【 – 写作指导】
篇一:《世界最经典短篇小说篇目大全》
世界最经典短篇小说篇目大全
我的写作生涯从阅读短篇小说开始。起初也读长篇，那时还念书，断断续续看长篇的感觉，
像正吃饭，接一电话，接完挂掉再吃两口，铃又响起，反复数次后，饭菜已凉，走味。看短
篇就没这烦恼，这是吃饭团，吃得快，还饱肚子。
以下短篇都或多或少给过我惊喜。我曾多次看不清人世的真实面貌，对生命也产生过许多
困惑，它们曾给我指过几条光明坦途，或调皮地使我更加无力，对世界生出意料外的疑问，
更多时候，它们只是呈现另一个世界的入口，让我感觉自己像上帝在窥探人间。
《饥饿艺术家》卡夫卡
表演饥饿，最早的行为艺术，跟现在一样，很少能吸引别人认真的关注。
《“搞定”夫妇》林·拉德纳
将爱心泛滥者写到极端。
《世界上最漂亮的溺水者》马尔克斯
被美好唤醒的人们。
《1870年的气球飞行》史蒂文·米尔豪瑟
热气球下的世界。
《阿内西阿美女皇后》
杰出的循环。
《艾皮凯克》冯尼格
机器人和爱情。
《安阳》冯唐
试图重现创世之初。
《艾德沃坦夫人》巴塔耶
放荡不羁。
《柏林之围》
理想和现实的冲突。
《扳道夫》阿雷奥拉
荒诞的火车，绝佳讽刺。
《宝贝儿》契诃夫
完全依附于爱情，而不是爱人。
《鼻子》芥川龙之介
可怜的自尊。
《趁生命气息逗留》罗杰·泽拉兹尼
机器人重创世界。
《水月》川端康成
描写极细腻。
《穿墙记》马塞尔·埃梅
奇人。
《出租车上的吸血鬼》春上村树
扩大概念。
《逮香蕉鱼的日子》塞林格
战后人的精神创伤。
《地球上的王家庄》毕飞宇
诗意写愚昧。
《地狱变》芥川龙之介
不疯魔不成活。
《断魂枪》老舍
时代变更后的失落。
《二路电车》马哈姆德·台木尔
寻常爱情。
《封锁》张爱玲
逢场作戏。
《南方高速公路》科塔萨尔{成人短片小说}.
类似《封锁》，稍广博。
《狗日的粮食》刘恒
中国农民。
《好心的中士》塞林格
更美丽的真实。
《河的第三条岸》若昂·吉马朗埃斯·罗萨
父亲的个人理想。
《黑帮老大》希区柯克
就悬疑性来说，希区柯克胜过欧亨利太多。
《红死病的假面具》爱伦坡
沉着、克制的悬疑。
《猴爪》W·W·雅克布斯
铺垫结实，结局妙。
《换妻记》胡·何.阿雷奥拉
成人童话。
《婚宴》王祥夫
丰盛的婚宴。
《威克菲尔德》霍桑
跳脱出自己生活。
《江边纪事》高军
小说式散文。
《警察与赞美诗》欧亨利
意料之外。
《狙击手的一个早晨》 弗拉基米尔·索罗金
心惊动魄。
《巨翅老人》马尔克斯
有翅膀，就有飞翔的可能。
《巨蟒》杜拉斯
阳光下有形的吞食和阴影里无形的吞噬。
《乞力马扎罗的雪》海明威
梦接近于现实。
《十八岁出门旅行》余华
社会规则。
《教长的黑面纱》霍桑。
人人都只向大众呈现了部分自己。
《近视眼的故事》卡尔维诺
是否戴眼镜成了悖论。
《孔乙己》鲁迅。
凑起来的形象异常饱满。
《苦恼》契诃夫
我向谁去诉说我的悲伤？
《老妇与猫》多丽丝·莱辛
城中流浪。
《冷也好热也好活着就好》池莉
汉口夜生活。
《理发》林·拉德纳
理发师的独白。
《立体几何》麦克尤恩
源于《零侧曲面》，更丰满。
《烈火平原》胡安鲁尔福
战争全过程。
《罗马惊艳》希区柯克
和《猴爪》有一拼。
《马口鱼》张万新
虚构的真实。
《蚂蚁》鲍里斯·维昂
战争的讽刺。
《瓶装地狱》 梦野久作
不同顺序，不同的解读。
《太阳鸟》 尼尔.盖曼
美食家和传说中的鸟。
《歌利亚》尼尔盖曼
黑客帝国。
《西西里柠檬》皮兰德娄
忘恩负义。
