【 – 写作指导】
第一篇 人像摄影,灯光色温
《2016摄影师简历自我评价》
摄影师简历自我评价
摄影师自我评价
美感好,悟性强,勤奋好学,有良好的组织纪律性和强烈的团队意识,
热爱影视业,知识面相当广泛;
有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现渴求;
有熟练的photoshop数码后期、primere 和ae的使用能力。
本人主攻人像摄影、广告摄影及数码后期;兼做摄像(熟练专业级佳能xl1标清摄像机)及非编剪辑;
且以优异的成绩获得北京市劳动部门颁发的高级摄影师资格证!
能独立操作大画副相机,能熟练操作做各种佳能、尼康相机,自带索尼千万像数135数码单反和u2室内灯光设备及40平方简易人像棚;
摄影师简历自我评价 [“昔年官京师,阅 倭艮峯 日记,见其上方评语,有曰‘子 涵 子 洁 ’者,问之,则其 河南 同志 王检心 、 王涤心 也。”《二十年目睹之怪现状》第一回:“就将这本册子的记载,改做了小说体裁,剖作若干回,加了些评语。” 赵树理 《三里湾·决心》:“ 玉生 一时想不出适当的评语来,只笼统地说:‘我觉着你各方面都很好!’” 编辑本段评语范文
X同学是个文静懂事的女孩,踏实、稳重、有礼貌,时刻起着模范带头作用,给同学们作出表率。上课时用心听讲的神情,让人感到你的专注、认真。你的作业干净整洁、字迹又漂亮,令老师感到非常满意。你思维灵活,接受能力较强,勤于思考,大胆质疑。你的学习成绩一直都很好,在班里是一个的好女生。愿你永远健康、漂亮、快乐、上进,在知识的海洋里遨游,做一个强者、胜利者!你的聪明加上勤奋好学会令你成功,老师深深地祝福你[1]。
第二篇 人像摄影,灯光色温
《人像摄影布光方法+人像摄影三灯布光法》
人像摄影,灯光色温
人像摄影布光方法
选光
不同地域、不同时间段,光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定,光质好,色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错,光质很好,对人物皮肤质感的反映尤其棒。用光
也就是布光的角度、打光的水平,直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台,布光应从同一角度进行,否则光线会显得非常零乱,有时甚至会产生矛盾光,这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之,布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。
几种常用的布光方式:
1、大平光
这是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台,背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准,使所有测试的灯具达到同一数值,这种布光方式使影像光线比较柔和,各处的曝光比较均匀,影像唯美。
典型光位图
实例人像摄影,灯光色温
作用:去掉眼袋、消除鼻沟阴影,影像唯美。
三角光
典型光位图
实例
主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打,用相机对着眼睛,其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状,能使鼻梁挺拔。
作用:使鼻梁挺拔。
阴阳光
典型光位图人像摄影,灯光色温
实例
主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度,以鼻粱为界,一面亮,一面暗,此种布光方式更利于刻画人物心情,若主灯位于正上方再调正一点,会在面颊的另一边出现鼻梁的投影,使鼻梁看上去很坚挺,
眼神也有力度。
作用:使鼻梁挺拔,眼神出采。人像摄影,灯光色温
修饰光
典型光位图
第三篇 人像摄影,灯光色温
《摄影下灯光与造型的关系》
摄影下灯光与造型的关系
摘要:化妆师的妆面色彩是决定摄影师用色的主要因素。人像摄影中,化妆师的妆面色调往往与服装的色彩是联系在一起的,而妆面的色彩、服装的色彩、饰物的色彩,决定了摄影师对背景色调和灯光色彩的控制。比如淡雅自然的妆面,摄影师一般要运用一些浅谈的同类色或者类似色背景,灯光以白光、柔性光为主。如果化妆师的校面是另类时尚类的,摄影师一般要选用在色彩上与主体对比强烈或者高度和谐背景.灯光可以加色片,使画面的色彩鲜纯一些,视觉冲击强一些。 不同的妆面,摄影师所用的道具、饰物不一样。化妆造型师所画的妆面,决定了摄影师对道具的运用。本文从光在摄影艺术中的效应、光对摄影艺术造型的表现力、在不同灯光下人物化妆后造型方面的改动等方面研究了摄影下灯光与造型的关系,具有实际意义。
关键词:化妆师;妆面;人像;摄影;色彩
引言
随着人们生活水平的提高,追求美、创造美、享受美显得越来越重要。运用手中的相机留下美好的瞬间,成了许多富起来的人们的追求。特别是我们美术设计系的大学生们,开设有摄影课,他们不仅要拍摄生活更要拍出艺术拍出水平。运用灯光,是为了在没有光亮或光线很暗的情况下,增加人物的光亮度,适应感光胶片曝光的需要。但运用灯光的最根本目的,是要刻画被摄物的整体形象,进而表现人物的精神世界,从而增强整个画面的艺术感染力。摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有"光"的造型意识,调动"光"的造型手段,才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现,要通过光作传播媒介,光线对摄影的造型表现,环境气氛的渲染,思想感情的表达,都有着极其重要的意义。摄影自然离不开用光,常用的光型我们可以分为两类:自然光和人造光。人造光又分为黑白摄影用光和彩色摄影用光,他们最大的区别是色温。如果抛开绚丽缤纷的色彩,抛开自然环境中的平淡,那么黑白摄影的灯光运用,将是最突出、最典型的。所以就让我们从运用黑白摄影灯光,营造永恒和美丽人手吧!
