【 – 写作指导】
篇一:《日本20世纪漫画排名(TOP 10)》
日本20世纪漫画排名（TOP 10）
一、龙珠
当你收集到了七颗龙珠，神龙会达成你的任何愿望，这便是龙珠的开始！！！当年谁也没想到鸟山大叔会取用中国题材创作漫画，他的本意也只是写一部搞笑的冒险漫画，但销量不错，于是继续写了龙珠Z，而Z的出现，成为了日本漫画史上不得不述的一个篇章，从Z开始，龙珠逐渐登上了日本历史头号漫画的宝座。
1．龙珠日本国内销量1.52亿册，位居第二（第一是海贼王）。世界销量3.5Y（现在差不多3.7Y了），世界第三（第一：Classics Illustrated 1941年 英语 10亿本，第二X战警 1963年 英语 4亿本）。并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十
三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌。世界第一电影巨头好莱坞都以龙珠为题材拍了电影！
2．卡卡罗特是20世纪百大动漫人物第二名（第一名无争议哆啦A梦）。连续7年称霸漫画销量榜，把SD压得不得翻身。鸟山大叔连续数年纳税金额全国第一，当地政府为了挽留他，直接修了一条公路到他的家门口以方便他送稿子。出了N部单机游戏，网络对战游戏，在欧美具有极大的影响力（欧美的都喜欢肌肉男？？？超人、蝙蝠侠、赛亚人…清一色肌肉男）
3．没看过龙珠的动漫迷称不上真正的动漫迷（有些夸张），但也非言过其实，热血漫画的鼻祖，OP和火影都是向龙珠致敬才创作出来的。
二、哆啦A梦
机器猫。。。小叮当。。。哆啦A梦。。。再熟悉不过的卡通人物了，一提到日本漫画，第一个想到的人是谁，半成以上的人会选择哆啦A梦，20世纪百大漫画人物第一名。2002年机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。
1．机器猫是2个人合力的作品，已经连载了30多年，总销量达1Y（不确定，版本很多，1-1.3不等），哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。至于他所获得的荣誉，贴出来等于是刷屏。。。
2．机器猫第一个被删的结局：原来可爱的小哆只是一个小朋友的幻想，他瘫痪在床，只能透过窗子看别的小朋友玩耍，他幻想他们是他的朋友，他们是一个胖胖的总爱欺负人的男孩子，一个文静美丽的女孩子，一个总爱说闲话的男孩子．现在你知道了，胖虎，静香，小夫他们从来都没有和那个叫大雄的小朋友有过友谊，他们在窗户外面，他隔着窗户虚构了一个有他们参与的故事．
这真是一个悲伤的结尾，在网上看到的时候心里很是难过了一番．因为他们是陪伴我度过童年的人物，他们总是那么开心那么好玩，可是结果却是这样的． 让人接受的同人结局：哆啦Ａ梦成了植物机器人，如果更换电池让他苏醒过来他就会失去所有的记忆，大雄选择了把他收藏在柜子里，对大家声称他已经回到二十一世纪了．很多年过去，大雄从国外学成归来，他已经成为了机械电子方面的专家，而这么多年的苦学，都是为了这一刻，他打开了连妻子静香都被禁止开启的柜子，取出了机器猫，当他用颤抖的手启动开关以后，机器猫说话了：＂大雄，我等你很久了．
3．作为日本动漫的形象大使，它占据前三的位置是毫无争议的，即使是排第一
都不为过，前两名实在不分伯仲之间，私心问题，机器猫排第二。
3：海贼王
如果评当下日本最炙手可热的漫画，非海贼王莫属。。。其火热程度甚至超越了80-90年代龙珠的风潮，并且海贼还没完结，甚至还有发展空间，是不可多得的一部好漫画。
1．OP的画风不知道该怎么形容，看惯了写实的漫画但也许不喜欢，好多人就是不喜欢海贼的画风而放弃的这样的一部神作，它很真实的写出了现实，种族问题、政治问题、梦想、战争、争夺 等等。还有就是主人公的奋斗历程，不仅牵出了很多“线”，并且他们的每次经历都很激励人。总销量1.89Y（日本本土第一，拉开第二名3000万+，而且总销量还在持续增长）世界总销量接近2.5Y（因为画风的问题，欧美人估计不太喜欢，就像SD一样，不受亚洲之外的人待见）