《七层楼》迪诺布扎蒂
死亡的诱引。
《出埃及记》恰克·帕拉尼克
亡命天涯。
《冬日之旅》乔治·佩雷克
对历史的误解。
《青鱼》拉克司奈斯
看天吃饭。
《情书》岩井俊二
过于完美的巧合。
《色戒》张爱玲
平静下面的动荡。
《狮子头》张大春
另一种江湖。
《受戒》汪曾祺
纯真的美，同样不染世俗。
《四把蓝色椅子》哈尼夫·库雷西
爱情中的难堪。
《太阳与阴影》皮兰德娄
三起三落。
《巴比伦塔》特德·奇昂
天空的尽头。
《王佛保命之道》尤瑟纳尔。
现实即画。
《罕福之行》威廉萨洛扬
完美的对话。
《我们看菊花去》白先勇
残酷的爱。
《箓竹山房》吴组缃
鬼屋。
《午餐》毛姆
高级黑。
《献给艾米丽的玫瑰花》福克纳
自私的爱情。
《萧萧》 沈从文
凄美的乡村生活。
《小径分叉的花园》博尔赫斯
时间迷宫。
《雪中的猎人》 托拜厄斯·沃尔夫
见风使舵。
《一场不算严重的蝗灾》多丽丝莱辛
蝗灾丽景。
《一天》陈村
一天是重复的。
《一只特立独行的猪》王小波
大概也能看作小说。
《婴宁》蒲松龄
没心没肺。
《游仙窟》张鷟
古人逛窑子。 《阿拉比》乔伊斯{成人短片小说}.
幻梦的破灭。
《再见爸爸》约翰·契弗
与虚伪道别。
《鸡蛋》舍伍德安德森
生活的胜利。
《安东诺夫卡苹果》蒲宁
全方位庄园游览图。
《这次我演什么角色》库特·冯尼格
人生如戏。
《南方》博尔赫斯
梦和现实的分界。
《白象似的群山》海明威
冰山效应。
《疯狂时期的大海》马尔克斯
这是《百年孤独》短篇版。
《公道》福克纳
详尽有趣的历史描述。
《魔法外套》迪诺·布扎蒂
有得就有失。
《距离》卡佛
极简主义。
《不值一文的老奶奶》布莱希特
自己的生活。
《射象》乔治奥威尔
违心的事。
《最后一名》埃梅
放弃也是一种智慧。
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以下短篇只有PDF或纸质版。
《相遇》格非
相遇既是开始，又是结局。
《呕兔》科塔萨尔。
《红花》伽尔洵。
《手电筒》埃尔德里克·克利弗
篇二:《又看了几部电影：禁不住诱惑(二)》
0引子
大约在两年前，可能是我终于对于写作有了些许信心，也有了进一步的野心，并且同时也明白了经常写杂文对于这野心是一种伤害，便发誓从此不再写杂文了。所以我那时曾经写过一篇叫做《禁不住诱惑，看了几部电影》的杂文，其中给当时自己所看的几部大片逐一写了影评。之后的两年，我一直在写小说。间或为了上课的缘由，偶尔写几篇影评，但那也是排除在我自己心中预留给自我的写作时间之外的。所以心中也并无惶恐。两年内，我写了一些短篇小说，也写了一些中篇小说。更为让我感到自己正在越来越有力的，是我还写出了一部自我感觉非常不错的长篇小说。一时间，我真的有点被这种生活状态所迷惑了的感觉。我的意思是说，我似乎觉得自己真的可以从此永远的生活下去。没有过多的思虑，唯有辛勤的劳动。
可是当我写下这个题目的时候，我知道我可能过于高估自己的定力了。其实准确的说，我是过于低估了生活的复杂性。从07年12月20日为止，因为偶然起了一个休息一段时间的心思，我便从此停笔，一直休息到了今天，到此刻坐在电脑前写这几行字为止。回首这中间的一段日子，令我心痛不止。我几乎是日日在麻将桌上，在酒桌上度过的。整个的身体陷于疲劳之中，整个的灵魂处于麻木状态。在这段日子当中，我曾一度很快活，也曾一度忘记了自己心中还有一个理想：这个理想并非是我要写作，而是我要善待上天赐给我的身体和心灵，把劳动当作一种信仰，在劳动之中，更深切的体味自我和宇宙的韵味。
