【 – 写作指导】
篇一:《吉他课后总结表》
篇二:《吉他第一课》
首先,我们先来认识一下民谣吉他.我手里的就是一把极普通的民谣吉他.几百块.还是不错的. 琴头.线轴 .用来调节音准高低的,这里要说一下,音准是最重要的,在一个音乐中,音准是音乐中最基本的原则,还有一个原则就是节奏.我们暂时先不说这个节奏 先说这个音准.(弹罗曼史) 我把音准搞乱一点..(把一弦调低一点弹罗曼史) 是不是很难听.所以.音准对于音乐来讲是很重要的. 再说 指板 品位 每个带表一个音 好.我们在来说下.音孔. 在来说下琴码 琴
码决定着琴好弹不好弹.弹的舒服不舒服.高的话.按着累.矮的话.打品. 还有音色. 很干净 声音很亮 就是一把值得购买的,起步的一把好琴.
我们要学习的是用民谣吉他来弹唱.而什么叫弹唱.就是.弹.加唱 唱 我们大家都会唱.我们要说的是弹.而说到弹呢.我们完全可以追求原版..像 我真的受伤了. 还有. 周杰伦 彩虹 还有很多很多 .像这些呢,我们都可以追求原版.因为原版伴奏就是吉他, 我们还可以弹一些不是用吉他伴奏的歌曲, 可惜不是你 变雕夹拿上.介绍变调夹.很棒的一个东西,举例 我真的受伤了.男版女版 所以 对于经常弹唱的人来说,变调夹这个东西非常的有用 而且多说一点.他还有一个大作用.就是可以听歌试调.将来还可以拿这个东西试调 而且 我们还可以自己做一些改编 例如 前一阵比较火的 老男孩 所以 这就是民谣吉他弹唱的魅力所在.
好 简单的介绍完 弹唱的弹之后呢.我们来学习如何去弹.首先呢,先说一下姿势.大概姿势.你们拿一下.然后说 这个呢..右手在弹.左手在按.右手要比左手更重要一些 所以右手一定要努力的去练基本功.今天我们就来学习一下右手最基本的弹法
说一下,最粗的是6弦最细的是1弦. 5根手指我们用 前4根 大拇指管 6 5 4食指管3 中指 2 三指 1. 手腕要放松
练
熟悉了这个以后呢 我在教大家一个万能的和弦节奏型 43 (21)3 53 (21)3 63 (21)3
给试弹 遇见 星晴
让大家回去练.
篇三:《吉他特色课程介绍》
基础课程(一对一)模式
互动集体课程(一对三)模式
篇四:《吉他校本课程教材》
巨野县腾飞小学
课程开设——学校课程——吉他
（2014-2015学年）
前 言
你们好，多年来众多教师和专家编写了许许多多优秀的教材，但是很多自学的朋友看到一本书，不知该从哪里下手，学了几个和弦之后又不知该怎样练习，拿起吉他弹来弹去总是那些东西，自己都觉得乏味……造成这些现象最主要的一个原因是缺乏目标。
有人说学吉他没有捷径可走，必须通过持之以恒的练习才能学会。这种说法当然没错，但笔者认为有一条捷径，就是：定最明确的目标，用最正确的方法练习，在最短的时间内完成目标！
学吉他没有什么限制条件，只要你喜欢音乐就足够了。有些朋友顾虑自己没有任何乐理知识，其实没关系，对于业余吉他爱好者来讲，初学阶段只要知道一些最基本的乐理知识就可以了。这本教材关于乐理的讲解较少，它以快速掌握吉他演奏技巧为主要目标，至于乐理，可以在学会基本功之后再去学习。
因为初学者没有接触过吉他，手指需要通过各种练习慢慢适应它。第一课时的内容简单，只需一天便可掌握，而第三课时的内容，可能需要多练两天才能达到理想的效果。所以不能急于求成，学完一个课时，必须完成这个课时的目标之后再学下一个课时的内容。当完成最后一课的目标时，也就完成了总目标，可以 “play”吉他了，可以在朋友面前露一手了，可以给自己的魅力再加几分了！
目 录
第一章 初步认识吉他3
第二章 认识吉他和弦6
第三章 左右手功能及动作要领8 第四章 认识六线谱11
第五章 吉他弹奏常用技巧16
第六章 吉他弹唱18
第七章 吉他独奏曲目欣赏24 附录 28
第一章 初步认识吉他
一、吉他的起源和发展
吉他是一件非常古老的乐器，历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。据现有资料，要确切确定吉他的起源几乎是不可能的，一般地说法是公元前3000年左右在古埃及出现的里拉琴（Lyra.古代弦乐器）是现代吉他的祖先，在随后几千年的历史中里拉琴历经演变，最终传到西班牙，逐步发展成为现代吉他。现代吉他俗称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利盛行。到18世纪中期开始风行欧洲，到20世纪吉他已风靡全球，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器之一。1935年，由吉普森（Gibson）制作的第一把电吉他首次演出成功，标志着吉他进入了又一个新的里程碑，成为现代音乐中不可或缺的“主角”。
