【 – 写作指导】
篇一:《解读三宅一生》
三宅一生
1938年生于日本广岛，六十年代初，他考入东京多摩美术学院设计科，学习服装设计。1965
年，他赴法国巴黎留学，1966年成为著名时装设计师拉o罗修的助理设计师，1968年又转到
纪o梵希门下，担任助理。在两位大师的培养下，学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺
的技巧，他于1969年辞职渡美，任杰弗里宾的设计师，研究成衣服装设计。1970年回到日
本后，在东京开办了“三宅时装设计所”。1971年，三宅一生赴美，在纽约首次举行了个人
时装发表会，曾轰动一时，1973年，他又在巴黎举办了高级成衣发表会。1976年，举行了
名为“三宅一生与12个黑女人”的剧装表演，获得了极大的成功。1977年荣获“1976年全
日设计奖”。1983年又获美国时装设计协会奖 三宅一生的作品选择的设计素材不拘
一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品
常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性
的灵光，带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属
性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。 三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强。评论界认为他所表
现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美，生动的配色，正如国家Rouseau自然的色调{三宅一生黑色數字}.
一般，布料的弹性运用，在走路时亦能显出身形。而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花
样更多了。三宅一生是假服装发表之名，行艺术创作之实 从那时起，他开始用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结
合。为了这个目的，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能达成简便易穿的要求，这些
织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本
形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果，其中Pleat Please是三宅最为人知
的织品代表作。虽然这种面料的始创者是30年代的意大利著名设计师马瑞阿诺o佛坦尼
(Mariano Fortuny)，但三宅一生将这种带有细密褶皱的布料注入了更多新意，并在设计中使{三宅一生黑色數字}.
它在造型方面的作用发挥到了炉火纯青的境界。
品牌简述：
三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生
似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗
衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人
联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业
气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。 公司简介：
创始人Issey Miyake 三宅一生1938年出生于日本广岛，曾在Givenchy(吉旺希)公司任
设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品
公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖、纽约普瑞
特(Pratt)学院杰出设计奖、美国时装设计协会奖、奈门马科斯奖等多项大奖。 褶皱大使三宅一生
篇二:《三宅一生》
“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。”
谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。“衣服穿在外面，必须用心去体会。”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。
三宅一生曾学过绘画，他不仅有着对设计独到的见解，也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。{三宅一生黑色數字}.
他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。{三宅一生黑色數字}.
这种创新也体现在他对布料的选择上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个{三宅一生黑色數字}.
人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生（Issey Miyake） 折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵……..
三宅一生（Issey Miyake） 折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
所获奖项：
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。 1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获
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回答者： 信2008 | 五级
篇三:《品牌故事：三宅一生》
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品牌故事：三宅一生
作者：
来源：《中国纤检》2014年第10期{三宅一生黑色數字}.
国家：日本
创建年代：1970年
创始人：Issey Miyake
产品系列
时装类：三宅一生时装分为四个线路：三宅一生 （Issey Miyake） 高级成衣、一生运动 （Issey Sport） 系列、花木世界 （Plantation） 、三宅褶皱 （Pleats Please） 。
香水类：1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水”（L'Eau D'Issey ），时至今日，三宅一生一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有众多的追随者。
品牌特色
三宅一生在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。
三宅褶皱 （Pleats Please） 不只是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理，他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。
现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品集团——资生堂（Sheseido） 旗下。
设计师三宅一生简介
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业，后赴巴黎深造。
篇四:《三宅一生东京旗舰店陈列赏析》
情迷几何
三宅一生东京旗舰店陈列赏析
推荐人：丁小琴来源：服装周刊 6月刊作者：佚名
近期，三宅一生(Issey Miyake)于日本东京丸之内区繁华商网商业街开设了全新的品牌旗舰店，由知名设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）为其打造。
在与三宅一生将近20年的合作时间里，吉冈德仁为其设计的每一间旗舰店都各具特色。这一次在室内装修陈列风格上设计师选用了与2014年新开设的伦敦布鲁克街旗舰店类似的装饰元素：混凝土墙面、镜子以及染色铝制面板，不同材料的纹理搭配带来强烈的视觉冲击感，使得整体风格看起来鞥家的简约平静。唯一不同的地方在于伦敦店铺大面积采用了明亮的蓝色铝板，而这次日本东京店铺却选择以深红色为主要色调。
走近店铺，首先映入眼帘的是橱窗中的两个巨型红色三角形。红色的铝制背景面板与白色的品牌服装以及点名箱搭配，对比鲜明，抢足眼球。在整个旗舰店的内部装修设计中，设计师则将红色三角形这一核心装饰元素运用到了极致。
在装饰功能方面，设计师采用了全白色的墙体、延伸至天花板的镜面以及铝制面板材质的红色三角形来装点室内空间，镜面的高光效果加上各种材料纹理的对比，营造出一种独特的未来感；在陈列功能方面，每一个红色三角形与混凝土墙面以及地面的红色铝合金板块形成了独立的陈列空间，视觉上巧妙地打破了传统的常规空间构造。
旗舰店内用来展示商品的陈列装置也大有讲究：由吉冈德仁设计的“元素（Element）”系列的桌子用来陈列应季新品以及三宅一生经典的132.5系列时装；几何造型的英式软凳也由设计师一手包办，色彩上选用了与室内风格一致的深红色，并由意大利著名家具品牌Moroso度身定制。
此外，该旗舰店还陈列了‘三宅一生’IN-El系列褶灯、BaoBao系列包袋、最新推出的Homme Plissé品牌男装，以及其他香水和手表饰品。
“这次的设计我想要展现的是两种不同的时代感：过去与未来。几何图形具右明显的未来感，他们与传统的陈列设计元素能够很好的融合在一起，”设计师吉冈德仁解释说。