所以当我再次坐在电脑前，开始写这篇小文之时，我再一次体会到了劳动之不易。也再一次体会到了人和人之间最大的差别，其实就是劳动和不劳动。当然走笔到此，不妨返回来说另一枝节：在无意义的娱乐和寂寞的劳动之间，选择劳动毫无疑问是艰难的；然后就在已经选择了劳动之后，在容易做的事情和不容易做的事情之间，人们也往往倾向于去做容易的事情，倾向于走向那扇宽的门。所以从这个意义上说，我此刻的所正在做的事情，一方面说是好的，因为我毕竟已经开始了劳动；但从另外一个方面说，又是不好的，因为毕竟我依旧如此着急于议论，而非深思熟虑之后，不露痕迹的表达出一个白描而优美的事实。
事已至此，我只能希望自己能够心怀善念，逐步逼近我心中更完美的自己了。南京出差两周，看了一些片子，随便写些所感所想，就当作是我今年写字生活的复苏吧。
1《色.戒》{成人短片小说}.
当你把一件事情太当作一回事的时候，你就会对这件事情失去准确的判断，甚至摸不着方向。很多人对于《色.戒》的态度恐怕就是如此。这其中牵扯到的因素太多：一段过去的历史，而这段历史里却牵扯到了中日两个民族的太多积怨；一个已经不在人世的作家张爱玲，而张爱玲本身又是一段传奇；然后就是在《断背山》之后而在许多人心中业已达到偶像化的儒雅李安，好像迄今为止，他还很少让人失望过；然后就是一直未曾消失过的梁朝伟；然后就是新生的玉女汤唯，她本身就已经牵动了这个名利化社会的许多敏感神经；再然后就是色了，近乎于A片的表演，不能不让每一个观众摒住呼吸，从而意乱情迷，产生出许多牵动了身体深处的情绪出来；再然后就是戒了，看完了片子或许就要马上去干老婆，干完了老婆，
下半身彻底的放松了，或许这才觉察到自己肩上还扛着一个脑袋，于是思考起来；而正是这许多许多的因素，叫人想要提笔对《色.戒》说点什么的时候，如履薄冰。
就电影本身而言，《色.戒》究竟有什么好怀疑的呢？唯美的镜头语言，精湛入微的表演，恰如其分的剪辑方案，美轮美奂的对白，简直就是一部完美的电影。或许正是从这个意义上，才是此片获得大奖的主要原因吧。但是在我迄今所看到的关于这部影片的评论当中，讨论最多的却是电影当中的故事所带给人们的思考。网络上，纸媒体上，出现最多的还是关于影片的人物分析。道德和欲望的冲突，大我和小我的斗争，似乎才最多的牵动了人们的神经。
可是当我们暂且的抛开这些不提，就让我们试图去进入片中男女主人公的身体当中去，内心当中去，我们所看到的也无非就是这样一个事实：一个好女人，起先想要去杀掉一个坏男人，然后在与这个坏男人的接触当中，逐渐对之产生了较为复杂的感情，之后不仅没能杀掉这个男人，反而帮助他逃生，最后被之反杀掉的事情。这又有什么奇怪？我甚至怀疑如果这个故事的背景倘若不放在牵涉民族利益的层面上，稍微的变换一种方式，或许就是再符合情理不过的了。那些叫嚣着李安跪抱的人，我总觉得反倒是他的心胸太狭隘了，至少也是艺术修养有限所致。他说李安跪抱的时候，我真的怀疑他将自己完全当成了一个大写的人，一个没有七情六欲的人，一个完全脱离了人间情怀的人，一个脱离了人的真实性，立体性，复杂性的人平面的人，甚至是一个单向度的人。而至于那些讨论究竟是阴道还是钻戒才是通往女性内心的说法，在我看来更加是荒唐至极。我不知道他们为什么会有那么天真，天真到真的相信这个世界居然真的有一条通道，而且是一条唯一的通道，可以直达女人的内心。