二、吉他的分类：
吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合
奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。
1.古典吉他(Classical Guitar)
：
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐
器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结
合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，
音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：巴赫的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美 。
2.民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以
共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2
弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明
亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、
随意，没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代
音乐。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。
3.电吉他 ：琴颈类似于民谣吉他，{吉他课作文}.
使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音
器，根据弦振动到电声转换的原理，然
后用扬声器发声，加上效果器可发出各
篇五:《吉他课件》
一、吉他介绍：
二、吉他保养：
1、 避免阳光直接照射，携带外出时最好装入琴盒或琴套。 2、 避免雨淋、受潮。 3、 避免摔击和碰撞。
4、 每次弹完后用柔软的干布擦拭琴身和琴弦。 5、 长期不弹应将琴弦放松。 6、 调弦不要过紧，以标准音为限。 7、 要多弹！ 三、六线谱的认识：
四、简单的音阶认识：
《小星星》初步练习：{吉他课作文}.
一、 音的时值：
全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符
时值体验小练习：
1、二分音符
2
、四分音符
3、八分音符
4、十六分音符
二、《小星星》节奏练习：
第三课
一、 吉他标准手型： 1、手指记号：
左手姿势
按弦时先以左手拇指指腹轻轻托住指板背面正中央处，手指内弯以指尖垂直指板按弦，如图：
绝不要将手掌紧贴琴颈，形成握的形态，以免影响手指的运动。指尖尽量垂直按弦。按高音弦时，手指稍微往身体的方向引入，按低音弦时手腕须向外突出。原则上拇指是安定和支持手指的运动，除１２品以上外，拇指不能任意离开指板，且必须与其他手指合为一体。
另请注意：１、肘部不张开也不紧贴身体，以拇指自由的在吉他指板背后的中心部分，配合手腕作活动；２、与拇指相对的指板上，拇指和食指保持相对的位置，由四根指头来弹奏音，手掌不可有握或接触指板的情形。
右手姿势
右手姿势的正确与否直接影响音色和音量的对比，且关系到手指的动作，而手指的动作又关系到音的表情和节奏等因素。正确的姿势首先将手轻置于吉他上，绝对放松，使右手自然下垂至音孔边，如图： 手指拨弦与琴弦的角度： 拨弦法 靠弦奏法
是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音，并使子指由于获得了另一个支点而更加稳定。这种奏法主要用于乐曲中音阶的段落，重要的旋律音，和那些一般来讲不属于和音和琶音的音符。在弹奏音阶和旋律时，右手不能用同一手指连续拨弦，而要交替拨弦。 不靠弦奏法
使用最多的弹法。右手手指弹弦后立刻离开琴弦，回到掌心部位。拇指弹弦后，就离弦靠近食指。这种奏法用于弹奏和弦以及琶音。此弹法虽然缺乏强度与厚度，但动作较为敏捷。
第四课{吉他课作文}.
