【 – 写作指导】
篇一:《文字中的音乐美》
文字中的音乐美
——简述音乐与写作的关系
李真 人类从生下来就是带着声音的，那一声啼哭是宣告降生的，也是人这一生和音乐的关系的开始。
音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。
在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
文学， 是社会意识形态之一。又被称为语言艺术和时空并列艺术.
文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。 同样是艺术门类的文学与音乐就存在了共通的美学理念。
文学是人从懂事的时候就开始学习的东西，也是会伴随人的一生，写作中不可避免的有了音乐的印记，音乐在一个人的身上就实现了融合与统一。
音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
这样看来，音乐是一种隐晦的交流方式，它把要交流的东西隐藏在它的表象之下，要人去体会，去探寻，才能够实现与作曲者及演奏者的在精神上的美学上的共鸣，而文学是另一种符号，它用直观的文字表达要表现的内容，是直接的，这样就可以使文学达到了简单的与人的沟通，但是文学的发展使文学逐渐走向了隐晦，直接表达的文学不能更深层次的体现美感，就需要如同音乐一样从深层次表达。
音乐是有其特征的，就是音乐的基本要素，音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
文学写作中同样需要节奏与旋律，文学的创作不能够一直是同样的，平铺直叙的文学是失败的，要使读者在阅读中体验到跌宕起伏，才能使读者获得文学的审美享受，这样的文学才具有恒久的价值，有价值的文学才有存在的必要。
文学写作中复合必要的音乐感是必要的，只有音乐才是真正的靠节奏和旋律来创造生存的，从音乐中借鉴得来的内容恰好可以使文学的层次得到提高。
在我国古代，文学就与音乐结合起来了，这最明显的例子就是诗歌与音乐，
中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。 由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。
广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。
到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。
朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可{关于音乐的文字}.
以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：
夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）
花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》） 绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。
上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。
“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。 诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” 宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性：
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。
虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。
以上的简单例子就说明了文学写作与音乐是分不开的，音乐给了文学内在的灵魂，文学是音乐的外延更加宽广。这就是文学中的音乐美。
篇二:《对字歌》
对字歌
上对下，小对大。 前对后，左对右。 多对少，老对少。 来对去，男对女。 黑对白，里对外。 高对低，粗对细。 远对近，古对今。 明对暗，早对晚。 有对无，出对入。 宽对窄，买对卖。 南对北，首对尾。 西对东，始对终。 干对湿，公对私。 美对丑，薄对厚。 咸对淡，苦对甜。 天对地，稠对稀。 旧对新，晴对阴。 浮对沉，假对真。 强对弱，对对错。 开对关，硬对软。 深对浅，加对减。 负对正，降对升。 冷对热，饱对饿。 死对生，反对正。 直对弯，长对短。 胜对败，好对坏。 快对慢，双对单。 熟对生，歪对正。 笑对哭，吸对呼。 退对进，阳对阴。 优对劣，日对夜。 紧对松，轻对重。 香对臭，胖对瘦。 后对先，易对难。 冷对暖，忙对闲。 爱对憎，贵对贱。 送对迎，动对静。 仰对俯，吞对吐。 浊对清，输对赢。 悲对喜，劳对逸。 凹对凸，矮对高。 利对弊，此对彼。 盾对矛，贬对褒。 涝对旱，简对繁。