我所不能理解倒不是这部影片，而是许多人对于这部影片的议论。我不知道片中女主人公的一系列行为究竟有什么怪诞之处，让人觉得有丝毫怀疑其真实可靠性的地方。一个爱国女青年爱上一个杀人的怪兽，这也并不是一件特别稀奇的事情。其实我们反倒应该反问：世界上还有比这更为平常的事情了吗？爱就是爱，就是如此简单，甚至有时候叫人说出一个理由也很不容易。
而李安在片中，也其实早就为女主人公最后的行为作了一系列的铺垫，无论是爱国青年的幼稚，还是他们一次闹剧式的杀戮行为，以及革命党领袖表现在某些细节上的无耻，不是早就让我们对李安的态度有所了解了吗？李安儒雅，但李安绝对不幼稚，更不会天真到会相信个人的幸福会必然和一个虚无飘渺而庞大无边的制度联系在一起，会和彼岸的许诺联系在一起。何况人性的复杂性，早就超越了我们所有发明的概念，词语所能描述的境地。所以一个人在一个环境当中，做出任何的行为，所应该考虑的因素何其之多，可惜那个具体的身在其中的人所考虑的，又往往不在他人的预期当中，甚至也不在他自己的料想当中，难道这不是最自然不过的事情。
而性或者色的渲染，也只是一个部分。当然这个部分可能为女主人公的最后行为提供了相当大的动力。这难道也不是自然的事情吗。一日夫妻百日恩说的难道不也就是这么一回事。甚至一般的成人也都有过类似的经验行为。性岂能完全的和情分开，两具紧密缠绕在一起的肉体，岂能在发生之中，发生之后，不留下丝毫的痕迹？而钻戒旋即就上场了。这里并不存在一个阴道和钻戒的较量问题，问题仅仅在于此刻钻戒的出场，只是暗示了男主人公对女主人公的感情发生了变化而已。一个杀人如麻的恶魔在此刻显示出了他人性柔软的一部分，充满爱意的一部分。而之后女主人公也感受到了这一点，才会在刹那间心念发生了动摇，救人之后被杀。我相信在女主人公在行将就戮之时，心中还是充满了无限的惆怅，为什么偏偏在
一个如此错误的时间和地点里，爱上一个如此错误的人。而我料想男主人公的心声也不会于此相差甚远。
所以就按照最老套的电影人物的分析方式，我们依旧可以如此说：这部片子讲述了一段不适时宜的爱情。相遇不合时宜，相爱不合常理，分手更加是无可奈何，于是造成了一场爱情的悲剧。
而此片在中国评论界所遭遇到的如此持久如此热烈更加是如此热闹的讨论，在我看来，更加是一场悲剧。这个悲剧就在于这个世界终究还没能天下大同，尚有民族之分，尚有国别之分，所以才会有许多本来和爱情无关的事物掺杂到了爱情当中去，叫人看不清爱情的本来面目。我在想，倘若此片的男女双方所服务的两方分别不是中日两国，而是中国的南北，或者一个民族的两个教派，更或者是一个部落的两个家族，那么这个故事岂不是变得很落俗套了。俗套的就象《罗密欧与朱丽叶》，就象发生在你我身边其他许多的爱情悲剧。
因为就题材有所偏爱的原因，减去5分，我给《色.戒》打95分。
2《颐和园》
很好的电影手法，很美妙的镜头语言。从电影制作的角度来看，这部片子可谓成功。至少可以给那些不会用画面做电影的人给一个深刻的教训。这是我看完《颐和园》之后的第一感觉。可是旋即，另外一个问题接踵而来：这部片子究竟要给观众讲什么？最优美的艺术也应该是最朴素的这句话已经成为老生常谈，这部片子可一点也没有朴素的影子。难道剧中的主人公余虹真的可以令大多数观众觉得真实可信？89年的时候我还在念初一，我的成长经历以及心境必然与剧中的人物有异，可是难道大多数的观众真的不会怀疑余虹是一个神经质的人？一个时刻渴望阳具插入的性狂热分子？一部片子，我认为从头到尾，如果出现一处主人公行为逻辑令人生疑的地方，并且不能暗自将之消化了，便不能被称为是一部绝好的片子。可是《颐和园》，从始至终，余虹的行为方式竟要带给我们无数次诧异。她为什么要这样做，她为什么要那样做，看完片子之后，你总是挥不去脑海里不断浮现出来的这许多为什么。