一、 常见节拍练习
1、2/4拍、八分音符分解和弦练习
2、3/4拍、八分音符分解和弦练习
3/4拍、四分音符和弦练习
3、4/4拍、八分音符分解和弦练习
第五课 C大调{吉他课作文}.
一、 C大调基本和弦 1.
其中C、F、G是C大调中的正三和弦，Em、Dm、Am是副属和弦，G7是七和弦（在大三和弦上加上一个根音的小七度音。） 2、C大调基本和弦构成音
C(1、3、5)、 Dm(2、4、6)、 Em(3、5、7)、 F(4、6、1)、 G(5、7、2)、 Am(6、1、3)、 G7(5、7、2、4) 3、一些乐理知识
和弦：由三个以上的音按照三度（或非三度）音程关系排列的叫做和弦。我们主要学习三
和弦（两个相邻的三度音重叠而成）、七和弦 音程：两个音之间的距离叫音程，音程的度量单位是度。如：1—1本身是一度，1—2是
二度，1—3是三度。。。依次类推。 唱名：1 2 3 4 5 6 7 音名：C D E F G A B 二、C大调常见进行和连接
1、C——F——G(7)——C 2、C——Am——Dm——G——C 3、C——Am——F——G——C 3、C——Em——F——G——C 5、C——G——Am——F——C——G——C 6、C——Em——Am——Em——F——Em——F——G——C 7、C——G——Am——Em——F——Em——F——G——C
例曲：《知足》、《明天会更好》
篇六:《关于吉他在中学音乐课堂教学中的尝试浅谈》
关于吉他在中学音乐课堂教学中的尝试浅谈
凯里市大风洞正钰中学 王 钢
摘 要：在音乐教学中，尤其是中小学的音乐教学工作，怎样解决学生对音准的判断和对节奏的理解，尤其是区分不同风格的音乐的节奏特征是一个很重要的问题。鉴于键盘乐器的不便于携带和节奏感觉不是那么直观，而吉他这种乐器却弥补了前者在这方面的很多不足，并且由于其独特的音色特征演奏方式的多样化，所以有着更为丰富、全面的表现力。因此将其引入中学课堂完全是可行且收效显著的。
关键词：吉他 教学 弹奏 风格 节奏
吉他是一种很受欢迎的弹拨乐器，同时也是一件博大精深的乐器，很多人对其可能存在很大的误解，一直以为她是嬉皮士的装饰或者说是那些不务正业的娱乐人士招摇撞骗的工具，这是对这种乐器的极大的错误理解，姑且不说贝多芬曾经称赞她是“一个小小的管弦乐团”，单从我们平日里听到的通俗歌曲里，无时无刻不会出现她的影子。这说明广大的群众还是很喜欢她那极富变化而又充满灵性的声音，不管是演奏那些气势磅礴的古典独奏还是伴奏那些通俗或者艺术歌曲，她都能够游刃有余且丝毫不逊于钢琴等和声功能性极强的乐器，同时她还有一个其他和声乐器无法比拟的一个特色，那就是极其便携，随手带走，不会有任何复杂费力的搬运程序，也正是由于其在音乐表现上的多样性与携带的容易性，她受到了很多人的欢迎，这其中除了普通大众更不乏音乐专业人士。
一直从事偏远山区义务教育阶段音乐教学工作，在音乐教学过程中发现了很多问题，由于资源缺乏，硬件设施落后，唯一能用的乐器只有一架电子琴，且年代久远，因为教室并无多媒体设备，学生学习兴趣不高，音乐理论知识及综合音乐素质偏低等，同时作为音乐教师也在思考怎样营造一个好的音乐教学环境，改变传统的音乐课教学模式，从而从课堂气氛及教学效果上将音乐课的教学提上一个新的高度。使传统的教歌唱歌外加一些学生根本就听不懂的空壳理论变得更直观生动，更富于人性化，真正做到因地制宜、因材施教，从而从根本上解决学生对音乐认识的“盲点”。正确认识音乐课的价值，所以我决定将吉他这门乐器引入课堂。
