【 – 写作指导】
篇一:《体会意境,感悟古诗词魅力》
体会意境，感悟古诗词的魅力
摘 要： 古诗词是古典文学的重要组成部分，是中国古代灿烂文化深深积淀的体现。学习古诗词是学生提高文学艺术修养，提高写作能力的重要途径。只有体会了古诗词的意境，才能感悟到其魅力。 关键词： 初中语文教学 古诗词教学 意境
中华文化源远流长，古诗词是其中一颗闪耀的明珠。随着新课改的推行，新教材的编撰，古诗词在语文课程中的地位越来越重要。古诗词是新课标教材中的一个重要内容，教材选编的古诗词具有很高的美学价值和强大的艺术魅力。然而，就初中生的阅读现状来看，他们比较喜欢一些通俗读物，如卡通漫画、武侠小说、科幻小说等，对古诗词普遍阅读兴趣不高。教师在教学中引导学生通过正确的方法欣赏古诗词的语言美、声韵美、意境美，进而体验、感悟诗人的心灵美，不仅有利于陶冶学生情操，培养观察力和想象力，丰富词汇，还能使学生觉得学语文是一种美的欣赏，从而进一步调动学习的积极性和主动性。
一、以今引古，激发学生兴趣
选入语文课本的古诗词无一不是流传千秋的名家名作。教师在教授这些古诗词时常会遇到这样的问题：古诗词距今的年代较远，今人与古人之间横亘着一条天然的鸿沟，要透彻地理解这些作品，对十几岁的中学生来说是一大难事。时空的阻隔，冗长的文字，深奥的语言等使学生对一些文言文根本提不起兴趣。兴趣是最好的老师，应把培养兴趣放在第一位。
篇二:《读古诗的感受》
读古诗的感受
浦城县实验小学三（6）班 黄芷昕
在我才刚牙牙学语的时候，妈妈就教我背唐诗。妈妈教我背的第一首诗就是《咏鹅》，也是我最喜欢的一首古诗。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首《咏鹅》是初唐诗人骆宾王在七岁的时候写的。整首诗有鲜明的色彩：白毛、绿水、红掌、清波，还有神态动作：向、歌、浮、拨，诗人运用了拟人的手法，把白鹅朝天空鸣叫比作向天空歌唱，把一群美丽的大白鹅在水中嬉戏玩耍的悠然神态活灵活现的刻画出来。第一句中“鹅”字连续重复了三次，既表达出诗人的高兴、喜悦的心情，也流露出一种天真的童趣。整首诗写得有声有色，有动有静，生动有趣。
就是这首诗让我走进诗的世界，让我第一次感受到我国古代诗歌是那么的富于想象性和音乐性。从此，我爱上了读诗，会背的古诗越来越多，如《悯农》、《春晓》、《忆江南》|《望庐山瀑布》、《村居》、《江畔独步寻花》……也认识了更多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易、苏轼……我漫步在诗的国度里，和古人对话，了解他们的喜怒哀乐，也了解了我们五千年的华夏文明。
我爱读古诗。
篇三:《古诗教学心得体会》
古诗教学心得体会
四会市清塘小学 邓金容
【内容摘要】中华文明源远流长，是我们民族的精神支柱，而古诗文是中华民族的文化瑰宝，如能在小学阶段学习积累更多的古诗文，则不仅能启迪人的心智，而且能享有一辈子。
【关 键 词】激兴趣 读诗文 明诗意 赏意境
【正文】中华文明源远流长，是我们民族的精神支柱，而古诗文是中华民族的文化瑰宝，如能在小学阶段学习积累更多的古诗文，则不仅能启迪人的心智，而且能享有一辈子。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。如何使小学生积极地背诵与积累更多的古诗？结合自己多年的教学经验，我尝试用“激兴趣──读诗文──明诗意──赏意境”四步古诗教学模式进行教学，打破传统的古诗教学模式，提高了古诗教学质量。下面谈谈自己的几点看法。
一、激兴趣
学习兴趣是驱使学生去学习的强大内部动力,浓厚的学习兴趣会使学生感到学习有极大的吸引力,能带动学生主动愉快地去努力求知,乐而不倦地勤奋钻研。教师若能创设良好的学习氛围,激发学生的学习兴趣,使课堂教学有趣、有序地进行,将对学生学习古诗产生不可估量的作用。
如教学古诗《暮江吟》在学生初步理解全诗意思的基础上，启发学生思考：深秋的江边，从日落时到夜晚的景色该是怎样的？要求学生想象出诗中所描写景物的色彩和形状来：火红的残阳，一半碧绿一半鲜红的江水，珍珠似的露水，弯弓似的月亮。这样，在学生的脑际便出现了一幅夕阳斜照江水，月光映衬露珠，令人心旷神怡的秋色江景图。然后让同学中的画画爱好者根据字面意思画出一幅图，接着让学生到台前展示自己画的画，然后让全班同学根据每句诗意认真揣摩，议一议谁画得最准确，最能体现古诗的已经，课堂气氛活跃。在同学的评议中，学生对古诗的内容有了进一步的理解，并体会到诗人对深秋上暮色的喜爱、赞美之情。
另外，运用多媒体课件中精美的界面设计、古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，也是很好的激趣方式，更是传统教学无法做到的。
二、读诗文
“读书百遍，其义自见”，古诗大多节奏鲜明，韵律优美，朗读起来朗朗上口。通过示范点拨指导学生读出节奏、停顿、抑扬变化，可以配合着音乐、动作让学生反复练习朗读，读
出古诗的味道，感受古诗特有的美。在教学过程中，我坚持以诵读为本，通过反复诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律、意境。可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读。如何使学生“美读得其法”，教学可分三步进行：一是首先要确定基调。二是要分辨重音，掌握顿挫，读出节奏。三是让学生在练习中体会，掌握方法，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。力求读得清晰、准确、有节奏，读出思想感情。
三、明诗意
古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。
要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到“自化其身。”古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁“独钓寒中雪”，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓“诗言志，歌咏言”，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。