一、光在摄影艺术中的效应
摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体,它还担负着传递被摄物体的信息,在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如,摄影主体的形状,大小,数量,颜色,质地,感觉的空间和深度的信息,以及明暗色调的配置的问题,以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面,都必须通过光线的效应才能表现出来。因此,拍摄者不能简单地从表中观察到的,在一个被摄物中,不同采光的角度、照度,得出的效果各异。在一个主题,在不同的光线角度的光照,得出了不同的结果。然而。我们必须把握光摄影效果和“光感”用好感性的,其原因是由于本能的摄影师,画家熟练的刷手描绘对象,用摄影的利用光线,使拍摄对象。所以,不仅仅是摄影的灵魂,完整的摄影过程需要光,自然摄影艺术靠的光学性能,光有正确的认识,以了解光的变化,了解它带来的艺术效果,充分利用摄影艺术,在摄影艺术创作中充分去运用,才能做到惜光如金,用光如神。
二、光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是艺术,摄影灯的表现艺术形式起着关键的作用。在摄影和创新意识的“轻”风格,运用造型的“光”的手段,以实现其艺术效果。影印在画面中拍摄对象的对象,在表达思想和感情的媒体造型摄影渲染气氛蔓延,使通过光的表现清淡,有非常重要的意义。自然是千变万化的,复杂和微妙的。一天之中,太阳随着时间的推移,一边改变入射角和强度的方向,就会带来在摄影造型不同的效果。
正确地认识光线,掌握它的变化规律,了解它对摄影艺术造型表现力,是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的,灵活多端的,但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基,实现摄影的技术过程通过光,达到摄影的艺术本质离不开光,摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调,也就不能形成摄影艺术形象。所以,我们在摄影构思中。要有光的造型意识,调动光的造型作用,充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。
摄影艺术,是“光”与“影”的造型艺术,完成摄影的过程必须借助于光,正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能,记录、反映、表现,传递我们的创作思维,情感和表现的技法,手法,达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱,研究和探索光在摄影艺术造型中的动能,目的是确立光在摄影中地位和作用,使大家更了解它,熟悉它,掌握它。更好地运用它,发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。
人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
人像摄影的光线处理,除主要注意投射方向的变化以外,无论在户外还是在室内灯光下拍摄,都要考虑光源位置的高低,因为它直接影晌人物形象的塑造。就投射光的高度来说,大体上可以分为通常的高度、顶光、脚光这三种情形。下面以户外入像为例,分别说明。
当你拍摄户外人像的时候、因为一天之中太阳的高度有明显的变化、阳光的投射高度有很大的不同。在早晨拍摄人像,太阳的位置略高于被摄者,被摄者面部眼窝、鼻子、嘴、下巴的投影不重,阴影并不深陷,适合拍摄人像。九、十点钟的光线,太阳已渐渐升高,这时拍摄人像,所产生的鼻影比早晨长一些,眼窝、颧骨、嘴的影子也比早晨略重一些,但这些投影并非过长过重,仍旧是较好的拍摄时刻。下午两三点以后到黄昏时的光线,其照明效果如同上午九、十点钟及早晨的光线,投射光的位置均不太高、都是人像摄影较适合的光线。
如果在中午时分拍摄户外人像。由于太阳处在被摄者头顶,使得面部上亮下暗,眼窝深陷,鼻影、嘴影重而长,颧骨突出,呈现顶光效果,一般说来,不利于被摄者的造型。但假若被摄者属仰视姿态,这种光线便不会在被摄者面部产生很长、很重的投影,所以也可用。
在户外拍摄人像,有时也会遇到投射光线低干被摄者的情况、如来自水面的反光、篝火以及放置得很低的反光板等等,这时便形成脚光照明效果。在这种情况下,被摄者往往出现反常的照明效果:凡是向下的平面显得亮,而向上的平面则处在阴影中。这种照明效果,除去能够表现一定的环境特点外,一般很少应用。
二、光对色彩还原的要素
在彩色摄影的色彩还原光线是影响美好的电影效果的直接因素。在一个复杂的彩色照相中,色彩再现和光的再现的关键是彩色摄影的成功,光色正确恢复有三个要素,即,第一个是光源的性质,第二个是光的方向,第三是光的强度。