安全对危险，优点对缺点。 晴天对阴天，寒冷对温暖。 喜欢对讨厌，复杂对简单。 胆小对勇敢，早晨对傍晚。 责备对称赞，坚硬对柔软。 现实对幻想，软弱对刚强。 暗淡对明亮，缓和对紧张。 迅速对缓慢，乐观对悲观。 干净对肮脏，喜悦对悲伤。 沉着对慌张，凶恶对善良。 轻巧对笨重，繁重对轻松。 火热对冰冷，浪费对节省。
迟钝对灵敏，怀疑对相信。 喧哗对安静，动摇对坚定。 黑暗对光明，表扬对批评。 先进对落后，敌人对朋友。 秘密对公开，快乐对悲哀。 扩大对缩小，笨拙对灵巧。 潮湿对干燥，和蔼对粗暴。 憎恨对热爱，隐瞒对坦白。 暴露对隐蔽，陌生对熟悉。 糟蹋对爱惜，惩罚对奖励。 困难对容易，降落对升起。 白天对黑夜，欢送对迎接。 成功对失败，爱护对损害。 幸福对痛苦，正确对错误。 认真对马虎，明白对糊涂。 稠密对稀疏，清晰对模糊。 提倡对禁止，弯曲对笔直。 永久对暂时，结束对开始。 忧愁对高兴，冷淡对热情。 粗糙对光滑，矮小对高大。 愚蠢对聪明，动摇对坚定。 强烈对微弱，勤劳对懒惰。
AABB词语集合
A 挨挨挤挤 安安静静
C 层层叠叠 苍苍茫茫 匆匆忙忙 层层迭迭 重重叠叠 D 断断续续 端端正正 地地道道 多多少少 躲躲闪闪 叮叮咚咚 叮叮当当. 大大咧咧
F 纷纷扬扬 风风雨雨 分分秒秒 缝缝补补 方方面面方方正正 沸沸扬扬 纷纷攘攘 服服帖帖 风风火火 反反复复
G 鬼鬼祟祟 鼓鼓囊囊 恭恭敬敬 干干净净 高高兴兴 高高低低
H 花花绿绿 欢欢喜喜 浩浩荡荡 浑浑噩噩 红红火火 轰轰烈烈 轰轰隆隆 含含糊糊 恍恍惚惚
J 家家户户 叽叽喳喳
K 坑坑洼洼 开开心心L 踉踉跄跄 零零星星 M 密密麻麻 忙忙碌碌 N 男男女女 P 破破烂烂 平平静静 Q 勤勤恳恳 清清楚楚 急急忙忙 哭哭啼啼 落落穆穆 老老实实慢慢吞吞 勉勉强强 袅袅娉娉 飘飘悠悠 蓬蓬勃勃前前后后 清清白白兢兢业业磕磕碰碰林林总总里里外外莽莽苍苍模模糊糊袅袅婷婷平平安安普普通通期期艾艾曲曲弯弯结结巴巴 口口声声 拉拉扯扯冷冷清清马马虎虎莽莽撞撞扭扭捏捏平平常常漂漂亮亮卿卿我我千千万万进进出出 快快乐乐零零碎碎 来来往往 明明白白 平平淡淡 切切实实 曲曲折折
R 日日夜夜 认认真真
S 闪闪烁烁 善善恶恶 三三两两 世世代代 随随便便 顺顺当当 时时刻刻 是是非非 实实在在 松松散散 松松垮垮 舒舒服服 说说笑笑 疏疏朗朗
T 拖拖拉拉 偷偷摸摸 W 弯弯曲曲 歪歪扭扭 X 辛辛苦苦 嘻嘻哈哈 Y 严严实实 洋洋洒洒 庸庸碌碌 Z 整整齐齐 仔仔细细 上上下下 H 花花绿绿 轰轰烈烈 堂堂正正吞吞吐吐稳稳当当熙熙攘攘形形色色星星点点 隐隐约约悠悠忽忽 影影绰绰
战战兢兢朝朝暮暮里里外外
欢欢喜喜轰轰隆隆坛坛罐罐 汤汤水水
唯唯诺诺 熙熙攘攘 许许多多 郁郁葱葱 悠悠荡荡 臻臻至至 支支吾吾 浩浩荡荡含含糊糊条条框框唯唯否否 稀稀朗朗 稀稀疏疏摇摇晃晃 原原本本 祖祖辈辈 明明白白 浑浑噩噩痛痛快快 歪歪斜斜 稀稀拉拉 摇摇摆摆 源源本本扎扎实实清清楚楚慌慌张张
J 家家户户 急急忙忙 兢兢业业 结结巴巴 进进出出 K 坑坑洼洼 哭哭啼啼 磕磕碰碰 口口声声 快快乐乐 空空荡荡
L 踉踉跄跄 落落穆穆 林林总总 拉拉扯扯 零零碎碎 零零星星 老老实实 里里外外 冷冷清清 来来往往 M 密密麻麻 慢慢吞吞 莽莽苍苍 马马虎虎 明明白白 忙忙碌碌 勉勉强强 密密匝匝 迷迷糊糊 懵懵懂懂慢慢悠悠
N 男男女女 袅袅娉娉 袅袅婷婷 扭扭捏捏 ABCC、ABAB、AABC形式的词语
ABCC：喜气洋洋 得意洋洋 怒气冲冲 神采奕奕 千里迢迢 风度翩翩 文质彬彬 兴致勃勃
ABAB： 修理修理 教训教训 整顿整顿 批评批评 考虑考虑 研究研究 打量打量 打算打算
AABC： 窃窃私语 恋恋不舍 滔滔不绝 赫赫有名 依依不舍ABB式词语：沉甸甸 白花花 绿油油 黑黝黝 慢腾腾 皱巴巴 亮铮铮 笑嘻嘻 香喷喷 乱哄哄 轻飘飘 湿漉漉 红彤彤 骨碌碌 雾朦朦 亮晶晶 黄灿灿 孤零零 毛绒绒 胖乎乎
篇三:《关于音乐曲式分析相关内容》
1. 多声部音乐是相对于单声部音乐而言的，泛指包含两个或两个以上的声部呈现的音乐形
态。
2. 多声部音乐由于纵向声部安排的方式不同，又可分为主调音乐和复调音乐。
a以某一声部旋律表达主要内容，其他声部以各种方式作为陪衬，丰富这一主要声部的多声部音乐形态称为主调音乐。
b两个或两个以上的具有独立意义的旋律声部，按一定的规律有机结合而成的多声部音乐形态称为复调音乐。
3. 织体：多声部音乐作品纵、横向的声部安排所形成的样式，它是多声部音乐的整体表现
手段之一，与旋律及其他要素一道配合着完成音乐所要表达的内容。分为主调音乐织体和复调音乐织体。
4. 随着音乐音响有层次有的组织进行而形成的结构样式称之为曲式。
5. 一段完整的横向音乐包括以下主要几个部分：乐段、乐句、乐节、以及乐汇等不同规模
的结构层次。
A乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。典型的乐段通常有两个乐句构成。B乐句是乐段的重要组成部分。
6. 主功能组：1 属功能组：357 下属功能组：246
7. 正三和弦：145 副三和弦：2367
8. 终止：主题乐思通过呈示并发展到相应程度后的收束。
A半终止（中间终止）：位于乐段内部的句尾收束性和声进行。{关于音乐的文字}.