四、赏意境
古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。
“意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆。”这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来
容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情。与“雪上空留马行处”一样，令人回味无穷。
篇四:《古诗词教学的一些心得体会》
古诗词教学的一些心得体会
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，中学语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了中考语文卷中必不可少的组成部分。然而，诗歌是语言的高度凝炼，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。下面谈谈我研修后的几点心得体会。
按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。
山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了他们的主观情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。
咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物。大自然的玩物，大至山川河流，小则花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托人的感情。
边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等。
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无度，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。
咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。
“诗以言志”，尽管诗歌的内容可以涉及思亲，送友、怀乡、赠人、战争、写景、状物等多种体裁，但最终都是为了抒发感情。在赏析时，要注意以下几个方面。{写诗的,,感悟体会诗句}.
1、把握作品意象特征。
古诗意象往往寓繁于简、寓万于义，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。鉴赏作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中诸如的意蕴和感情，注意主客观两方面融合的程度。
2、体味诗歌情、景、事交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，诗歌往往用比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等艺术手法来体现神韵。
3、领会诗人表现的情感。
诗歌往往表达作者寄托的感情，透过所写的景、物、事，流露出作者的人生态度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的问题，就要推敲作品中蕴涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和诗歌创作的时代背景，即“知人论世”，这样才可能准确地领会诗人真实的情感。同时，还要注意作者的逻辑思维过程。诗人经过对材料的选择、取舍、概括、最后才构成艺术形象。因此，分析诗中词句之间的逻辑关系，也能很好的体会到诗人的情感。
4、留意作者的观察视点和角度，分析作者写作的方法和技巧。
由于不同的时代、不同的内容、不同的生活遭际、不同的人生观、不同的艺术素养和艺术风格，诗人可能从不同角度去反映各种题材，甚至同一题材。因此做题时要仔细体味其思想上、内容上的细微差别。
抒情的表现手法，可分直接抒情和间接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒怀两种，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描写手法有虚实相生、动静结合、明暗对比、以小见大、怀古惜今、粗笔勾勒和细部描绘相结合等。具体用什么写法，由主题需要决定。
5、感受修辞手法的艺术效果。
在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、象征、比兴、借代、反问、设问、夸张、排比等修辞手法。鉴赏时要根据它们各自的特征和功能，理解并领会诗歌。
在欣赏古典诗词时，尤其需要注意作品中“典故”的运用。用典，使古诗词中常用的一种表现手法，在增强作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的障碍。要是不能正确理解其中典故的含义，就会直接影响对整个作品的鉴赏。所以，必须对作品中的“典故"有个初步的理解，透过典故的本义，进而理解其在诗中所蕴涵的意义。
总之，古诗词鉴赏能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其规律的同时，大量古诗词的背诵积累才是提高古诗词鉴赏能力的根本。
篇五:《诗歌教学心得体会》
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诗歌教学心得体会
作者：王妮娅{写诗的,,感悟体会诗句}.