1、光源的性质。对物体的颜色的降低效果是由于太阳光,不同色温的不同性质大。日光色温度为5400K,并且所述光的色温度为3200K只,在日光和照明,对象会呈现出不同的颜色。如红色物体看起来在白天呈鲜红色,但在视光,它会显示产生红色或紫色。由于不同颜色的光线其性质也不同。
2、 光的方向。在相同的对象当中,利用光的不同角度,例如直接光以及散射光,光滑和光侧光,背光源和顶光,不同的光照射方向的,以使不同的对象的亮度生产,导致他坠落产生的恢复不同的颜色区别。通过使用相同的平滑顺同一个对象的发光颜色,有明暗之间没有区别,导致缺乏明暗对比色的水平。侧光对同一对象的颜色可以产生在色调显著差异。物体的背光颜色的积极表现是更加难以恢复差,常采用追求的背光色彩表现的整体效果。
3、光的强度。就容易使对象颜色的色调,亮度,饱和度发生了巨大变化。分析这三个要素,强调颜色光,色摄影是造型的重要手段,在选择是选择浅色调。黑白摄影是物体的形状和选择不同的色调和阴影,在性能水平,彩色摄影是通过色彩的艺术表现力。要注意它的光黑白摄影,彩色摄影,更严格的光,光可以创造变化的效果,而且还可以更鲜艳的色彩效果,表现力。自然色摄影和创意,我们必须了解和分析光源,光的投射方向,对象表现效果形状的光的强度的亮度。为了调动色彩的艺术形式“轻”,增强艺术的外观,以达到预期的彩色图像的效果,创造一个生动的,动人的艺术品。
四、在不同灯光下人物化妆后造型方面的改动
(1)化妆师的妆面色彩是决定摄影师用色的主要因素
人像摄影中,化妆师的妆面色调往往与服装的色彩是联系在一起的,而妆面的色彩、服装的色彩、饰物的色彩,决定了摄影师对背景色调和灯光色彩的控制。比如淡雅自然的妆面,摄影师一般要运用一些浅谈的同类色或者类似色背景,灯光以白光、柔性光为主。如果化妆师的校面是另类时尚类的,摄影师一般要选用在色彩上与主体对比强烈或者高度和谐背景.灯光可以加色片,使画面的色彩鲜纯一些,视觉冲击强一些。
(2)不同的妆面,摄影师所用的道具、饰物不一样
化妆造型师所画的妆面,决定了摄影师对道具的运用。对于古典、唯美的枚面,摄影师应选用一些线条流畅、质地细柔、色调温和的道具及饰物,如玉器、干花等。表现冷傲的时尚校时,往往采应一些金属质地、色调偏冷的道具。至于清纯活泼妆,则适合配上小包、太阳镜之类的小玩意,给人活力四射的感觉。如玉器、干花等。表现冷傲的时尚校时,往往采应一些金属质地、色调偏冷的道具。
(3)不同的妆面,拍摄时抓取的神态不一样
人像摄影中化妆师的妆面决定了被摄者的表情,摄影师应根据校面表现出的整体感觉,引导顾客做出相应的表情。比如清纯亮丽校容,摄影师在拍摄时就要抓取顾客开心、稚气、调皮的表惰;教一酷“的妆面则要抓取顾客冷傲、目中无人的表惰。不同的妆面,拍摄时抓取的神态不一样。人像摄影中化妆师的妆面决定了被摄者的表情,摄影师应根据校面表现出的整体感觉,引导顾客做出相应的表情。比如清纯亮丽校容,摄影师在拍摄时就要抓取顾客开心、稚气、调皮的表惰;教一酷“的妆面则要抓取顾客冷傲、目中无人的表惰。一般说来,冷色调
枚面要求人物表现出宁静、安定、内向、理智的神情;暖色调的校面则要求甜蜜、温党、高兴的表情。
(4)影视作品中化妆师,造型师,摄影师的关系也是密不可分的
影视化妆中化妆师所塑造的人物形象,要通过摄影师用光并借助胶片为媒介,最后体现在银幕上,因此化妆、照明、摄影之间就有了密切的关系。当化妆师通过化妆造型来改变演员形象为剧中所需形象时就需要灯光师的配和,共同分析脸型、应采取的角度等等,才能达到良好的效果,因为灯光照明效果可以强调或赋予演员面部以坚强或软弱,凶狠或善良等不同的表情特征,而且剧中的环境写照也要有灯光照明加以渲染,并且起着非常重要的作用,如在清晨、黄昏、灯下、火焰前、在人物心理有剧烈变化时等等,化妆造型是在一定范围中构思下,用专业技术完成剧中人物的形象,一般采用绘画化妆,在一定的光源下用产生出不同效果的线条明暗塑造人物,摄影师则运用灯光来塑造被摄的物体,采取不同的角度投射照明,达到祢补演员本身形象的缺陷,完成适合剧种人物要求的角色。
《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉出演的一部影片,描写了一段被另一半背叛,带着同样的心情将心靠近的爱情故事,两人在剧种释演了被其背叛的有着传统观念的男女,当他们知道对方的伴侣怀着不忠的心以走在到一起时,隔着一面墙的他们也怀着复杂的心态靠近对方,有报复、有同病相连的同情,等等,两人最终成为朋友,诉说心扉,当然由于传统的思想最终站在了道德真诚情感的一边没有再一起,只是怀着对对方的思念做了最后无言的结局,一切结束了,只有一段陈旧的爱情。 在剧中穿在张曼玉身上艳丽的旗袍淋漓尽致的展现了其女性美,她在剧中示演这角色的造型上灯光照明也起了很大的作用,采用进景和侧光突出了其脸上的妆色,也削弱了她颧骨突出的缺点,塑造出婀娜女性的特征,在化妆发面将头发高高盘起蓬松的发髻也补充的做了祢补。剧中整体色调为暗,在黑暗中微弱的光源中走来与消失,刻画了人物的心理变化,灯光照明在此影片中起到了重要的作用。