B全终止（结束终止）：位于乐段结束处以及全曲结束处和声进行。半终止通常停顿在不稳定性质的4或5级上。
9. 离调：是调式运动的方式之一，是在基本调性（或主要调性）整体贯穿的格局下形成的
片段性的调性运动，具有局部性和暂时性的运动表征。
10. 转调：是乐思在展开陈述时调性由此调转向彼调的运动。离调是掉性的短暂变化并及时
回归，而转调则是由前调进入后调并结束于后调的运动表征。
11. 曲式结构的基本原则：
a并列原则（两个不同或不完全相同的结构单位横向的并列组合，其实就是两部分没什么关系）
b 再现原则 （在呼应原则上发展而来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物的运动发展本质规律的组合原则，形成的基础是辩证法的对立统一原则：又可分为“起开合”和“起承转合”）
c变奏原则（基于同一乐思母体，更具发展需要，通过不同的写作方法，不断丰富，完善主题乐思的重要手段之一，强调变化的统一性，结构图：A（主题）A2 A3 A4 …….An）
d回旋原则（主要乐思出现三次或三次以上，先后出现的两次相同的乐思之间分别插入各不相同的对比乐思，结构图：A+B+A+C+A+……….A(代表基本不变的基本乐思，在这里也叫叠部)）
e 奏鸣原则（建立的原则是复合三部性结构。）结构图：
呈示部 展开部 再现部
主部 连接部 副部 结束部 （呈示部各种材料的展开） 主部 连接部 副部 结束部 主调 从属调性 主调 主调
（调对比） （调统一）
推理：据结构图可知，奏鸣结构原则是一种高度发展的、有严密逻辑组织的、建立在对立统一原理基础上的结构原则。
12. 一部曲式（也称一段体或一段式）：通常由乐段构成，乐段的基本组成部分是乐句。大
部分由一个乐段构成的乐曲曲式，结构短小精炼，但完整独立，能表达完整的思想内容，其结构形式灵活多样。
13. 单二部曲式（或“二段曲式”或二段式）：两个内容不同或部完全相同，建立在对立统
一关系上的乐段（或段落），以并列方式组合而成的曲式结构。用A B 标志。（分为再现单二部曲式和无再现（对比）单二部曲式）
14. 单三部曲式（三段式）：三个乐段（或段落）以呈示—展开（对比）—再现或以并列联
合关系有机结合的曲式。三个乐段规模相近、相对独立。用ABC表示。（分为有再现单三部曲式ABA和无再现单三部曲式ABC）
15. 复三部曲式：按三部性结构原则构成的三个部分，并且每个部分的结构分别为单三部曲
式或单二部曲式，是复杂化的三部曲式，两端部分对称地位于中间部分的两侧。
典型的复三部曲式的两端和中间部分存在对比，可以在主题、速度、力度、织体、调式、 调性、音区、音色等方面。用复三步曲式写成的乐曲，往往是世态风俗性的作品。
结构图;
首部 中部 再现部
单三或单二部曲式 单三或单二部曲式乐段 首部的完全再现或
或相当于乐段的段落 变化再现
应用范围a独立的声乐曲或乐曲，特别是舞曲、进行曲和各种特性曲。
B奏鸣曲式的中间乐章。
16. 回旋曲式:同一主题或部分至少出现三次或三次以上，在相邻两次主题出现之间插入不同