【 – 写作指导】
【篇一】寻梦者赏析
寻梦者
寻梦者
备课时间：2012、9、3
教学目标：
1、了解作者及写作背景
2、体会梦有关意象的含义和作用
3、体会诗人寻求理想、憧憬光明、历经磨难、上下求索的心路历程
4、整体感知，理清线索，把握脉络
教学重点：
1、象征手法
2、诗中意象的含义和作用
3、重叠复沓、一唱三叹的结构，“起势—–蓄势—–升华”的诗格形式 教学难点：
1、诗人的心路历程
2、象征手法、诗歌意象的理解
课时：3
教学过程：
一．导入
在中国的现代诗歌史上，戴望舒是一个很有个性的诗人。他以心灵存真的方式完成了寻梦者的人世写照。他一生创作了93首诗歌，基本反映了他追求梦幻的历史轨迹，向我们展示了一个诗人在现实和理想之间苦苦挣扎的心路历程。一个雨巷诗人，寻梦诗人，到底在93首诗歌中唱响怎样的人生，让我们随着《寻梦者》去慢慢赏析吧。
二．作者简介：
戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。
1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。此外还有《寻梦者》《单恋者》《烦忧》等。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。
三、背景分析：
《寻梦者》发表在1932年出版的《现代杂志》第二卷第一期上。戴望舒成名于1927年前后，当时正是中国社会剧烈动荡的时期。面对黑暗的现实，作为被“五四”科学与民主的洪流震醒的知识分子，美好的理想与黑暗的现实之间的矛盾，一直笼罩在他敏感的心灵。诗题“寻梦者”是作者的自喻。
四、整体感知诗文：
全诗共8个自然段，可分为三个部分。
第一部分（1），这是诗歌的引子
第二部分（2—6）写寻梦的过程
第三部分（7、8）写写实现美好梦想时的幸福与快慰
赏析诗文
这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。
起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的。”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇妍”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。因此我们每一个人都要去寻找它。
“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊！所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。即使找到了美梦又怎样呢？要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何！“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊！如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。
五、研析诗文：
1、诗人是怎样写这个美丽的梦的？
开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来，开出娇妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。寻梦者赏析
2、诗人在寻梦的过程中，写了四个“九年”，有什么用意？
3、诗中写到“它在一个暗夜里开绽了”，如何理解这句诗的含义？寻梦者赏析
4、“把桃色的珠放在你怀里，把桃色的珠放在你枕边”体会其中“放”的表达效果。
5、这首诗采用了象征的手法，其象征的本体是什么？喻体是什么？
6、全诗是如何通过抒情来表现诗人寻求“无价的珍宝”的精神历程的？
7、如何运用色彩使诗美不胜收的？
“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。 用字的精练，产生丰厚的内涵。全诗两百余字，却叙述
了一个寻梦的过程。梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。 ——梦想是什么？梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福?
8、读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点？
将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
9、这首诗以“寻梦”为线索，展示了一个寻梦过程。阅读全诗，简要概括其抒情脉络。
这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构（做梦—-寻梦—-再次寻梦），又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福
