【 – 写作指导】
篇一:《《荷塘月色》赏析及谈谈我对散文写作的看法》
《荷塘月色》赏析及谈谈我对散文写作的看法
文\北国棠棣
朱自清的《荷塘月色》是众所周知的散文名篇，叙述的内容一气呵成，景色的描写真切淳美，一种淡淡的情愫与思绪在文中飘荡。散文写作是需要一定功力的，不但要驾驭文字，而且还要将自己的情感贯穿其中，让情感在文章中升华。一篇好的散文叙事必须是流畅的，即便是看似随意和松散，但是内在的关联是必须存在的。一篇好的散文描写必须是生动的，这种生动不要脱离景物本身而自建楼阁，景物是那样就描写成那样，不能空穴来风，但是你对景物的情感是可以自由掌控的。
一篇失败的散文却往往是叙述的内容空洞无物，让我们感觉东拼西凑、味同嚼蜡，或者看起来美不胜收，实际上却是一盘散沙、文不成篇，这样的散文就是没有把握好文章的主旨，没有构建文章的内在关联。朱自清在写这篇散文的时候，心中是怀着一种感情的，也是有一定的目的，他透过自己的所行所感将它表达出来，最后一身释然。
那些所谓的散文不是这样，它们在创作的时候根本没有主旨，或者是一些空泛的议论，或者是想到什么就写什么，它们没有布局谋篇的过程。它们偏离了自己的主旨，或者中心在不断地跳转，或者开始极尽描写之能事，那些天马行空，那些锦缎文字，与写作的初衷已经风马牛不相及。这些散文常见于散文网站或者文学论坛，而写作这些散文的人被称为才子才女，殊不知他们误导了别人，也扭曲了自己。我以前也曾认为它们是美文，现在觉得它们毫无价值。我们就结合散文《荷塘月色》来分析成功和失败的散文都是什么样的。
一、实在与虚浮
《荷塘月色》是有自己的实体的，换句话说它是真实存在的，作者由于近日来的情感，而引发想去赏荷的冲动，一路所行所见、间或所感，自然而然地去描绘月光中的荷塘，这种景又引发了作者的情，从行文中可以看到作者的心情渐渐开朗。这是荷塘中的月色使然，也是自然而然的过程，没有半点虚假，没有半点牵强。最后，作者通过这些思考和感受心中慢慢明朗，一身轻松地回到家中，放松心情和欣赏美景的目的同时达到。
失败的散文没有自己的实体，他们只是因为要想所以才开始去想，是他们自己在推动自己去想，没有其他原因，纯粹就是为了想而想。由此他们开始了自己的思想之路，结果不是一些老生常谈，就是一些故作深沉。他们会怀古追今，陈述人类的历史，什么沧海桑田，什么人生苦短，什么白驹过隙，都可以收入文中。他们不断地在感慨，感慨这个，又感慨那个，不停地发出一些不痛不痒的议论。
因为人类历史的悠久，因为人们的观点众多，他们的议论马上就占据了很大的篇幅。当你读到结尾，你想回顾一下自己都读了什么，你感觉自己似乎读了很多，又似乎什么都没记住，好像什么都没有印象了。这就是虚浮的文章，一切都漂在上面，没有质量，没有内涵，不知道他们为什么写，不知道他们想写什么，最后，也不知道他们都写了什么。你可以轻轻地问一句，你写的这些都和你的文章有关吗？尽管它们看似深奥、看似新鲜、看似绝美，只可惜它们与这篇文章没半点关系，在读者眼中它们的作用一笔勾销。
他们失败的原因是没有写出实际，更没有真情实感，没有实际就没有感情，没有感情的文字就是没有生命的文字。他们没有脚踏实地，而是只顾仰望星空了。他们的文字和感情没有依托，就像没有根的树木，再高也不会存活，他们写得再好也没有意义。一篇散文必须有自己的根本，实实在在的根本，它们是一种感情，或者是一种事物，或者是一些感想，它们贯穿在文字之中，文字紧紧地围绕着它们。
散文最强调的就是“神”，也就是一篇文章的灵魂，它们必须是实在的，当然这并不只是可见、可触、可感的实体事物，也可以包括思维和意识。那些套用流行观点和时尚元素的文章，都是行之不远的，都是低级的肤浅或是高级的肤浅。哪怕你的文章只是表达了一种想做又不敢做、不做又害怕失去的矛盾心理，只要你描写得恰到好处、绘声绘色，那你也能写
出一篇优秀的散文。
二、活泼与堆砌
