【 – 写作指导】
篇一:《书法题款》
书法题款
上款：xx学友雅嘱（属与嘱在此同音同义）
或xx学友雅正
(雅嘱用于应邀而作；雅正用于主动
送人，也可通用）
下款：庚寅夏月 xxx书（印）
书画款识，讲究很多，这是最简单通用的。建议你买一本有关的书看看
书法落款怎么写？
一、常用的落款方法
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：
落款的分类
（一）单 款
亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
1、短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
3、二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。
5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。
7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。
9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者
11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。
12、加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。
13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。
（二）双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
1、受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓
2、受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。
4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
二、常用落款用词
1、长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
2、平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)
3、关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)
4、老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
5、同学： 学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬词
雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬词
1、书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆
2、绘画题款用：敬 ，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
3、篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻
书法作品的布局
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
书法作品落款基本常识
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
书法落款常识
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆
篆刻边款用：
刻作、记、制、制石、篆刻
农历传统雅称
一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
二月：仲春、仲阳、仲钟；
三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；
四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；
五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；
八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；
十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；
十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；
十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。
书法作品的布局
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
篇二:《书法作品如何题款》
书法作品如何题款
在一幅书法作品中，除了正文以外的所有文字都属于款的范畴，大致包括以下组成部分：
1、正文的作者、体裁、标题和书写的时间；2、书写时的情态、事由、地点和年龄；3、受字者的姓名、称谓和书写者的姓名、称谓；4、正文的考证、辨误、评价、以及书写者的笔误说明。题款是书法作品（章法）的重要组成部分。其形式有：单款、双款和长款。只署书写者的姓和名，甚至只署名或别号，其它一概略去，这叫单款，亦称“穷款”。写上受字者和书写者的姓名，称为“双款”。这两种是最简单的题款。长款是书写者根椐作品的章法需要，题上书写时的情态、事由，以及对正文的考证、辨误、评价和书写者的笔误说明等。