六、主题
《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价。
七、写作特点：
1、象征手法 的运用
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征
2、抒情气势跌宕起伏
3、意象色彩纷呈，意境高远
4、富于民族色彩
《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做
为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。
5、结构重叠复沓、一唱三叹
诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复，先起后承第三句则做一升华。形成了全诗中每节“起势—蓄势—升华”的诗格形式。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。
八、板书
九、布置作业：
十、教后笔记：
【篇二】寻梦者赏析
寻梦者教案1
《寻梦者》教案
教学目标：
1、反复朗读，体会诗歌重叠复沓、一唱三叹的形式美。
2、理清线索，欣赏诗歌鲜活俏丽的意象美。
3、把握脉络，领会作者真挚深沉的情感美。
教学重点：
理清线索，欣赏诗歌鲜活俏丽的意象美
教学难点：
把握脉络，领会作者真挚深沉的情感美。
教学方法：
诵读吟咏法、探究讨论法
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入诗歌
十六岁花季,十七岁的雨季，这时正是最爱做梦的年龄吧，相信在坐的各位同学都有各自最美的梦想，有了梦想之后，更重要的是，我们还要学追寻梦想。今天我们跟大家一起走近戴望舒先生的《寻梦者》，看他是如何寻梦的。
二、走近诗人
戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作，并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
三、时代背景
“五四”运动前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。比“知其不可为而为之”的精神更强烈的社会使命感造就了一个庞大的“寻梦者”群。从鲁迅无数痛苦的梦结出的果实《呐喊》，到何其芳在精美中浸满了热情的《画梦录》，虽然个人的心同现实的距离有远有近，但是，寻求美好的梦境变为现实的愿望与他们执著艰辛的寻求精神，却大体是一致的。戴望舒就是其中一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的寻梦者。
四、赏析诗歌
1、初读诗歌，体会音韵美
诗每节三行，节奏大体整饬。
每节一二句或重复、或排比，甚至各句大部重复。这首诗在结构上重叠复沓、一唱三叹。全诗中每节“走势——蓄势——升华”的诗格形式，具有一种重叠复沓、一唱三叹的美感，富于音乐美。
2、品读诗歌，感悟灵动诗绪。
1）. “梦会开出花来”，“梦会开出娇妍的花来”，这样的梦给你怎样的感受？又激发你怎样的欲望？
梦，美丽，甚至绚丽。如无价之宝般珍贵，值得人一生去寻求。
2）. “在青色的大海里，在青色的大海的底里”两句之间有着怎样的关联？梦呈现给我们怎样一种姿态？
“大海里”已是难寻，“大海的底里”更加难寻，层层递进，可见梦是“深藏”的，不易寻找的。
3）. “攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，寻梦是怎样的一种历程？
——“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长，“冰山”“瀚海”则指道路之艰难，可见寻梦要付出巨大的艰辛。
4）. 这个梦会带给我们怎样的感受，值得我们去追寻？
——它有天上的云雨，有海上的风涛，会让人心沉醉。
5）. 要真正实现这个梦，还需付出怎样的努力？
——“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，如此精心呵护，才能在“一个暗夜里开绽”。在“暗夜里”，预示着梦的来临又是如此的不可预知。
6）. 何时梦才会降临？
——当我们“鬓发斑斑”“眼睛朦胧”的时候，金色的贝才会吐出桃色的珠。
7）. 这“桃色的珠”还需如何呵护？
——放在怀里，放在枕边。
8）. 经历了重重艰辛，付出了滴滴呵护，“桃色的梦”会让我们获得怎样的心灵震颤？ ——即使我们已经衰老，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福、最无憾的了。