《荷塘月色》语言是生动活泼的，描写的景物也是引人入胜的，像是开头几段中看似无意的议论却是铺垫了自己的心情，为后面的美景衬托了自己的心情定下基调。接着作者用细腻的笔触呈现一片美不胜收的荷塘月色，也是文章中的精华部分。先是细致地勾画荷塘中的荷叶与花朵，叶子像舞女的裙，荷花像出浴的美人，都是不俗的比喻，都是巧妙的想象。
接着由细节转向主体，视角放到整个荷塘，进而远到天空，远到四处的树木，荷塘月色不只是在荷塘之上，周围月色下连接着荷塘的风景也进入视野。这些景致并非和荷塘无关，它们是连在一起的，构成了一个完美的整体。作者的视角在不断变化，描写也在不断转变，一幅画面越来越丰满，荷塘月色图随之跃然纸上。
作者笔下的荷塘月色是美好的，他也在精雕细琢这一美景，虽然描写的细致，但却没有丝毫的过分，把握的分毫不差。作者的视角和内容也在轻盈地跳转，他没有抓住一个景致反复地描写，也没有只从单一的角度出发，一成不变地使用一种方法。变换的手法写出变换的景致，不枯燥也不腻烦。
那些堆砌的散文却是另外一番景象，它们展示的是华丽的技巧，表现的是辞藻的铺陈与意象的叠加。只是一个景物，接下来是一个接一个的意象，而且他们的意象每篇文章中都是大同小异。每每都是端坐在窗前，月光如水泻下，撒得满地的清辉，在这冰凉的月光中是何等的惬意。或者，展开一卷美文，文字散发着淡雅的清香，桌边泡上一杯香茗，茶香氤氲飘散。这样的散文有的词出现的频率高之又高，比如花开花落，云卷云舒，岁月静好，缱绻旖旎，氤氲弥散，唇齿留香等等。更为可贵之处，他们还能化用唐诗宋词名篇中的词语和意境，将自己的文章装饰得富丽堂皇。
我们忍不住要问，你不写月光如水就不会写文章吗？没有泡茶就不能引发自己的感想吗？这些都是硬塞进文章的，他们和文章那么的格格不入。你不用那些华丽得发俗的词就不会展开描写吗？生硬地嫁接唐诗宋词的美言佳境，就不会水土不服吗？结果，华丽的词藻淹没了文章，天外飞来的境像取代了发自内心的感受，引用一句话“一切都缥缈了”。
好的散文是一篇精细而洒脱的文章，不追求词语的优美，而注重描写的贴切，更不会为了充实门面而刻意选用那些臻美的词语。无论是辞藻还是意象，堆砌是散文的大忌，就如粉黛遮掩了美人的面孔，只见粉墨不见美人本质的魅力。
三、深厚与空洞
《荷塘月色》是一篇议论、抒情、描写相结合的散文，景色呼之欲出的写意，采莲由此及彼的联想，都在一种情感的贯穿和维系中。作者的所见所感都是有深层次的意味，整篇文章都洋溢着作者追求恬淡和略有挂虑的心情。写景是文章的表面，感情是文章的内在，景物衬托了心情，景物丰富了心情，将心情淋漓尽致地表现出来，也使心情得到升华。
作者不是为了写景而写景，而是有自己的感情在文章中若隐若现，作者也不是漫无目的地游走，看到什么就写什么，看到什么就感慨什么，而是自己的感情在掌控一切。作者由于心情的不安，到想寻找放松，再到漫步荷塘赏月，最后心情宽慰满足而归。写景只是文章的现象，本质是心情上的因素使然。这种透过现象表达本质的写法，不但使文章具有深度，也更加耐人回味。
这里说到的深厚，也可以说是一篇散文的立意，它表明了这篇散文不是随随便便写的，不是出去转了一圈，将自己的所闻所见串在一起就大功告成了。立意是告诉人们，写这篇散文有一定的目的，写景当时是有一种心情的，这篇文章有感情的起因，有一路见闻的经过，有感情圆满的结果。当你窥见散文的深层次内涵，你就掌握了一篇散文的灵魂和实质。一篇好散文就是一篇有灵魂的散文，它调遣和支配着文章的一张一弛。
空洞的散文恰恰和上面说的相反，没有深层次的原因，或者是肤浅的想法，我想出去就
出去了，我想写景就写景了，完了文章就结束了。文章就像是没有灵魂的稻草人，盲目地走着，盲目地写着，盲目地感慨，稻草人永远也成不了有魂有体的活人。在你没想好写什么之前，最好什么也别写，当你没有深层次的感情想表达时，最好什么也别表达。
这是单纯的空洞，还有一种貌似深刻的空洞。他们会把一切描绘的异常美妙，不单是辞藻上的，不单是意境上的，还有理论上的高度。他们极尽渲染之能事，把景物夸成了人间仙境，什么玉液琼浆，什么仙乐飘飘，什么金碧辉煌，不但脱离了景物的根本，也让文章越显虚空。或者，他们会抛出一些深奥的哲学命题：人生是什么？意识是什么？接着，他们开始填充自己的理论和观点，那些已经被人们说烂的俗理又粉墨登场。这些都是貌似充实的空泛，这样的内容越多文章越空洞。