一幅书法的题款如果处理得巧妙，从内容到形式都可以为作品锦上添花，反之则画蛇添足。从题款中我们还可以窥见一位书家的字外学养，从而判断出书写者的书法功底和学术层次。下面，谈谈题款的知识和需要注意的问题。
1、正文的作者、体裁、标题和书写的时间
正文作者是双名的，可以略去姓；如果是单名，就将姓名都写出，也可署其字或别号。正文的体裁如果是诗，一般可不必注明是诗的体裁。如果是词，则应注明词牌名。如果忘记了所书诗文的标题，或标题太长，也可略去，只写“××诗”、“××词”，甚至“唐诗（宋词）一首”。所书诗文比较常见的，可以不必注明出处。如果是书写自己创作的诗文，可谦称为“录拙作、旧作或近作”。正文作者、标题和体裁的位置，一般放在题款的开头；书写的是对联，也可放在上联的前面(右上方)；横幅、册页，有时也可书写在正文之前。
书写作品的时间，位置一般可在书写者的姓名之前，例如：“岁次（岁在）×年×月，××书”。或放在最后，“××书，时在×年×月”。大多数书家现在仍沿用我国传统的以干支纪年（农历）题款年月，如：甲子、庚午、丁亥等。并以表示先后顺序的“孟、仲、季”和“春夏秋冬四季”的搭配来表明季节和月份。孟表示每个季节的开头一个月；仲表示每个季节的中间一个月；季表示每个季节的最后一个月。在“月”后可署上“上、中、下浣”，“浣”就是“旬”意。一般不用公历的公元纪年。此外，还可称“岁首”、“岁末”、“暮春”、“残腊”、“盛暑”、“金秋”、“春阴”、“秋晴”之类。在题款中使用时，应务求简洁，避免繁琐罗列。
2、书写时的情态、事由、地点和年龄
在题款中偶尔描述一下书写时的情态，可以增加情趣。例如：书于夏天可用“挥汗”；书于冬天可用“呵冻”。病中所书，可用“抱病”。凡书以自勉自警及表达个人意趣的，可用“自勉”、“自警”、“自况”、“明志”、“述志”之类；表示书写时的身心状态的，可用“遣兴”、“寄兴”、“大挥”、“自娱”、“言事”、“感事”、“抒怀”、“写心”，以及“醉墨”、“醉书”、“戏墨”之类。“醉书”、“戏墨”之类，一般用在所书内容比较谐谑轻松，受字者与自己情谊较深可以放言无忌。如果是书赠悼诗、挽联、墓碑之类内容庄重严肃的作品，就不宜用了。在技巧和风格上有意模仿古人的，可注明。如：“意临鲁公”、“以《石门》笔意为之”。题款中
的“事由”部分，指因何事而书，用语宜准确、简洁。
用于贺寿的，“寿”字专用于老年人，书贺六十岁以下的成年人的生日可用“华诞”而不用“寿辰”之类，对未成年的青少年就用“祝生日快乐”，更显亲切。老年人的年龄有许多别称，如“花甲”、“古稀”、“耋耄”、“期颐”。书写寿者的岁数（例如八十岁），如用白话文，可只写“八十”，免去“岁”字；若用文言可用“八旬”或者“八秩”。
用于贺婚的，应当将夫妇双方的姓名并列写出，一般是男右（先）女左（后）。接下来可书“新婚之喜”，不宜用“百年好合”、“喜结连理”之类陈词滥调。如对方系离异或丧偶后再婚，则可用“结婚之喜”。
用于贺迁入新居的，可用“莺迁、乔迁、迁乔之喜”。此外，还有祝贺商家开业、工程揭幕、为游子壮行、与友人惜别及悼念逝者等，有关的措辞都应当恰当，切忌闹出笑话。
请对方收藏、鉴赏的，可用“留念”、“存念”、“惠存”，“惠赏”、“惠鉴”、“赐赏”、“清赏”、“雅鉴”、“雅赏”。请对方指正的，可用“雅正”、“指正”、“赐正”、“惠正”、“教正”、“法正”、“法眼”、“斧正”、“哂正”、“正之”、“正字”、“正腕”。应对方之嘱而书的，可用“嘱书”、“雅嘱”、“嘱正”。
在相关的动词上也要体现出与受字者的关系。如作品是赠予尊者，可用“书奉”。如对平辈，可用“书赠”。如对晚辈、学生，可用“书付”。如对平辈或晚辈表示尊敬，也可用“书奉”。一般情况下，则可通用“书赠”。
题款中一般不必写地点。但如系在客居或访问外地期间所书，可以注明。书写者的年龄一般可不必写出。但儿童的作品写上“六岁书”，年高者署上“时年八十有七”。
3、受字者的姓名、称谓和书写者的姓名、称谓
受字者的姓名应放在题款的行首，以示尊重。若姓名处在一行当中，前有文字，则可在姓名前空出一、两字的间隔，也相当于提于行首。对受字者一般只书名或别号，不书姓，表示尊重或亲切。受字者是自己的家人、直系亲属，则一律不书姓。
直系亲属，包括祖父母、父母、兄弟姐妹等。写给唯一身份的长辈可不书其名；写给长辈、平辈或晚辈中一种关系而有多人者，可以写出名字、排行及称谓，例如“××大伯”、“ ××二伯”；对非直系亲属及世交关系，也大致照此处理，属于世交的，可称世伯、世兄、世妹、世侄等；属于姻亲的，可称姻伯、姻母、姻兄等。特别注意：对外人提到自己已故的长辈，可在称呼前加“先”字，如“先父”、“先师”，对健在者决不能称“先”。对外人提到自家的平辈或下辈成员可称“家兄”、“舍侄”，但在自己家庭成员之间就不能互称“家兄”、“舍侄”。
用于社会关系的敬称，最通用的是同志和先生。中国的传统，称授业传道者为先生，先生、同志这两个称谓都不限性别和年龄。对女性，可称女士。还有一个男性中较通用的敬称是兄，以及由兄衍生出的“仁兄、道兄”等。兄之所指，不限年龄性别，最富有人情味。
凡对资历属于自己的老师辈者，可称“老师、恩师、吾师、师尊、师翁、夫子、学长”等。对属于同学或同职业、同志趣爱好者可称“学兄、学姐、同窗、砚友、同道、道兄、道友”之类。此外，对和自己同姓者，可称“同宗先生、宗兄”之类。和自己同乡，可称为“乡贤、乡先生”。和自己同龄的，可称“庚兄、庚弟、同庚”等。以上各种都可视情况而定，以简洁为佳。
古人习惯称官称或封号，我们常常看到称“王右军、李北海、颜鲁公”，这里的右将军、北海太守和鲁郡开国公实际上仅仅是作为王羲之、李邕和颜真卿的代号而忆。社会发展到了今天则不应在称谓中书上官称。书法作品不是官方文件，如果在题款中“某某部长”、“某某书记”满天飞，这种把官场尊卑的陋习、“官本位”的价值观带入书法作品的现象，最杀风景，最俗不可耐，而且有邀宠的嫌疑，可谓玷污斯文！