解释或许也是有的。在我的经验里，似乎很多的艺术类影片，总是极端狂热的将某个人物推向一种极端的处境，然后使之做出许多脱离常理的行为。或者就是无端的先假设一个人物就是另类，然后从始至终，让这个另类人物的另类行为，为我们所处的环境做一个参照，或许是为了更为深刻的观照我们的现实。那么《颐和园》里面的余虹，我就只能将之看作第二类型了。她就是一个大大与众不同的人，跟我们所有的人都不象。可是假设一个观众做如是想，消解了对于主人公的行为怪诞之嫌疑，那么紧接下来，他就会追问：那么这部片子，通过这样一个怪诞的人，究竟想要表达怎样一个主题？究竟是性？还是爱？还是超越了这两者，并且结合了这两者的更为深刻的东西？
所以我个人就有这样一个冒昧的揣测：问题是不是就出在这部电影预先想要表达的东西太多了，从而使整个的影片陷入了混乱？或者就是这部片子从开始策划的时候，就根本没有理清一个清晰的思路，想清楚我究竟要表达什么？或许每一类艺术的生产者，总是在渴望创作出一个宏大的主题，能够结合了具体人物的生活经历，并且带出时代的背景，从而从中敲响历史的节律。可是就从艺术创作的一般规律来看，似乎刻意的去追求这一点，并不是上策。
最深刻的写实就是写意，最深刻的写意就是写实。曹雪芹的《红楼梦》如此，李安的《卧虎藏龙》也如此。只有当具体的人物在故事的演进当中，达到了真正的鲜活，并且似乎真的忘却了所处的时代，所处的历史之时，时代背景的力量，历史的厚重感才能最完美的显现出来。
当然如今还可能有一种流行的理念：我本来就无所主题，只是呈现。我要说自己是这一种理念最有力的反对者。在我来看，这是一种很无理，也很不负责任的说法。甚至是一种托辞。很多在做电影的时候，并不竭心尽力的人，往往贸然的说出此话。
鉴于以上理由，按100分的标准，我给《颐和园》打75分。
3《我叫刘跃进》
《我叫刘跃进》比不上《颐和园》。尽管它的情节推动很有动力，因为有一个u盘，里面装着全中国人皆知的上层腐败，而使整个片子的叙事逻辑显得真实可信。尽管剧中刘跃进的扮演者表演还算出色。尽管场面的调动和摄像机的拍摄手法使得片子中光怪陆离的角色看起来还蛮有趣。可是即便如此，从艺术的角度来看，《我叫刘跃进》还是比不上《颐和园》。
其一：整个片子当中，无用的镜头不止一处。或许是为了给赞助商或者制片人露个脸，或者是为了有益的炫耀一下拍摄手法，或者剪辑技法。可是无论从哪个角度来看，从将一部片子做得尽量好的目的上，这均是不可容忍的。
其二：为了商业的考虑，很多的幽默是强行的幽默，并且是以强行的方式进入片中。这些幽默不是自然天成的。也不和片子的整体是一种必然的联系，从而没有达到细节和整体的浑然天成。这种现象在如今的商业片中屡见不鲜。剧本的创作者们似乎已经感受到了这个时代的氛围：浮躁，浅薄，难得意味深长的逗人一笑。于是特别在剧本的创作当中，特别的渴望做到稳准很。对白要极度的夸张。笑料要一个接着一个。最好是一个包袱紧接着一个包袱。可是毕竟强力为之而不能自然，不能符合生活的信度，于是就显得过犹不及。这时候我们忽然想起那些执着于长镜头的导演们。一是可笑他们如此高估了观众的耐心。二是佩服他们为了追求可信，竟能将商业利益置之不理。