第一节，写梦是无价的珍宝；第二节，写在青色的大海底里深藏着金色的贝；第三节，写要逢到那金色的贝必须付出极大的代价；第四节，艰苦的寻求是值得的；第五节，写寻求中种种艰苦与磨难；第六节写漫长而艰苦的历程；第七节，写获得无价珍宝后的心情；第八节，写美好梦想实现的艰难。
全诗八节可分为三部分，第一部分（1），这是诗歌的引子。第二部分（2-6）写寻梦的过程。第三部分（7-8）写实现美好梦想时的幸福与快慰。(板书)
五、再读诗歌，品味诗歌意象美
诗歌运用多种意象,构成了独特的意境
娇艳的花 象征梦的美好绚丽，让人产生无限遐想，
充满对梦的向往。
青色的大海 象征梦的澄澈高远，暗示金色的贝不能轻而易 举获得，为下文作铺垫
金色的贝 象征梦的珍贵难得，突出梦的精美与绚丽
冰山、瀚海 象征着寻贝的艰难，隐喻人生历程中种种艰苦 与磨难
云雨声、风涛声 象征贝的丰美和价值，描绘了一个令人心醉的 美好世界
海水、天水 象征养贝的艰难
桃色的珠 象征梦的美好诱人，突出梦的静美与绚丽
鬓发斑斑、眼睛朦胧 象征着寻梦的代价很沉重
六、鉴赏艺术手法
1.回环往复：
2.复沓反复：
3.意象传统的象征手法：
七、小结
任何美好理想的实现，任何事业的成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价。
八、《寻梦者》是奏响于我们心间的一首优美而动人的歌，有梦相伴，所以不孤独。让我们再次诵读这首诗，让诗歌赐予我们力量，让梦想插上翅膀。
九、拓展延伸
每个人都是有梦想的，有梦想，人生才不会苍白无力。那么你的梦想是什么？请同学们畅所欲言。
十、作业
梦想是理想，不是空想。实现梦想，不可能一蹴而就，也不可能坐享其成。你未来的职业就是你最实际的梦想。 请为你的职业做一个近景或远景规划，为梦想插上翅膀，让梦想成为可能。
【篇三】寻梦者赏析
戴望舒诗赏析
戴望舒诗赏析
曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘 。 她是有
丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清 ，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
彳亍（chì chù）
寻梦者
梦会开出花来的, 梦会开出姣妍的花来的: 去求无价的珍宝吧. 在青色的大海里, 在青色的大海的底里, 深藏着金色的贝一枚. 你去攀九年的冰山吧, 你去航九年的旱海吧, 然后你逢到那金色的贝. 它有天上的云雨声, 它有海上的风涛声, 它会使你的心沉醉. 把它在海水里养九年, 把它在天水里养九年, 然后,它在一个暗夜里开绽了. 当你鬓发斑斑了的时候, 当你眼睛朦胧了的时候, 金色的贝吐出桃色的珠. 把桃色的珠放在你怀里, 把桃色的珠放在你枕边, 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了, 你的梦开出姣妍的花来了,
在你已衰老了的时候.
狱中题壁 如果我死在这里, 当你们回来, 朋友啊,不要悲伤, 从泥土崛起他伤损的肢体, 我会永远地生存 用你们胜利的欢呼 在你们的心上. 把他的灵魂高高扬起. 你们之中的一个死了, 然后把他的百骨放在山峰, 在日本占领地的牢里, 嚗着太阳，沐着飘风： 他怀着的深深仇恨,
在那暗黑潮湿的土牢，
你们应该永远的记忆.
这曾是他惟一的美梦．
我用残损的手掌 我/用残损的手掌 摸索/这广大的土地： 这一角/已变成灰烬， 那一角/只是血和泥； 这一片湖/该是我的家乡， （春天，堤上/繁花如锦幛， 嫩柳枝折断/有奇异的芬芳） 我触到/荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰/冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙/在指间滑出； 江南的水田，你当年/新生的禾草 是那么细，那么软现在/只有蓬蒿； 岭南的荔枝花/寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海/没有渔船的苦水 无形的手掌/掠过无限的江山， 手指/沾了血和灰，手掌/沾了阴暗， 只有那辽远的一角/依然完整， 温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。 在那上面，我/用残损的手掌/轻抚， 像/恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量/运在手掌 贴在上面，寄与/爱和一切希望， 因为只有那里/是太阳，是春， 将/驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里/我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死那里，永恒的/中国!