2．海贼王创作的时期占尽的天时地利人和，经历80-90年代漫画井喷的年代后，逐渐趋于稳定，OP在这样的年代可谓一枝独秀，前有柯南，后有NANA和火影，但都不能对OP造成威胁，11年的销量榜冠军（NANA好像拿过一年，具体不清楚了）。
3．海贼的设定还是比较局限化的，导致世界影响力不够，周边产业也并不是特别具有优势，所以他只能屈居第三。
4：灌篮高手
现在大多都经历过90年代的灌篮热。。我也是其中之一，甚至是因为灌篮高手才打篮球的，然后才知道NBA。。。并且成为一个热诚的篮球爱好者。。以及科比和艾弗森的球迷，哈哈
1．SD以其写实的画风、性格各异的角色、紧张激烈的比赛、肝胆相照的兄弟友谊。。。以及各种小人物的插科打诨都让人欲罢不能。截至目前为止共31册漫画总销量达1.2Y册。。平均单册销量达到387万册，因该是日本单册销量第一（TOUCH单册销量384万），但SD的世界销量不高，影响力限于亚洲地区。
2．虽然现今谈论SD风光无限，但当年SD在连载时生不逢时，连续遭遇龙珠和樱桃小丸子的阻截，直到龙珠即将完结的时候曾短暂的登上销量榜的王座，但仅仅登顶1年便被柯南取代，没过几年就进入了大海贼时代！而且SD的动画制作也是磨难不断，只制作到县大赛结束，井上和制作方矛盾加剧导致被封杀！SD也成为了一部半成的动画片。。。直到现在大家一直在期待全国大赛的动画片问世。
3．SD被评为三大体育漫画之一。篮球在日本是冷门运动，能以这样一个题材本身就是一种挑战，井上的挑战确实成功了，SD与TOUCH比其他的体育动漫（包括足球小将）直接高了一个档次，他俩不仅仅是在宣扬运动本身的魅力，更多的是刻画人物自己的魅力，他们的思想，他们的成长，他们的内心。这使得SD和TOUCH无论在任何年龄层都会都热衷的读者（而足球小将和网球王子这种的，成年之后大概就不值得回味了）。
SD已经足够的优秀，但SD除了漫画和动画之外，周边产业少的可怜，暂列第四。
排名仅一家之言，请不要喷我。。。我本来认为如果柯南几年前完结的话，灌篮高手只能是第五了，但柯南每况愈下了，已经没有SD优秀了。。。至于EVA、高达、口袋宝贝这种，他们的成就基本靠动画达到的，漫画并不突出，所以不在之列。高桥阿姨单部漫画确实没有重量级的，手冢的漫画没算在内，因为手冢的应该不属于商业漫画。
第五：名侦探柯南（可惜了，本来可以更高，就是不完结）
第六：樱桃小丸子（和SD同时代，并且压SD一头，可惜在世界范围影响力偏小） 第七：TOUCH（日本三大体育动漫之一，销量1Y，只有26册，同样，世界范围影响力小）
第八：幽游白书（太短了，结局不明不白！！！！和小丸子，SD，龙珠一个时代，竞争太大）
第九：圣斗士星矢（漫画没有动画好的代表，到底漫画成就动画，还是动画成就漫画）
第十：火影忍者（火影已经不是第一部的火影了，剧情越来越差，但他始终有1Y+的漫画销量和周边游戏产业动画产业的丰厚收入
（本文系网上转载，仅是一家之言，人人有自己心中的TOP10，本文只为增加大家对动漫的一些了解。）
篇二:《30年的动漫作品》
导言
30年前，中国有了第一部电视动画系列片《黑猫警长》，那时大洋彼岸的美国以会变形的“汽车人”为我们提供了一个科幻与英雄主义结合的梦想园地""如今30年过去，曾经的调皮、青涩虽都已蜕变成了稳重，成熟，可时代的烙印却始终深刻心中。若那时是创新的年代，那现在的我们则是喜欢怀旧的一代。 1984年至2014年，观照全球动漫界激荡的30年，领跑的美国、日本依旧是动漫界的霸主，那时候的译制动画深深地影响着几代人，但惊喜可见的是国产动画也于狭缝中开出了朵朵娇艳之花，如第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》、第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》、第一部长篇系列动画片《西游记》、第一部神话动画电影长片《宝莲灯》等。 让我们重新检索30年来全球动漫界重要事件、经典作品，珍惜现在的美好时光，也珍惜过去的美好记忆""
1984年——《变形金刚》《风之谷》
