视文学剧本应归属于戏剧，戏剧必须要有戏剧冲突，而生成戏剧冲突的土壤和点燃炸药包的导火索，很大程度上依赖、仰仗、取决于人物关系。独特、新鲜、充满矛盾、意想不到却又在情理之中的人物关系，决定一部电视剧本的成败！
剧本剧本，一剧之本；人物关系人物关系，一剧之魂。
邹静之说，电视剧是戏剧，戏剧是什么？就是人物关系的改变，人物关系成为戏剧。比如，我跟一个人是兄弟，突然出现了一个女的，我们俩都爱她，兄弟就变成情敌了，人物关系就改变了，人物关系一改变，戏马上就出来了。如果不把人物关系想好、搭好，就不会出戏。港台编剧说，只要后妈打孩子就卖钱，就是说人物关系不一样，不是简单的母子。人物关系要搭好、做细，要认认真真地写。
刘恒说，一部剧的故事冲突，往往有男人和女人的冲突，人物命运的冲突，人物观念的冲突，等等。这些冲突，必须拧在人物关系冲突上。电视剧的人物关系，实际上跟话剧的人物关系道理是一样的，把它搅得越紧密，越容易出冲突。当人物关系搅得很紧的时候，芝麻大的小事就也会擦出耀眼的火花。如果人物关系搭不好，即便费足了劲，戏也搅不到一块儿。
邹静之说，把现在的小说改为电视剧，最大的问题是王一斗一家人的人物关系不完整，小说可以这样，但电视剧不行，王一斗的老婆、儿子、儿媳妇，这些人物没有形成矛盾的关系，家庭人物关系应该有矛盾，现在不够，只有一条线索，也不丰满。王一斗家人里，可以有一个跟他们挖宝欲望相反的、超然的人物，或者是他们的亲戚也行，甭管是谁，有这样的人就好了，就不会都一起向前冲挖宝了。
（听人劝，吃饱饭。我在剧本里增添了枝子这个人物，关系是王家儿媳，矛盾关系是孩子九库都快上学了，由于枝子妈坚决反对她和满囤的婚事，一直攥着户口本不撒手，至今还没有正式领取结婚证。）
小说里，王一斗和枝子妈家是单纯的邻里关系；剧本里，两家关系变为“亲家是冤家，对门是对头”。
小说里，满脸横肉的王满囤媳妇在农村，没有正面出场；剧本里，正直善良的枝子成了王满囤媳妇，而且按照枝子妈的说法，他们是“非法同居”。
小说里，枝子妈、枝子（即剧本里的叶子）、吴非，与王满囤井水不犯河水；剧
本里，厉害的枝子妈荣升为厚道的王满囤丈母娘，叶子成了常跟王满囤起腻的小姨子，吴非一度与王满囤是同病相怜的“一担挑”。{《电视剧本》}.
小说里，夏五爷和大漏勺老死不相往来，没有任何正面交锋；剧本里，他们变为非血缘关系的爷孙俩，大漏勺当起了文物贩子，整天盘算怎么把夏五爷藏匿的金缕玉盖弄到手。
小说里，枝子妈和郑考古是嫂子与小叔子关系；剧本里，两个人浪漫地谈起了黄昏恋，这对一心挖宝的王一斗来说不亚于引狼入室。
小说里，住在大北