文章的深厚往往是若隐若现的特质，然而这些文字背后的事物主宰着文章的一切。空洞的文章不是语言的不丰富，而是背后没有一个行至高远的立意。那些感情、那些思想、那些意识，撑起了散文的一片天，景致的描绘就是在立意上面建造的大厦。
四、统一与琐碎
《荷塘月色》是一篇完整统一的文字，作者有欣赏荷塘月色的原因，有欣赏荷塘月色的过程，有荷塘月色引发的诗词联想，有安然回到家中的结尾，流畅的文字一气呵成。这篇文字的思想是统一的，整篇都围绕着荷塘月色来写，当然有铺垫、有发展、有结束，它们都是有机的整体。作者首先确立了一个中心，所有的描写、议论、抒情都是为这个中心服务的，它们都串联在这个中心上。
作者知道自己该写什么，不该写什么，不该写的一句没多写，该写的一句没少写。这样就能掌控文章的度，知道什么地方着墨，什么地方惜墨，文章才能丰满而有神韵。不但是主题的统一，内容也同样统一。描写的重点首先集中在荷塘的荷叶与花朵上，再到下面的流水，再到周围的树木，再到引发联想采莲的诗词，都是和荷塘月色有关的，整篇文章浑然一体。
琐碎的散文却是让人不知所云，理不清文章的思绪，找不到文章的联系。首先，他们写文章没有次序，没想好先说什么，后说什么，什么是重点，什么是次要。再次，他们写的文章没有逻辑，什么内容都是一堆堆地放在一起，你不知道它们为什么会在一起。这样的文章不是以篇论的整体，而是一堆零零碎碎的文字片段。
他们先会描写一个事物，结果又莫名其妙地转移到另一个事物了。本来说的是山谷间的流水，转而又去描写城市的繁华与喧嚣，如果内在有联系还可以说通，结果却是他们自己的一厢情愿。本来在记叙一件事情，马上就发起了议论，而这个议论又发展下去，引发新的话题，从此一发不可收拾。表面看起来他们的话题内在有联系，其实联系的只是一个词，而中心的意识和思想相差十万八千里。
他们的文章看起来才华横溢、文不加点，其实是拼接的粘贴艺术，是没有骨架的一堆血肉之躯。这种文章有跳跃思维的外形，而没有跳跃思维内部必然联系的根本。这种文字最后连作者也无法控制了，不但偏离了写作的初衷，文章也写成了碎片。散文虽然可以结构自由，但是重要的是“形散神不散”，它对散文的“神”要求是相当高的，形式是散的，“神”也散了，那就什么都不是了。
散文不是意识流式的写作，只求酣畅淋漓，下笔千言，离题万里，那样的不是文章，是一篇闲言碎语。散文有散文的组织和结构，主旨的统一和内容的统一必须完美结合。也许你在表面看不出散文各部分之间的联系，但是你仔细挖掘，你会发现内部那些和谐与美妙的统一。
结语：
好的散文能带给人精神的享受和思想的启迪，能传达作者缜密的思维和淳美的言辞。一篇成功的散文，它的根本是有所指，可以是实在的也可以是虚构的，但决不能是虚浮的。它的文字是活泼的，描写是生动的，记事是自然的，他也不会去堆砌辞藻和滥造意境。它的思
想是真实的，可以是深厚的，也可以是轻松的，但是远离空洞无物，远离穿凿附会。它的形式和内容都是统一的，其本质是内在联系的统一，不能忽左忽右，不能随心所欲，琐碎能从根基上摧毁一篇散文的建造。从一定的角度说，散文是实的，包括内容的实和情感的实，散文也是“虚”的，这种“虚”是实的抽象和升华，它可以谈感情，它可以谈想象，它可以融入思维和意识。如果你能抓住散文的特点，你就能自由地掌握虚与实的度，让你的散文形式与内容不拘一格。散文写作是一个充满乐趣的创作过程，它能让你的心情放飞，它能让你的思想翱翔，它能让你和想象亲密接触，你学习得越深入就越能发现散文的魅力。
2015年5月5日
篇二:《如何写作好的散文》
让我们一起来悟如何写作好的散文(语言篇)
一年以前，我在文学论坛上开始接触到文学。
当阅读了网络上不少朋友的文章之后，感到缺乏清醒的语言意识，是一个很要命的问题。