【篇四】寻梦者赏析
第二课寻梦者
教 案
【篇五】寻梦者赏析
《雨巷》赏析
这是一幅画
一幅著名的画
画的作者是戴望舒
一生浪漫
追求理想爱情的望舒
三次爱情两次婚姻
终未寻着“丁香”般的姑娘
孤寂而死
而他留下的
油纸伞下丁香般的姑娘
却在他的诗歌里得到了永生
很多男人的潜意识里
都希望自己在那条雨巷里
逢着哪个丁香般的姑娘
很多女人也都希望
自己就是那恬淡纯美的
丁香般的姑娘
《雨巷》是戴望舒的成名作，这首诗为戴望舒赢得了雨巷诗
人的雅号，寻梦者赏析
诗歌描绘了烟雨蒙蒙中江南小巷中的一次邂逅，
一首驻足于现代社会却晕染着古典情调的忧伤幻梦， 雨巷摆脱了自由诗的过分奔放直白，
和格律诗的过于呆板拘谨，
它唯美精致的外形，
朗朗上口的乐感
字字珠玑下的流淌出的那份真情，
朦胧而不晦涩，
低沉而不颓唐，
情深而不轻浮，
成为中国新诗史上的经典之作，
雨巷用苍凉阴湿的色彩，为寻梦者构筑了一个美妙同时又是易醒易碎的梦幻，五四新文学运动开启了中国知识分子的寻梦之旅，从鲁迅“梦醒了无路可走”的喟叹，到徐志摩“寻梦，撑一只长蒿，向青草更青处漫溯”，梦的呢喃，梦的絮语随时光被强大的黑暗和恐怖所笼罩，政治的血腥，社会的压迫，人生的迷惘，使得知识分子再次踏上寻梦之途，将理想投到诗的梦境中，不过，诗人们笔下的梦少了轻盈，多了沉重，《雨巷》就是戴望舒在寻爱失爱的伴奏下，唱出一个寻梦者在寻梦路上，对美梦求而不得，得而复失的咏叹调，
在青砖灰瓦的雨巷里，在冷的、淡的、雅的色调所传达的忧郁和伤感里，产生出艺术的迷人光晕。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，丁香结就是丁香花的花蕾，象征着人们的愁心，是古代诗词中一个传统的表现方法，李商隐的诗《代赠》中写过 南唐李璟的《浣溪沙》里有 ，都是以雨中丁香象征愁心，戴望舒把丁香与姑娘形象联结，赋予了诗歌更为现代，更为丰富的内涵，戴望舒在诗中化用了《蒹葭》中“所谓伊人，在水一方的” 的形象和意蕴，我身旁飘过的“可望不可及”的姑娘，与在水一方的“伊人”，无论是在主人公，情绪，意境、神韵上，还是在诗人心目中的美好，都有许多神似，写出了诗人对姑娘可望不可即的伤感，暗示了诗人内心深处可望不可即的追求，这两首诗的主人公都是哭哭寻觅，百般追寻，没有放弃，从意境上看，这两首诗都是含蓄的，朦胧的，都弥漫着一种优美而感伤的情绪。
这是烟雨蒙蒙中江南小巷中的一次邂逅，
这是晕染着古典情调的一场忧伤幻梦，
在这悠长寂寥的雨巷里，
那孤独徘徊的我
与梦一般飘渺的丁香姑娘意外相逢，
是理想失落的苦痛
还是遥望光明的执着，
初读这首诗，很容易下结论说雨巷抒发的是作者的迷茫之感、忧伤之感，然而只能单单看到这一点，那是远远不够的，那仅仅是表面现象，透过字面上的意义，我们依然能够听到来自作者灵魂深处的呐喊，诗人虽然迷茫，但他仍然怀着走出雨巷的执着追求，人生需要梦，梦的沉静，梦的惊醒，梦的徘徊，有梦就有追求，所以他后来又写出现实色彩很浓的作品《断指》，表达对革命的坚贞不渝，这首诗里不再有彷徨者的苦闷，而是一种在宁静中激励自己奋进的情怀。
【篇六】寻梦者赏析
《枫桥夜泊》的几种赏析
枫 桥 夜 泊 张 继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
注释
①枫桥：在今苏州市阊门外。此诗题也作《夜泊枫桥》。
④姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
寒山寺：在今苏州市西枫桥镇。在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代诗僧寒山、拾得住过而得名。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺。或谓“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。可备一说。
⑤夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫"无常钟"。欧阳修《六一诗话》曾云："诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云'姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船'，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。"《庚溪诗话》于此辨曰："然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：'定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。'白乐天云：'新秋松影下，半夜钟声后。'温庭筠云：'悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。'则前人言之，不独张继也。"宋人孙觌绝句《过枫桥寺》："白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。"《诗薮》云："张继'夜半钟声到客船'，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也"。《唐诗摘钞》："夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则'晨钟云外湿'，'钟声和白云'，'落叶满疏钟'皆不可通矣。"
译文
在月落时，伴着几声乌鸦的啼叫，抬头仰望天空就好像一层薄薄的秋霜朦朦胧胧，再去看江村桥和枫桥，渔火点点，只剩我独自对愁而眠。 姑苏城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船里。
凉秋夜半，霜气逼人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，船中的旅客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的半夜钟声，又远远来叩旅人的心扉……寻梦者赏析
作者简介
张继［唐］（约公元七五六年前后在世）字懿孙，襄州（州治在今湖北省襄阳县）人。生卒年均不详，约公元715-712年至779年（大历末年）唐肃宗至德初前后在世。博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，（公元七五三年）登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年（公元762年）10月，政府军收复两京（长安，洛阳），张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以枫桥夜泊一首最著名。
作品鉴赏
这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。