书写者的谦称应排在书写者姓名前，受字者的尊称也应排在受字者姓名后，并与受字者的尊称形成对应关系。如称对方为××世伯、前辈、老师或兄，则自称后学、晚生、受业或弟××。最简洁的也可只署书写者姓名或别号而不写任何谦称。若只书别号或名字，则加署的印章中一定要有姓氏。
4、正文的考证、辨误、评价、以及书写者的笔误说明
可在正文内修改，即在讹误处用特定的符号加圈加点表示删除、对调、替换。也可在正文后适当位置注出。此类内容，当视书完正文后所余纸面多少而定，可长可短，十分灵活。如以对联形式书诗联，可在上下联正文两旁用小字录出全诗，使观者得以一窥全豹。大师们的即兴题款，极富哲理。这类题款甚多，不一一列举。
有的作品，正文是篆书或狂草，不易辨识，可在后面用较小的行、楷书写出释文，也属题款范畴。有时正文书写不完而纸上空白处已无多，可将余下的正文缩小放入款内，以与款的风格相同的书体继续书完，使之成为款的一部分，这是一种变通的办法。也有人系有意将一部分正文写入款内，目的在于造成章法的变化。
书写者署上自己的姓名，标志着题款的结束。接下来就是加盖印章，包括姓名或别号章、斋馆章、引首或压角甲闲章等，这里不再赘述。只是要强调一点：印章也是一幅书法作品的有机组成部分，在印文的内容、印章的形状和大小、朱文或白文的选择、盖印的位置以及印泥的颜色和质量等方面也有不少讲究，不能随便，总的原则应是用印宜少不宜多。至于有的作者有意在作品上加盖许多鉴赏的闲章，这是追求一种自我作古的艺术情趣，自当别论。
我想送别人一幅仿字画效果的照片，请问字画的题款一般怎么写，是不是“戊子年几月初几赠某某惠存”这样的？还有没有别的写法的？
这个某某的名字一般要怎么写？如果是两个字的名字是不是就写一个名不用写姓？比如赠给徐甲的话就写“赠甲惠存”啊？
还有，题款和印章的位置怎么安排啊？
最佳答案 基本就是那么写的，无非是在某某后加先生、女士、书友惠存也有用雅正的，名字一般是写全的，三字的可不写姓俩字的必须写。印章是在提款最后跟着的，也有另起一行，同提款尾平齐的，比提款的字略小，或等大就行。
基本就是那么写的，无非是在某某后加先生、女士、书友惠存也有用雅正的，名字一般
是写全的，三字的可不写姓俩字的必须写。印章是在提款最后跟着的，也有另起一行，同提款尾平齐的，比提款的字略小，或等大就行。
想送别人一幅仿字画效果的照片，题款也可以仿照中国书画的常用格式，上款写“**先生雅正”，其中**是受赠人的名字，“先生”的称呼也可以用女士或其它更合适的称呼；落款就写“戊子年几月初几 **（你的名字）敬书”即可。
不必写上“赠”、“惠存”等字眼。
如果是大幅的短语作品（如两字、三字、四字、五字），宜题上下款（上款一般在右上角，第一字与第二字之间旁为宜，根据作品的幅度而定；下款即时间、署名，一般在左下角，不低于底线）
书画赠人一般将称谓作为上款，（下款要相应）
赠予长辈（如亲属，不宜署姓；）
如：
祖父大人教正（下款就要相应的：某年月日或戊子年@月 孙XX 敬书）
教正、指正、正之~
赠予同辈（同学、朋友、结拜兄弟也可直呼其名）
XX同学
惠存、存之、存正、雅正、清赏
想要送给老师一把折扇，一面为画，一面为书法。
书法面题款：***老师雅正
**年**（学生名字）录**(诗文原作者)诗于**（地点）
画面题款： ***老师雅鉴
岁在**年**（学生名字）写
篇三:《书法知识讲座系列之一：王羲之》
书法知识讲座系列之一：王羲之
王羲之生平
王羲之ＷＡＮＧＸＩＺＨＩ（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。 历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清
代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。{书法题款讲座}.
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
王羲之书法作品
《兰亭集序》
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
《黄庭经》
王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开郎之意态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。
因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。
《黄庭经》有诸多名家临本传世，如智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等，他们均从中探究王书的路数，得到美的启示。然而也有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之，因此亦有真伪之辨。
《乐毅论》
小楷，梁模本有题款“永和四年（348）十二月甘四日书付官奴”。据说原石曾与唐太宗同葬昭陵，或说《乐毅论》之书在武则天当政时散人太平公主家，后被人窃去，因惧来人追捕，遂于灶内焚之。王羲之《笔势论》中对王献之说：“今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔臧之，勿播于外，缄之秘之，不可示诸友。”他用自己精心创作的《乐毅论》作为范本，又以《笔势论》作为理论，从虚与实两方面启发王献之的悟性，导引其进入书学的正轨。从现存的本子中还可看到笔画是灵动的，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵，显生机。
右军的正书中，智永认为乐毅论最佳，后人多半认同。梁朝时就已有临摹本，是今日所见最早的摹本；唐朝年间