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篇一:《国画课心得》
国画技法心得
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名
思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运
用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。在国画可上学到的加上我在课下看的书认识的也只有这些了。此次国画课受益非浅啊。
篇二:《八年级上册中国画课感悟》
对于中学生的中国画课程，我们不能忽视，当你认真对待之后会发现孩子们的绘画水平远比你想象的好很多。在本学期的国画课教学内容中，2—3课我共用了四课时
第一课时（1、中国画的基本技法；2、梅花枝干）；
第二课时（1、梅花花瓣；2、蝴蝶；3、提款）
第三课时（1、墨竹；2、麻雀）
第四课时（1、山石组合）
带了7年美术，经验告诉我，曾经认为的困难其实都只是自己的心结，学生的材料准备并不太难，只要我们要求到位，并用自己的态度和认真程度证明给学生，我们一定会收到意想不到的效果。
篇三:《国画课结课感言》
“你画的真烂。 ” “要你管！ ” 说话的是不知何时出现在我头顶上方大约一米处的一只天使。 对的，是一只天使。头顶一个小光环，有着一头金色及肩卷发和俊美的中性面容。如果 有人有人怀疑它可能是个圣灵，那他背上那对雪白羽翼则完全可以打消他们的疑惑。 这简直就是古典油画中常出现的标准天使形象。 然而唯一的违和之处也是最令我无法容 忍之处，就是它的面前竟漂浮着一张古色古香的中式长案，而天使则盘坐在案前，手握一支 毛笔很专心的样子画些什么，然后不时对正在它下方画油画的我指指点点，发表他的高见。 “你在干什么？” “看了也知道了，我在画中国画，笨蛋…” 这话从天使口中说出真令人感到不伦不类。 “呃…最近你们天使都流行学这个？” “天机不可泄露。 ” “看来你们也流行学文言文…” “吵死了，我要专心画画!” “好吧……” …… “我要回去了。 ” “回哪里？” “回寝室睡觉，这里是画室嘛。 ” “哦，那再见了。 ” 天使露出有点落寞的样子。 “你不走么？” 天使摇了摇头。 “我要画画。 ” “那好吧，拜拜。 ” 第二天。 “你还在啊。 ” “嗯。 ” “我能看看你的画么？” “不给。 ” “什么嘛， 别看我是学油画的， 国画课我也有上哦， 给你提点建议什么的还是做得到的。 ” 天使不置可否，却递过来一张宣纸。 它画上的问题同老师说我的差不多，于是我便将老师的那番话照搬给它。 “人家才不想那样画！ ” 嘴上虽然这么说，天使却一把夺回宣纸开始在上面涂涂改改。 “我们的国画课你要不要去上上看？应该会有些帮助。 ” “我讨厌上课。 ” “这样啊。 ” “你就一直呆在这里？” “嗯。 ” 天使应该不用吃饭也不用睡觉吧… “明天我们要上专业课的，你也在？”“他们看不到我。 ” “这么说只有我能看到你了？” “不知道。 ” …… 暂时没什么话要问了。 天使好像除了评价我的画以外从不主动说话，我也就懒得多费口舌。它在上面画国画， 我在下面画油画，这本是十分诡异的状况我却也乐得自在。身为一个天使，天堂里的那些极 品油画自是见得多了， 所以从它刻薄的评价中我反而颇受启发， 而我则是经常将中国画课上 听来的那些照搬给它，虽然她总是一副心不甘情不愿的表情说着“才不想这么画”“人家想 、 怎么画就怎么画”之类的，后来倒也学的有模有样。 时光便这么悄然流逝着，对于它是怎么来的，从哪里来的，来干什么（其自称来学中国 画） ，一开始是估计问了它也不会说，慢慢就变得不知道要怎么问，直到后来反倒觉得问它 这种问题相当无
聊。 然后有一天： “我要走了。 ” “为什么？” 我有点愕然。 “你的中国画课结束了。 ” … “你要去哪里？” “回我原来在的地方。 ” “还能再见么？” “不知道。 ” “你到底算是我的国画老师还是油画老师？” “我不是你的老师。 ” “那我再问你最后一个问题吧。 ” “…” “你是男生还是女生？” 天使微微一愣。 “问这个干吗？” “你整天坐在我上面不怕走光么？” 呯的一声，天使消失了，留下满天飘落的羽毛。
篇四:《国画第二课堂教学总结》
2013-2014第一学期国画第二课堂总结
唐碧波
这学期，在学校的支持和组织下，我们开展了小学国画第二课堂。少儿国画教学，一方面是为了要让少儿感受到传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法个手段，从中吸取丰富的营养；另一方面应以启发少儿以更丰富、更广阔、更多样的艺术思维来进行开放式的国画学习活动，发挥少儿特有的想象力和创造力，进行大胆的创作。为了以后的国画教学，特将这一学期来的美术第二课堂活动情况总结如下：
通过这学期的国画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，虽然学习的时间不长，但学生们的学习效果还是有一定的体现的。
一、采取各种手段激发孩子们的兴趣
有参加国画社团的有2-5年级的学生，有个别学生以前接触过国画，大部分学生都是要从零开始。所以我要先从国画的发展和历史文化地位说起，先了解国画欣赏国画作品，培养学生对国画的兴趣。
许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。在讲解不同作者的作品特点的同时，进行故事穿插。例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。
我经常给孩子们去看一些小朋友的作品展览，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。 二、 培养特长，挖掘潜力，重在实践
进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。 中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。但由于学员对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。先示范再学画。
由于学生人数在二十左右，所以采取分小组的形式每组轮流示范，让孩子们能学得更好。
三、在“玩”中掌握技能：
玩是每一个小学学生的天性，他们生性好动，敢于去画，我应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，让他们在玩中体验国画绘画的乐趣。我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。放弃常规的作画模式，让学生玩一玩，在笔墨游戏中自由体验宣纸、水、笔、墨的特殊效果，愉快地体验创作水墨世界的乐趣。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握国画几种常用的运用名词，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
在一学期的第二课堂活动中，有许多收获、许多进步，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
篇五:《国画课教案》
美术特色课程——水墨画教案
第一周{国画课的感受400}.
教学目标：
1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。
2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。
3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。
教学重难点：
清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯
教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。
教学设计：
一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。
二、教师分组 安排具体座位。选小组长。
各小组讨论，如何上好国画课。
教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。
1、 课堂纪律要求：
上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。
2、 功能教室使用要求：
绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经
允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。
学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。
规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。
三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。
四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。
第三周 一、 教学目标：
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。
过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、
添加、创作画自己想画的东西。
情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激
发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。
教学重点：认识中国画，欣赏中国画。
教学难点：认识中国画，欣赏中国画。
学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张
教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸
教学过程：
中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
出示文房四宝 师生认识了解
师生欣赏各种国画作品。
现代中国画欣赏
画家简介现代中国画欣赏
徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。
齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。
张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。
钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。
关山月（1912- ）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。
吴作人（1908- ）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。
第四周
知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、
用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。
过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，
启发联想、添加、创作画自己想画的东西。
情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激
发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。
教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习
学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张
教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸{国画课的感受400}.
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
（一）揭题——中国画笔法练习
（二）讲解执笔法中国画笔法练习
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。{国画课的感受400}.
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。
学生练习，老师指导
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
1、 执笔
一二三指先捏紧，
虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，