其三：剧本还是略显单薄。或许是有《手机》在前，所以《我叫刘跃进》的套路已经不再让人感到新鲜。或许是这种一根筋似的叙事方式，早已被大家厌倦。从开始的时候，观众就已经料到之后的故事必然是一场闹剧，于是只能毫无期盼的坐在电影院里，试图从感官上寻求到更多的刺激而已。剧本的主旨，倒是似乎很强烈：对中国现状的批判意味深长，不难看出在如今的中国，下面对上面的失望已经达到了至极。
打65分。
4《盲山》
看到《盲山》，犹如在干旱的电影的沙漠之中，见到了一片绿洲。犹如看到了高山，令人肃然起敬。犹如见到了深水，虽只见其表面，但对于水面之下的深不可测早已信服。李扬其
人，正在崛起。
我记得自己在两年前看完《盲井》，爱之愈深，恨之愈切。写了一片影评，为自己所深受震撼的这部影片喝了一些倒彩，提出了一些质疑。现在想起来，那终究还是自己当年心态的问题。一方面是当时自己在看了太多的自由主义的书籍之后，正处在对于自由主义，民主政治的怀疑阶段。一方面是觉得中国的存在，自然也有它存在的道理和意义，至少还可以为西方的存在提供一个对比，心中期望着东西方互相参照，互相改正，以至于最终达到一种在双方的碰撞下而产生的完美制度。另一方面就是那时在网络上写字，还太贪图一个痛快。明明知道自己的道理不通，自己心中有愧，还要无理的唱一些反调，从而炫耀一下自己的才华。所以这次看到《盲山》，同时也为自己当时所写的那篇小文感到深深的愧疚。
回来说《盲山》。对于此片，我只有八个字形容：羚羊挂角，不着痕迹。李扬之深沉艺术素养以及人格修养，从此片一览无余。
这个片子干净。想起先前有位大家曾经夸口自己的作品几乎不容一字再有改动，可是若干年后，依旧有位高人站出来说：恐怕可供改动的仍旧不止一处。这里面其实存在一个创作的偶然问题。比如说一部电影，就在所有的画面素材全部拍摄完毕之后，就后期制作而言，如何剪辑，如何配音，几乎充满了无穷的可能性。应该说这些素材遇到十个导演，便会有十种完全不同的片子出来。而这时候再让我们假设这十位导演均是势均力敌的水平，那么这得到的十部不同的片子，我们就顶多只能讲其之间的艺术风格不同而已，硬要比出个高低上下来，估计就有些无理了。一件艺术品的诞生，真的是所谓“文章乃天成，妙手偶得之”，这其中，偶然性的原因是不可忽略的。可是即便我也懂得这个道理，就在看完《盲山》之后，我依旧觉得我所看到的这部片子，简直就是不容修改一丝一毫的。没有可有可无的画面，没有和画面重复的对白，每一个镜头似乎都找到了最佳的拍摄方位，每一个镜头的切换似乎都是那样顺畅而自然，每一个镜头的长短也得到了最佳的控制，就在心理期待的最佳范围之内，既不会显得过于冗长从而失去含蓄，也不会因为太短而让观众失去了思考的余地。从头到尾，一直处理的干干净净。就算让人费尽了心机去专门给它挑些毛病，也觉得很是乏力。而从艺术表现力的手段上讲，整个的片子除了一个故事，一个事实的呈现之外，再也没有丝毫多余的，让人可以察觉到的主观方面的东西。就展现叙事本事的力量而言，我觉得这部片子达到了极致的完美。因为就为叙事的目的而言，这部片子之中的镜头以及对白，既没有一处是多余的，也不能看得出还能够为之补充一丝一毫的成分进去。
