【 – 写作指导】
篇一:《国 画》
国 画
国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画
算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、
新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地
湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。 中国画简称“国画”，原
来是泛指中国绘画，是为了
区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中
国画为“国画”、称中医为“国
医”、称中国武术为“国术”、：
称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”
的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
中国画主要分为人物、
花鸟、山水这几大类。{关于写国画的作文}.
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用
艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即
概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的
是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人
与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是
表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画
之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是
由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的
整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
篇二:《我是一个国画迷》
不知什么原因，我特别喜欢画画，从两岁起就开始四处涂鸦。为了不让我的“天赋”浪费，七岁时，妈妈带我走进一个栽种着凤凰木的房子，开始学习国画。
从第一次画国画，我就喜欢上了这种感觉，喜欢上了作画的感觉。我天生就没什么运动细胞，可依旧每周一次，爬上六段阴沉沉的台阶，到七楼那明亮的画室去。在画室里，我总有种如鱼得水的感觉，那弥漫的墨香真让我舒服，我全然不管手里沉重的画袋，就像要飞起来了。后来，我果真飞起来了，在国画的世界里飞起来了，那真是一种奇妙的感觉，我娴熟地裁纸、倒墨，轻易地分辨颜色的浓淡与线条的粗细，随心所欲地掌控着颜料与墨汁，不再手忙脚乱，歪七扭八的墨线，画面上的黑点点，以及衣服左一块右一块的污渍，都消失了。而做到这一切真不容易，此时我已经十岁了。之后我不再关心结果，而是过程。
我开始关心行笔时，毛笔在身后流下一根线条，犹如拖着一条长长的轻纱;在用盘沿刮下多余的墨时，我便从笔肚的胖瘦观察笔中墨汁的多少。我开始了解细节，了解原因，从过程中寻找快乐。我开始留恋墨汁所散发的香气，享受洗盘子时的凉爽，享受调色时不知从哪来的幸福。我享受着。
可是没有任何事是一帆风顺的，画画也不例外。四年级时，我总爱赖床，总是带着呵欠走进教室，头重脚轻的感爱让我讨厌上了国画，心想：要是没有这讨厌的国画，就可以好好睡个觉了，可是一提笔，我又开始兴奋地画了，心中庆幸自己来了，就这样过了三个月，三个月中只要有一次我赖床，就会放弃国画，现在想想就后怕。
现在我学了五年的国画，但每次一踏进画室，仍有一种如鱼得水的感觉。
篇三:《学习中国画的时间不久》
学习中国画的时间不久，所以在绘画创作之前，对创作的概念并没有很清楚，那个时候所想，不外是画自己喜欢的，可是想画的多了，却也很难选择。
那是在前一次作品展出时，我的一幅葡萄作品被人称赞之余，也指出美中不足：“葡萄是沉甸甸的，而你画的虽然很甜美，但没有重量感。”这句话的提醒，让我领悟到：绘画作品仅靠形式美是没有生命力的。好的作品必须是形式美与内在美相统一，能给人在欣赏作品时得到赏心悦目的艺术享受，同时又是催人奋进的精神力量。于是，在此后的创作中，我用国画特有的水墨韵味和变化来表现葡萄含蓄的典雅之美。这样虚实结合，刚柔相济，达到形似的效果与神似的境界。因此表现葡萄的重量感，也成为我的第一个奋斗目标。
篇四:《国画读后感》
读国画有感
官场沉浮间，人际百态见。这是读完《国画》之后的最鲜明的感受。老实说，王跃文的文笔很一般，叙事手法很单调，人物刻画也很随意，但是其中的官场味道还是很浓郁的，让第一次接触官场小说的我很有感觉。觉得有点可笑，从小学到现在，粗略估计，看了大概有十几本名著，几十本武侠，几百本言情，随着年龄的增长，我的阅读取向反而越来越庸俗化了，不是一个好现象。但是记忆中，我从没有接触过官场职场小说，也没多大的兴趣，这次，老师说走入社会之后，人与人交往是很复杂的，推荐我们看一些官场小说，我自觉都二十多岁了，但很多思想都很幼稚，为人处事也很随性，故花了两天时间研读这本小说，说实话，真的学到了一些东西。
先说官腔，我以前特别反感那些领导应付下级的时候端着架子，慢条斯理的打着官腔。其实，把官腔运用的恰到好处，也是一门艺术。文中的宋怀镜，在没有走运之前，虽然也是个副处长，但苦在没有关系，在副处长位子上蹲了两年多连市长的面都没见几次，高升路漫漫。之后，他偶然遇到想找自己帮忙的宋达清，他自己没有门路，但还是摆着自己处长的范儿，说着漂亮的官话，暗示跟自己领导很熟的样子，一下就把宋达清唬住了，宋怀镜成功的树立了自己处长的威严。之后在很多场合里，宋怀镜的官话说的越来越娴熟，上能使领导高兴，下能让从众感激。后来，宋的成功，固然是领导的赏识与提拔，但与他会讲官话，擅讲官话是分不开的。所以说，领导们慢悠悠的打着官腔是有道理的，不这样不以显示他们从容不迫的领导气质啊，我们这些
老百姓就只能再心里吐吐槽而已。
再说官运，大多数当官的都喜欢听别人说一些官运亨通，步步高升的奉承话，成不成是一回事，先图个心里舒服。其实，在看了《国画》之后，我觉得，官运的走势不外乎关系二字。起初，朱怀镜同志刚从下面被提拔上来，担任荆江市政府的一个小副处长，什么领导都不认识，呆了两年半，头上的副字还没摘掉。后来因缘巧合搭上了皮副市长这个靠山，一门心思的巴结着，奉承着，贿赂着，比对自己的老婆还关心，还一心一意，终于在皮副市长注意了他之后，其他的领导也开始对他青眼有加了，特别是副市长的秘书，对他更是亲热。至此，朱的关系网慢慢的搭建了以来，官运也随之而来。先是被提拔为了财贸处的处长，半年多之后，肩上就又加了单子，在皮市长的亲自关照下，出任财政厅的副厅长，虽说是副的，但因背景雄厚，加上手握重权，俨然二把手的架势，一时间，拍马的人闻香而来，风头无人抵挡。