《SIN CITY》一部经典的暴力美学电影,通过画面中浓郁的黑白灰与鲜艳的红色,蓝色,黄色的对比,将情节的发展与视觉的刺激以及主人公的性格烘托的惟妙惟肖。整个影片使用了大量的灯光制造气氛,有力的刻画了人物性格,为下文将要发生的情节做了很好的铺垫,预示了主人公心理的变化。而人物脸上受伤所贴的绷带,反光度高的眼镜,脸上的疤痕,不同人物的不同妆容,将人物性格以及视觉冲击力夸大化,恰到好处的烘托了电影氛围。
五、结论
每一部影片灯光和人物形象的创作都有着密不可分的联系,造型师对演员进行造型的同时也需要灯光的各角度的配合才能创造出好的作品,灯光即可以祢补缺陷又可以暴露缺陷,所以一部好的作品要经过各部门密切合作来完成。
参考文献
1. 李文方,《摄影美学》,辽宁美术出版社 2007 年版。
2. (英)弗里德基,王升才等译,《摄影美学》江苏美术出版社 2008 版。
3. 康大荃,《摄影美学原理》,四川出版集团·四川美术出版社 2006 年版。
4. 宋一苇 徐朝信,《摄影艺术教育》,人民出版社 2008 版。
5. 王西章:《摄影艺术的审美特 征》剧作家, 2006 年,第 1 期。
6. 邱志杰,《摄影之后的摄影》,人民大学出版社 2005 年版。
7. 汤天明,《摄影艺术概论:超越瞬间》,南京师范大学出版社 2007 版。
8. 王柯平,《实践美学的反思与展望–跨世纪的论辩》,安徽教育出版 2006 版。
9. 邱志杰、吴美纯,《影像与后现代》,湖南美术出版社 2008 年版。
10. 岳友熙,《生态环境美学》,人民出版社 2007 版。
11. 马有基,《彩色摄影》,南京师范大学出版社 2007 版。
12.朱光潜:《诗论》[M].北京出版社,2005
13.顾铮:《世界摄影史》(修订版)[M].浙江摄影出版社,2006
14.李兴国:《摄影构图艺术》[M].北京师范大学出版社,2003
15.顾铮:《西方摄影文论选》(修订版)[M].浙江摄影出版社,2007
16.樊智毅:《世界顶级摄影大师:摄影的艺术》[M].人民邮电出版社,2012
第四篇 人像摄影,灯光色温
《摄影棚灯光的使用》
这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯的输出光亮及色温都有 相应的提高,大功率的输出光亮,稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势 当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用 (大型拍摄可用发电机),这都是缺点。
往往由于电源线和灯架的障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这 一类灯具的机动性能。
当有了一套完美的室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信 号引闪和红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上 的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器 由发射器和接收器组成,接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光 灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口,而配套使用的 无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。
一、室内单灯人像的拍摄
当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯的拍摄,先从单灯说起, 很多摄影师崇尚一个太阳的说法,当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可 以变化多端
众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业,突出人物的立体感,视觉中心 突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。
在单灯人像拍摄时,所要注意的是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光
伞或反光板等工具削弱强烈的光线,尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。 灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。
二、室内多灯人像的拍摄
室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就是只有一个太阳,再多的灯,也只 是起到效果和辅助的作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯是整个拍 摄的关键。
当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。