幸好，大约20年前，我在陕西南部一个城市做过一所中学的文科毕业班历史课和语文课的教席，并担任了班主任，对语文教学曾经有过一些研究。那时我手头有一本福建教育出版社1984年出版的《提高写作技能》，作者是美国人威廉.W.韦斯特。书的价钱只有1.48元。这本书中展现的自由开放的教学方式对我的写作教学益处极大。
这本书的“前言”中有两段话给我印象深刻：
一是“创造一件艺术品，就是把意味深远的形式加在有意义的主题上。” 二是“当然也有极少的天才把所有的形式抛在一边而创造他自己的形式。” 我注意到意味深远的形式和有意义的主题的有机构成。
高尔基早就说过，语言“是文学的第一要素”。问题在于，这一论断从未在我们的实际文学理论建设中真正发挥威力。长期以来，在我国文学界思想或内容标准第一，艺术或语言标准第二的信条可谓根深蒂固。造成这种状况原因是多方面的，其中之一就是语言工具论僵硬观念的束缚，即语言是透明的媒介，是初始的材料，它等待着内容或思想的垂青、召唤、赋予及塑造。
语言仅仅是一种工具吗？
“语言意识的自觉”是20世纪80年代以来中国文学变革与转型的重要思想资源和理论动力。“语言的自觉”被赋予一个时代艺术思维变革的意义和走向现代化的标志，“是中国文学的一个新起点，一场伟大的文学变革的新征兆，一个未来期待的新的承诺”（张颐武《20世纪汉语文学的语言问题》）。所谓“语言意识的自觉”，实际上是指自上世纪80年代起，由语言工具论僵硬观念转向语言本体论，由外在的形式转变为内在的思想。语言与思维是同步的。世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。
语言在形象的创造中应当是积极而活跃的。文学语言既遵循约定俗成的语法结构，又有无限丰富的组合关系，作者可以在特定历史环境与情景态势中对语言进行创造性的组合，从而形成话语情境。由语言结构所形成的话语情境，既有规定性、明晰性、写实性的一面，又有可变性、暗示性、象征性的一面，这使得文学在“言不尽意”中而能尽意，言有尽而意无穷，表现出多样丰富的意蕴，从而提供给人们以广阔的再创造余地和领悟品味其旨趣的无限乐趣。
诗人纳德松感叹道：“世界上没有比语言的痛苦更强烈的痛苦了。”这种痛苦指的是没有恰当语言符号将思维外化。记得有人说：“当一个作家感到语言的痛苦时，无疑，它已经进入了一个很高的艺术境界。他看出了世界的内部方式，听到了万物的无声絮语。人类至今创造的的符号，足够人类的浅层思维了。感到语言的痛苦，正说明他深刻起来了。”我还赞同这样的话：超强的语言能力，是那些著名的诗人、作家的立身之本。
语言的创新实质上就是思维方式的革新。因此我们首先应当改变自己原来的那种僵硬的话语系统，建立起自己私人的话语系统。
让我们一起来悟如何写作好的散文(语言篇)
冯骥才曾说，好的散文是悟出来的。但是我同样相信可以有便捷的路来悟这个问题。这就是看那些优秀的作家和评论家是如何悟的，虽然对我们而言这是间接的经验，但可以帮助我们尽快地进入另外一个境界。需要说明的，既然是一种间接经验，那这个悟道就会借助大量的摘录。
我们来看散文的语言：
任何文学创作都不可能离开语言而存在，语言是接通“存在”与“艺术”的桥梁，是使存在艺术化的关键。
俄国形式主义文论家维·什克洛夫斯基在《艺术作为手法》中指出：“动作一旦成为习惯性的，便变得带有机械性了。”人往往带着先前积累的感觉、经验进入新的认知领域，这种经验赋予了人们迅速抓住事物本质的敏锐感知能力，同时也造成知觉的钝化，这就是所谓的自动化。为了恢复人们对于作品的感知，就要使事物陌生化或奇特化，以背离主体经验的新奇性与新异性来打破主体意识上的自动化与钝化，使主体产生对客体认知的兴趣。
关于散文的语言技巧
福斯特说过：“假如散文衰亡了，思想也将同样衰亡，人类相互沟通的所有最好的道路都将因此而切断。”
我们曾经说过：要建立清醒的“语言”意识。
著名作家汪曾祺说过：“语言不只是一种形式，一种手段，应当提到内容的高度来认识。”他还说过：“写小说就是写语言。”
原苏联作家费定：“有结构不完整的好作品，但语言失败而能成为好作品的却不曾有过。”
贾平凹认为“散文应该是美文，不仅是写什么而还要怎么写”.