来源：《文化研究》2014年第09期
诗歌是一种特殊的文学样式，它源于生活又高于生活，当它以极其精炼的语言展现在我们眼前时，我们陶醉于诗的艺术中，虽然有的时候不一定能完全读懂，但仍有一种心旷神怡的感觉 。
诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌对学生的吸引力还是很大的，那么如何更好地进行诗歌教学，如何逐步提高学生鉴赏诗歌的能力，这是值得我们探讨的一个问题。
我个人认为诗歌教学应做到以下几点：
一、反复吟诵，整体感知，各抒已见
所谓“三分诗靠七分读”，也就是说，在诗歌教学中，“阅读”这一环节是必不可少的。叶圣陶曾说过：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐是否合于法度，显然与吸收有密切的关系。单说写作程度如何如何是没有根的，要有根，就得追问那比较难以捉摸的阅读程度。”可见阅读能力是中学生语文能力的重要基础，而“阅读”移入诗中就是要对诗进行反复的诵读，只有在不断地诵读中才能体会那些难以言传的意韵，不断提高对诗歌的鉴赏水平。
在反复诵读之后，就可以对诗有一个整体上的把握，那么此时不需要忙着去分析，可以先谈谈自己对诗的理解，有些学生怕自己说的不对，所以不肯说，其实并不是这样，作者说的什么有时候并不重要，关键是我们从中读出了什么，古人读诗就有“作者未必然，读者未必不然”的经验，所以或多或少，或深刻或浅薄，或对或错的体会与感受还是应该多提倡学生来谈一谈。比如在讲《篱笆那边》时，有的同学认为“草莓”是一个美好的愿望，有的认为它是适合社会发展的一种新的制度，新的观念，还向大家阐述了自己的理解，不管怎么说，这都是读者与诗歌之间的一种交流，有助于进一步地理解诗歌内容。
二、联系背景，创设情境，置身诗中
有些诗歌的创作和当时的时代背景有密切的联系，如果不讲一些和本诗相关的背景，学生光靠自己的理解是不够的，比如闻一多的《死水》，不知道他当时所处的社会环境，就很难理解“死水”的象征意义 ，不知道他的理想中国与现实中国的巨大反差，就不能更深刻地体会诗人苦痛的心灵以及对旧社会的万般憎恶。当然，也有一些诗歌和背景联系不大，此时就要创设一定的情境 ，把自己当成作者，置身诗中，去体会作者的心情。在与一位老师的谈话中，他讲到有关诗歌《错误》的一个课堂环节，就是创设情境，置身诗中。他建议向学生这样说：“假
篇六:《古诗教学心得体会》
古诗教学心得体会
古诗教学心得体会
古诗，是中华民族的传统文化瑰宝。古诗教学是语文课程中重要的一个版块，每个学年都规定有具体的数目。会背会理解，能品意境是我们语文老师进行古诗教学的基本要求。大部分老师在教授古诗时常犯的一个垢病是：每一首古诗采用千篇一律的方法，学生学起来枯燥乏味，效果也就可想而知了。叶圣陶老师曾说过“古诗教学，重在陶冶情操，扩展想像，如果能抓住要点，讲解其中一两句就可以了，不必进行繁复冗长的讲解。”为此，我认为一个老师在组织学习古诗时，首先是要对古诗进行全盘的备课。只有对古诗的背景、作者等方面了如指掌才能对古诗进行有效的教学。
紧扣课改理念，为师者首要观念转变，摒弃教师板书，学生抄记的确满堂灌思想。要想法设想引导学生转变方式，尝试自学。学生是语文学习的主人，小学语文教学要实现从“要我学”到“我要学”的转变。新理念下的古诗词教学就是一个很好的例子，如在教学古诗《江雪》时，由于这首诗内涵丰富，短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记。针对这一特点，在教学时，每一部分我都是放手让学生尝试在前，学生能学会的就不教，确实不能学会的也是先让他们自学后再教。充分通过学生自主、合作、探究进行尝试朗读、尝试讲诗意、尝试自己解答疑难问题，这样学生学习的积极性就会很高。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，告诉我们，诗进入了学生头脑，是诗意迸发的前提。二、教给学生学习古诗的程序。自学了解作者，查阅写作背景，熟读成诵，尝试理解诗意，体会表达感情。三.教会学生理解诗句的办法。常有、较有效的办法是拆字理解连成句子的办法。四.举行快速背诵古诗比赛。提示法，对仗法。
篇七:《古诗教学心得体会》
古诗教学心得体会
今年学校给我们大班布置了古诗特色教学。对于古诗我们大班的幼儿们来说则是已经是非常的熟悉了，为了把古诗教学上好，我自己先给自己上了一课，我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会，从而为幼儿营造了无限开阔和想象的空间，能让一个不认识字的幼儿通过画面就能“读”出古诗大意。古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢?在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美;讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫“百读不厌”。回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。现将工作总结如下：每周的1节古诗特色活动课，对幼儿来讲是非常有趣，也是非常重要的1节课，可是对于我这个教者来讲却是比较难上的1节课，因此认真备这1节课，写好教案，成了我最重要的任务。我常常查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用教学中我既注意有的放矢，同时也抓住重点突破难点，每节课幼儿都有一定的收获。为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。
例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。我记得爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦!
再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过“细、全”，在教学
中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。