“变形金刚”是上世纪80年代记忆中的经典，“汽车人变形出发！”的台词在那时响彻街头巷尾的每个角落。1983年，日本TAKARA公司将变身机器人微星小超人推向美国市场，这就是“变形金刚”的前身；1984年，美国孩之宝公司取得研发授权，与漫威漫画公司合
作制作了相关漫画，划时代的创意诞生了，机器人被赋予了生命，他们被称为Transformers。之后，《变形金刚》玩具电视动画广告在电视荧屏播出受到好评后，彻底改为动画，并于1988年引进中国。
宫崎骏作品《风之谷》上映，故事取自漫画版的第1卷及第2卷前半本。电影制作初期，宫崎骏曾邀请伊藤和典（代表作《福星小子》《机动警察》）协助改编电影剧本，但对方在看过漫画后，“觉得无论如何也没办法在110分钟内全部交代清楚”。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是观影的人们却意外地被感动了。 美国幻影工作室发行了《忍者神龟》漫画；日本《北斗神拳》TV动画播出；中国有了第1部走“洋”路的动画《黑猫警长》。
1985年——《城市猎人》、康斯坦汀
日本漫画家北条司经典代表作《城市猎人》TV动画化，这部漫画作品的改编率很高，曾改编为3部动画电影、3部动画特别篇，以及一部官方真人版电影。各国家、地区都有多部改编影视剧，如香港地区的电影《孟波》《九一神雕侠侣》、电视剧《妙探出租》；台湾地区谓为“古装版《城市猎人》”的电视剧《京城猎人》，甚至还有与原著漫画并无多大关联，由偶像明星林志颖、李敏镐分别主演的台版和韩版同名电视剧《城市猎人》。
美国DC漫画《地狱神探》的虚构反英雄角色约翰·康斯坦汀首次在恐怖故事“沼泽异形”系列中出现，《帝国杂志》将康斯坦汀列位于50位最伟大漫画人物中的第3名，IGN将他排在顶级100位漫画书英雄的第29位。“地狱神探”系列是DC旗下的Vertigo漫社连载时间最长、最成功的冠军。
《雪国列车》原著漫画在法国昂古莱姆国际漫画节上获奖，是这个漫画节开创以来的第1部获奖作品；《龙珠》单行本出版；中国第1部科教动画片《遗传工程初探》获意大利第2届巴马国际医学科学电影节优秀影片奖、优秀动画奖。
1986年——《圣斗士星矢》《龙珠》《天空之城》
“燃烧吧！我的小宇宙""”打不死的青铜五小强有着蟑螂般的生命力，就算是被揍到奄奄一息，也能颤巍巍地站起来，喊上那么一嗓子后将敌人干掉。日本漫画家车田正美的集大成之作，风靡亚洲地区甚至不少欧美国家，作品中出现的“圣衣”、“小宇宙”等词汇一度成为青少年的流行语，电视动画在全球80多个国家播放，直至现在依然大名远扬。
日本漫画家鸟山明作品《龙珠》漫画，主题是“收集7颗龙珠，就能召唤神龙，实现任何愿望”。虽说现在“召唤神龙”已成为了一种网络吐槽语言，但是在当年，这种“集卡式”的剧情，还是让不少人找到了乐趣。《龙珠》全球发行量超过2.3亿册，并改编成动画在全球40多个国家（33种语言）播出，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，现在来听依旧会感动不已。
“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，无从诉说”，《天空之城》是宫崎骏监督的个人表演，其的理念在此片中肆意绽放，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。该片是宫崎骏的第3部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。
1987年——《忍者神龟》《橙路》
4只住在纽约下水道基因突变的乌龟+1只老鼠忍者师父，捍卫着纽约市安全的正义小伙伴团队就组成了，别以为乌龟就是慢吞吞的，这群变异了的小乌龟们可都是身手敏捷，甚至的在今年的电影版还差点高大上地成为了“外星人”。《忍者神龟》首部2D动画电影上映时，曾被75个国家翻译成20多种语言播映，最后要再次感谢小乌龟们把美味的意大利馅饼介绍给当年我们这些都没吃过西餐的小盆友。