但是，运气这种东西，来的无形，去的更是无踪。皮市长遭遇政敌打压，退隐二线，当然，他的麾下众将都受到了牵连。首当其冲的就是朱怀镜这个昔日的红人，先是被双规，而后被强行送入党校学习，回来之后已物是人非，虽然还保留了副厅长的位子，但已俨然被看做闲散居士了。朱怀镜一遍遍的审视自己的关系网，寻求能重新助自己返回云端的贵人，可惜的是，没了皮市长这个枢纽，关系网已四处断裂，无法连接了，朱怀镜的官运似乎也走到了尽头。
我想，如果官运是机器，关系在其中究竟扮演了什么角色，是催
化剂，还是发动机，如果是前者，那无可厚非，没有催化剂，机器也可以运转，即使会有些磕磕绊绊，如果是后者，那就很恐怖了。不过小说只是小说，虽然有现实的映射，但只是作者自己的思想世界而已。
篇五:《画国画》{关于写国画的作文}.
画国画
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！ 国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。{关于写国画的作文}.
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
篇六:《关于中国画的英文介绍》
Lead-in：
Chinese painting has a long history. All the people around the world must be attracted by its beauty if they see it. Today，our group will introduce Chinese painting，including four treasures of calligraphy and painting，Chinese Bird-and-flower painting ，Landscape painting ，Figure Painting
and ??
Introduction：
-Definition
Chinese Painting: refers to paintings painted on Xuan paper or silk by ink and color, it is the main form of Chinese art.
-Name
In ancient times：
Chinese painting was commonly called as Danqing, mainly refers to the paintings on silk and Xuan paper which mounted on scroll.
In modern times：
As opposed to Western styles of art, works painted in traditional style is called as Chinese painting, meaning “national painting." It’s created in accordance with the unique Chinese aesthetic trend and artistic technique.
中国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是中华民族艺术{关于写国画的作文}.
的主要形式。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。{关于写国画的作文}.
Four treasures of calligraphy and painting:
1. Brush is a traditional Chinese writing instrument, made of animal hair.
2. Chinese ink，black pigment used for writing and painting, is made of materials including pine soot, lacquer and herbal medicine, etc.
3. Xuan paper，including unprocessed, processed and half processed, suitable for conveying the artistic expression of both calligraphy and painting.
4. Ink stone is made of special and rare stone used for grinding ink.
篇七:《一幅国画》{关于写国画的作文}.
一幅国画—《梅雪争春》
我在朋友家看到了一幅非常漂亮的国画，一问才知道这幅画叫《梅雪争春》，当我第一眼看到这幅画时，我就有一种特别的感觉，从这幅画我想到了中国人不屈的意志，令我肃然起敬。
这幅画长有二米多，宽有一米多，画里有鲜红的梅花，花上有洁白的雪花，梅花后面有一轮皎洁的明月，加上天空上正下着白茫茫的大雪，看起来非常醒目。
图中全开的梅花格外的耀眼，因为非常的鲜红，就像火焰一样，分外妖娆。一些半开的花儿，颜色淡些的，具有另一番风韵。含苞待放的花骨朵傲然挺立，正在积蓄着力量，好像马上就要裂开的样子。梅花的枝干是黑灰色的，弯弯曲曲的就像一条蛟龙。天上正在静静的下着雪，轻盈的雪花纷纷地落下来，落到了梅花的上面，梅花的上面还有一轮皎洁的明月衬托着，真是相得益彰。
作者画这幅画时多有难度啊！一幅画有十几种颜色，处理得恰到好处真不容易。梅花上的白雪就像是铺在上面的一样，那么轻而薄，还有那皎洁的明月就像会发光似的，是多么的真实、典雅、得体。一直以来，梅花和雪在中国是高贵圣洁的象征，梅花还象征着中国人不屈的气节。这让我想起了毛泽东所写的一首词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
是啊！“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来’’，每当我遇到困难时，我都会想起图中梅花那种坚贞不屈、不怕困难的精神，让我战胜了很多困难，勇往直前。
篇八:《地方课程跟我学国画活动记录》
中国画兴趣小组活动记录
中国画兴趣小组活动记录