前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人， 造成一种意韵浓郁的审美情境。前二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。
《唐诗三集合编》：“全篇诗意自'愁眠'上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“'对愁眠'三字为全章关目。明逗一'愁'字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。"
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
【赏析】
一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使
他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐诗 僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。
言归正传。这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是事件。四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。
同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情–愁。秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到
时怕是会闷死。寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。
读罢此诗，感触良多却尽在诗外。一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作–写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
唐代著名诗人张继途经寒山寺时，写了千古名篇《枫桥夜泊》。自从张继的《枫桥夜泊》问世后，寒山寺因此就名扬天下，成为千古的游览胜地，就是在日本也是家喻户晓。不但我国历代各种唐诗选本和别集将张继的《枫桥夜泊》选入，连日本的小学课本也载有此诗，可见诗名之盛。
点 绛 唇·蹴罢秋千 （宋）李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
注释
⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。 ⑵慵整：懒洋洋的收拾。 ⑶见有人来：一作“见客入来”。 ⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。 ⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。 词意
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳萦还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。
客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。
赏析一
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。 此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手” 语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。 赏析二
靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》（“蹴罢秋千”）很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女〃上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。它和李清照的著名词作《一翦梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《醉花阴》（“薄雾浓云愁永昼”）、《武陵春》（“风住尘香花已尽”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）等完全可以媲美。
赏析三
词的上阕描绘了一个身躯娇小、额间鬓角还挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、累态可掬的娇美形象。
“蹴”本意为踩、踏，“赋罢秋千”，就是刚荡完秋千。“慵”，懒、困倦意，“慵整”，懒得收拾。刚荡完秋千，两只手又是土又是泥，而懒得去洗一洗，就这么悠哉、怡然地在花园中游逛。这种不拘小节的举动，只有天真烂漫、未被礼法束缚的少女才做得出。这里对人物的描画是多么真切、自然，又是多么细腻、生动啊。“露浓花瘦”，打秋千时已玩到了忘乎所以，等歇下来，才感觉到花园里是这么美：正是早春天气，远远近近、高高低低、形形色色的蓊卉正含苞待放；仔细看，朵朵娇艳的花蕾上还凝聚着颗颗圆滚滚的露珠，在清晨的阳光下晶莹闪烁，幻出迷人的色彩。这样的景，衬托出主人公欣喜、兴奋的心情，流露出词人对大自然的赞叹。“花瘦”，即含苞未放之花，它又暗示了主人公的少女身份。这一句既写景又喻人，双关用得妥贴、自然、巧妙。“薄汗轻衣透”，主人公出汗，说明打秋千时的投入，以致汗出，而且不觉。这又纯然是一个少女所为。主人公毕竟是官宦人家女子，因而只是“薄汗”，而非“汗滴禾下土”之农夫汗。这里的描画十分细致，且恰到好处。“轻衣透”紧承“露浓”，“露浓”表明天气尚嫌凉。主人公玩的时候全然不觉，歇下来，加之出了汗，才觉凉意袭人，故而有“轻衣透”之感。
下阕词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里跑去，头上的金钗也滑落了。这也就活脱脱刻画出一个大户人家少女形象的另一面来：在封建礼教束缚下不得不遵守所谓“礼”的心理与行动。但她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。“倚门”，在于以门为掩护，似露不露，“犹抱琵琶半遮面”，这才好回首一看；看，又不敢正眼看，还要装作赏花闻香，而眼中余光却早落在那人身上。“倚”、“回”、“嗅”三个动作，就像电影中的特写镜头一样，不仅如画般折摄出主人公的动作、神情、姿态，而且准确地描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。把一个情窦初开，又受着封建礼法约束的少女的复杂情感，十分清楚而委婉、真切而自然、细腻而生动地展现在读者面前。