“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”《橙路》可说是许多“80后”的恋爱初体验教材。这是作者松本泉的成名作，也是他的封笔之作，题材上纠缠复杂的感情世界外，还加入了超能力、穿越等元素，在现在看来这样的题材已是烂俗，但在那个年代可真够惊世骇俗的，简直是刷新了小伙伴们的世界观。
1988年——《龙猫》《萤火虫之墓》
“龙猫”是大自然的精灵，只有心地纯洁的小孩子才能够看到它——宫崎骏依照家乡传说创造的这个萌物在全世界都家喻户晓，“龙猫”也成为吉卜力工作室的徽号及吉祥物，并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。《龙猫》之中没有“恶”的存在，有的只是纯真情感和大自然的神秘，作为宫崎骏转型期的代表作，虽依旧有其一贯的魔幻现实主义风格，但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
同为吉卜力的作品，高畑勋《萤火虫之墓》的主角也是小孩，但却是以“死亡”为主题，以“死”来反映战争给人类带来的痛苦和灾难。高畑勋和宫崎骏有着共同的动画创作理念，都反对战争、环境破坏等人类问题，也都向往自由，所不同的是宫崎骏作品想象力天马行空，高畑勋作品风格更贴近生活，重视表现人与人直接的情感。
1989年——《蝙蝠侠》《魔女宅急便》
风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏。美国哥谭市民风彪悍、犯罪份子日益猖獗，一名身着蝙蝠外套的暗夜侠客神出鬼没，令坏蛋们闻风丧胆，他被人称为“蝙蝠侠”。自1939年以漫画形式诞生以来，根据《蝙蝠侠》原著漫画改编的影视作品已经全球闻名，而这部首部曲当年的全球票房战绩为4.11亿美元，全球热卖的成功奠定了“蝙蝠侠”电影系列的随即诞生。
《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，是宫崎骏第一部文学改编作品。年满13岁的小魔女琪琪只身闯荡繁华的现代社会，没有坏蛋也没有纷争，观众只是随着琪琪的成长去品味一段寻找自信的旅程。而监督宫崎骏表示“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口，而是关于你自己的生存之道：如何向世人展现自己的个性？在制作影片的过程中，我认为这才是人们所应关心的问题”。
《小美人鱼》作为迪士尼最后一部手工绘制的动画，带着迪士尼走出低谷重振雄风；高桥留美子《一磅的福音》漫画开载；CLAMP首次在商业杂志上发表作品《圣传》；《天空战记》《乱马1/2》《银河英雄传说》TV动画播映；郑渊洁的《舒克和贝塔》伴随了几代人的成长。
1990年——《幽游白书》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》
篇三:《日漫三大世界观》
日漫三大世界观：型月 魔禁 东方
说实话轻小说是怎么界定的？任何不植根于现实社会、加入魔幻、奇幻元素设定的小说就是轻小说吗？空之境界，我全程都是当主流小说看完的。实在是喜欢到不行，跟喜欢基督山伯爵的程度差不多。
不过蘑菇的作品弊病也很明显。我最不喜欢的就是设定过于庞杂。蘑菇作品虽（大都）统一于月世界，但是各作侧重又有所不同。比如月姬关注于吸血鬼，强调死徒二十七祖和真祖、以及退魔家族矛盾的设定；空境围绕在根源和魔术师的本质展开；Fate不必说，自然是无数英灵的舞台；魔法使之夜，啃不动日文版还没玩……这些各自独立的设定又因为世界观大背景一致（和某几个角色的客luan串ru）而统一在一个地球上，结果就导致太过庞杂且矛盾无数，以至于蘑菇设定补丁打了一个又一个，却还是在各种访谈和设定文档中不断自抽……………… 当然，这个跟作品成型的年代有很大关系。蘑菇的主要作品都创作于中二时期，还有几部核心都来自真·中（学）二（年级）时期……想来我中二年纪脑补自己设定的小说（虽然没写出来）时，有一个明显的爱好就是不同世界主角乱窜形成一个互相联系又独立的有趣系统。但是拿到商业台面的话，这明显还是有缺陷的。蘑菇在世界观统一上已经做得很好，虽然不是完美，但总还是有魅力的、值得肯定的。{三大动漫作品}.