语言是人口开出的花朵，在语言中，大地对着天空之花绽放。
——海德格尔
（一）、“陌生化”语言
文采是散文作品一个瞩目的审美特征，有无绚丽的文采也是散文作者艺术上是否成熟的一个重要标志。我们常常看到一些散文作品中流淌着诗的风韵。而这种诗的风韵的形成，与一种称之为“陌生化”的语言现象有着密切的关系。
提出“陌生化”理论的是俄罗斯文艺理论家什克洛夫斯基。他认为：“艺术技巧就是使对象陌生，使形式困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”（《作为技巧的艺术》）按照接受美学的理解，艺术语言的最终实现，要由读者完成，而“陌生化”语言，最能调动读者的主观能动性，激发其参与意识，在文字的体验中，就能感受到“陌生化”语言清奇、飘逸、魅力无穷的风韵。
什氏揭示了诗歌艺术的某些本质方面。“陌生化”直接显现在诗歌语言方面，通过语法规则的偏离，通过隐喻、象征、叠加意象、拼接、跨跳等手法造成高度变异的语言，即雅可布森所谓的“对普通言语的有组织侵害”，从而“远离”日常的普通会话语言，向难以言传的隐在现实和形而上的“神祗”接近。什氏倡导的“陌生化”是基于这样的美学标准，即审美心理中的新奇感和惊异感。他提出注重修辞手法以及古字、冷字、典故、新词语和外来语的运用，同时借助特有的节奏、韵律从整体上打乱普通语言的常规性，以此来“使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度。” 陌生化的意义正在于瓦解艺术形式和语
言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的现实展现给我们。
希腊诗人1979年诺贝尔文学奖获得者埃利蒂斯指出：“无数的秘密景象使宇宙闪闪发光，也构成了一种未知语言的章节，而这种语言要求我们选词造句，作为一种领我们到那最深奥的真理之门坎前的解语”。
实际上，我们也常常会感受到写文章一旦写到情乘势来，汹涌澎湃，必然会冲破一般语言的规范。在写作时，词不达意是很正常的，但这个时候往往是通过语言的破碎和解体使意义与情感喷薄而出。我们也常常会在欣赏那些优美散文中的文字时，感受到意象的、视觉上的美。有些文字显得特别有“语感”。语感是什么？就是形式美，就是文字的构成美，这种美是极其微妙和敏感的，它在每个人心中激发的感受都不尽相同。有时候在你还没有意识到文字含义时，那种字面的形象就已经深深打动了你，激发了你心中由于长期阅读而形成的通感与直觉,或者说产生了某种心理暗示。
关于语言的“陌生化”主要表现在词类、语序、修辞格和技法等诸多方面。
语言的“陌生化”主要表现在词类、语序、修辞格和技法等诸多方面。
第一、词类的“陌生化”。
汉语的每一个词，都归属于一定的词类。跨类的现象虽有，但很少，基本上要符合语法规律的要求，是为“常格”。 而“陌生化”语言，出于某种情境的（修辞）需要，则完全可以冲破语法的樊篱，是为“变格”。
亚里士多德在《修辞学》中就着样说过：“这种在常用的词汇中见出变化的用法，可以使语言显得格外的堂皇美丽。给平常的语言赋予一种不平凡的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。”
〔法现象学美学家〕米盖尔·杜夫海纳说：;词摆脱了常用的规则，互相组合起来，组成最意想不到的形式。同时，意义也变了，它不再是通过词让人理解的东西，～～这是一种不确定的而又急迫的意义