这个片子朴素。看完这个片子，我一直很想找到一点关于李扬的资料看看。可惜所住的宾馆，一直未能提供网络。关于李扬，迄今为止，所有知道关于他的信息，也就是他40多岁，留学背景。所以在看到《盲山》的时候，我心中也一直不断的在纳闷：如此朴素的创作风格，叫人很难相信是出自一个由留学背景的导演之手。整部电影，从各个方面来看，均做的是如此的中规中矩，朴素自然。我们所看到的电影，仿佛就是我们所亲身经历过的一个事件，而根本不像是一伙人在背后拿着机器捣鼓出来的。演员均是操着方言的普通民众，就和你在生活中所看到的一模一样。片子就仿佛是电影刚刚诞生之初的那个样子，一直在耐心而专注的给我们讲一个故事，让人始终没有产生一丝怀疑。而至于快速变换的蒙太奇，就像在太多的喧闹的大片里运用的太多，妄图始终牢牢吸引观众眼球的那种太技术化，以至于让人容易把眼前所看到的当成魔术，从而失去真实感的手法，在这个片子里也是从未出现。镜头的切换始终保持的很平稳，很缓和，节奏一致。几乎就让观众彻底的忘记了这也是一部由技术参与才得以产生的产品。
篇三:《短篇小说这样读》
【第四届现代与经典全国小学语文教学观摩研讨会的一点感受】
短篇小说这样读
广东省深圳市宝安区龙华第二小学 刘素红
正当心里回味着小学语文大师王崧舟老师那诗意的课堂时，浙江省的特级教师周益民老师又给我们展示了一堂别具匠心的语文课——《贝壳，白色的贝壳》读书会。这是一篇长达五千多字的短篇小说，周益民老师引领着学生用两节课就把故事读通、读懂了。这么长的一篇小说，居然在短短的两节课内让学生心领神会，令全场的老师惊叹不已。
这堂课分为“讲故事接力赛”、“以‘喜欢与不喜欢这个故事为话题’展开交流”、“以‘孩子们与朱伯伯的故事’、‘说谈谈孩子们与朱伯伯是什么级别的朋友’为话题展开对人物性格的剖析”和“师生共写”四大板块。
在“讲故事接力赛”环节中，周老师让一个孩子用一句话概括一小段故事内容，（要求其他人必须认真听）然后老师的话筒传给另一个人来接，孩子们个个都专心致志地听，把故事的基本内容归纳出来了。这样的教学既培养了孩子认真聆听别人说话的习惯，又提高了学生的概括归纳能力。当孩子们沉浸在讲故事之中，老师的新任务又让孩子激动起来，周老师让孩子们快速浏览故事，找到自己喜欢与不喜欢故事的依据。孩子们快速地读读画画，然后一个接一个地发表了自己的见解，这个环节没有半点紧张，老师富有诗意的肯定性评价（如：你可以当语文老师，语言清晰，条理清楚；你的声音富有感情，普通话又标准，将来也许能当上中央电视台的节目主持），使人感觉到就像跟老朋友谈话一样舒服。
在谈谈“子们与朱伯伯的故事”的环节，老师给予孩子们充足的时间，让孩子品味描写孩子个性的语言，让孩子知道描写人物时不但要抓住人物的外貌特征，还要抓住人物的动作和心里活动写，而这些都是在不知不觉中进行着，学生在这种潜移默化中学会了写作的方法。另外，老师让他们聊“孩子们把朱伯伯当作什么级别的朋友”，让孩子读文句，说原因，引导学生读书通文意，孩子们在阅读的时候不知不觉地学会了读书的方法，真是令我想起了杜甫的“随风潜入夜，润物细无声。”语文的能力培养在周益民老师的教学中显得那么的简单有序。
最精彩的是“师生共写”环节。学生以故事中小孩的身份写想对朱伯伯说的心里话，而周老师则以朱伯伯的身份给孩子写信。学生尽诉衷肠，老师以成人对孩子的看法书写了心中的所想，文字精炼情真，就好像一首美丽的诗一样打动着每一个学生的心灵，打开了孩子的心结，引起了对“真正朋友”含义的共鸣，体现了老师的语文功底深厚，令人折服。
周益民老师与学生的读书会是成功的，他通过共读构建了良好的话语环境，有利于学生阅读交流；他通过话题构建交流的信息，打开了学生的话匣子，使学生能真正畅所欲言；他通过表达交流提高语言表达的品质，体现了语文是多元的概念，既锻炼了学生的思维能力，又提高了学生的书面语言和