蘑菇做的很聪明的一点是抓住了一个中心、两个基本点。中心，就是根源之涡。虽然空境里对和根源有关的一切论述最多最深，但毫无疑问所有月世界内的作品都与根源有着不可分割的联系。根源，和围绕根源之涡的一切矛盾，是月世界故事的展开基础。两个基本点，就是魔术和魔术师。月世界非常聪明地设定了“魔术”和“魔法”的区别，由此避免了魔禁里存在的一些魔法和科学关系的bug，并且巧妙地设定了作为特殊存在的“魔术师”这一人群，合理，而又使故事得以统一于一个基础。型月世界的一切故事的核心，都可以概括为：围绕着根源之涡的魔术师之间矛盾冲突的故事。这就是一个中心、两个基本点抓牢了的妙用。而且在此之上，也衍生出无数可能性，才有了型月广阔的同人空间。 至于魔禁，说实话，虽然被吹（或讽刺）为宇宙神作，不过我也并不反感，事实上还挺喜欢这部作品的。我一直认为，因为厨而去黑或抵制一部作品（比如B站某些冷艳高贵党：“就是因为现在巨人厨太多我才没追”）是十分愚蠢的。NC厨确实恶心，但是只要去黑厨本身就好了，作品无罪。而且世上有一个很朴实的道理总是对的：有这么多人喜欢，必然有其出彩之处。因为厨而错失某些良作、佳作实在是划不来。
扯远了，说回魔禁。不记得千星吧谁（好像是石杖）曾经告诉过我，“河马的文笔是小学生水平（这是翻译组的大大说的）”，这话大约不假………………魔禁在网上搜到的不同翻译版本有时候区别非常大，足见那些靠谱的翻译是下了功夫美化文笔的。。。。。魔禁在我心中就比较像典型的轻小说，日轻，半小时可以看一本，也不用费什么脑子，看看乐呵。故事说好也不算好，说差也不算差，至少能愉悦愉悦。不像蘑菇的作品（一方面是中二[个人风格极其突出]的表达方式和行文风格，一方面也是内涵思想比较深刻），魔禁是比较好懂的。
魔禁的设定可以说是简单粗暴——科学与魔法的对垒。与型月不同的是，魔禁里的魔法大都与宗教直接关联（虽然月世界也有圣堂教会这种东西，但总地来说宗教比重非常小），虽然“捣蛋鬼”出现后又引入了北欧神话的体系，不过我总地来讲把它看做和日本某社长开创的游戏王卡与古埃及的联系同一性质的东西。。。。（作者在原框架内创意不够而为了增加时髦值搞出来的玩意→ →）。。。至于科学侧，至少在与魔法师的对决中，河马都把科学侧的代表浓缩在能力者上，而科学侧真正的
大杀器（正规热兵器武装军，飞机舰艇大炮，还有核弹、核弹、以及核弹啊→ →）都还没祭出来……而这种简单粗暴的浓缩、各出大将对决的方式，也看起来是相当过瘾。毕竟谁曾经没幻想过超能力英雄和大魔法师的对决呢？
河马做的最聪明的，可以说是把“超能力”这个在常规作品里属于“魔法”范畴的东西归入了科学侧（所以如果你要看真正的科学vs魔法，参见复仇者联盟钢铁侠vs洛基，和后年将上映的蝙蝠侠vs超人），由此制造了很多槽点和噱头（非贬义），总地来说就是使故事更加有趣了。不过，我把河马这一行为的根源动机归为物死早→ →。。。。。因为若让超能力作为“超自然”（且不说魔法，总之是非科学的）力量出现，那就意味着要有强大的科技描写来支撑科学侧的战斗力，而这需要非常强大的科幻素养。河马显然是不具备这种素养的——因为他对“科学侧”能力者的科学解释完美地证明了其物死早…………
姑且抛开无力吐槽的科学设定不谈。说实话，要概括河马的优点，我还真不大概括的出来……但是他的书就是看着爽，就是喜欢。或许，把各种元素有机、有趣地结合在一起，就是这位作家最大的优点。固然，河马的人物塑造还是有很多可以改进的，战斗描写也可以更碉堡一点，主角光环设定可以再不这么卧槽一点，但我还是觉得，河马是个好作家。魔禁是个好作品。 最后要说的，是东方Project。
东方系列，是我心中唯一存在于神之上的作品。对型月和魔禁的世界，我可以说是喜欢；对空之境界，我可以说是折服；而只有幻想乡，对我来说是一种爱。