首先，由于便于携带，随时随地可以带入课堂，免去了繁琐的程序且无需电源等辅助设施，有时也可带出室外上课。
其次，因为教室的设计，空间的大小正好，原声的乐器声音加上自然的混响效果，声音极富变化且能清晰听清，无需音响等多媒体设施。
再次，由于吉他是一种和声乐器，跟钢琴在教学中的作用是一样
的，而且对于现在的中学生来说，平日在电视及其他传媒上也经常看见吉他，所以普遍对其充满新鲜感与好奇，这对于将其引入课堂所营造的环境非常有利，常言说“兴趣是最好的老师”，学生一旦产生兴趣，一切都将变得简单。
一、引入的艺术
相对于平日里教师的苦口婆心，谆谆教导。学生已经麻木不仁，充其量也就是左耳进、右耳出，理论知识对于他们更是无异于天方夜谭，这样的结果便是学生们昏昏欲睡，毫无学习激情可言，然而拥有吉他的独特魅力，一切就变得不一样了，首先从视觉效果上，学生产生了一种审美好奇，就像一个孩子看见了梦中经常看见的玩具，那种迫切的心情是成人所无法体会的；其次因为每个孩子的心中都有一个明星梦，这得归功于现代传媒技术的发达与人们物质生活水平的提高，精神层次的追求已经达到了一个新的高度，能够像舞台上的艺术家一样在万众瞩目中引吭高歌一曲，那是一件多么惬意的事情。这就是中学生的房间总是贴满偶像明星海报的原因，同时也是现代中学生的心理写照，所以吉他无疑成为了他们梦里的一个载体，因此兴趣自然而然就来了，且无需任何的言语刺激，能与时俱进的教师总是受学生欢迎的，抓住学生的心理引入课堂，这其实很简单，只是需要教师有心、用心。
1、搜集最新的音乐资讯，导入新课，娱乐新闻是青少年最感兴趣的，这样无形中拉近了教师与学生的距离，从而为后面的课堂教学做好铺垫。
2、弹唱一曲最新的通俗歌曲，最好是学生会唱的跟着一起哼唱，然后在学生意犹未尽中开始新课的学习。
3、将新课中要学习的歌曲编成吉他独奏的方式，或者改成单独弹唱的方式，由教师先行演奏（弹唱）示范，让学生们明白，原来书本中的歌曲也是很优美动听的。从而激发起学习热情。当然有的人会认为下载一个伴奏进行播放效果也是一样的，但是，前面我们已经说过，这是一种现场的体验感，这种体验是播放伴奏所无法比拟的。
4、鼓励学生将最近学到的歌曲上台表演，教师为其弹奏伴奏，在实践中锻炼学生的现场表现能力，同时也激励更多的同学去参与到课堂活动中来，提高实践能力。毕竟音乐课堂是一个让身心放松的课堂，学生多参与其中，才能有好的课堂气氛与好的教学效果。
二、歌唱的学习
我们知道学习声乐的时候，总是不断地与钢琴的黑白键作斗争，直到自己能够将声音变得与那些键发出的频率一样，这是专业人士的要求，当然对于学生学习唱歌，倒是不需要这么严格，但也得有好的方法让他们在最快的时间唱出最好的声音效果。
1、用吉他演示前奏，给学生一个音高，然后教唱歌曲，当然每一句都需要弹奏提醒，最好以独奏的方式跟着学生的歌声走，这样学生对于旋律的掌握会快一些，旋律掌握后，可以以扫弦的方式进行无旋律伴奏，这样做的好处是，学生可以从旋律的依赖中渐渐走出来，一步步循序渐进，从而达到预期的教学效果。
2、注意在断句及休止的地方弹奏过门，首先在演奏示范的时候就告诉学生，使原曲中休止所营造的那种“此时无声胜有声”的感觉得到体现与表达。注意吉他在伴奏织体及伴奏节奏的变化。
3、间奏的变化学习，学生合唱间奏，教师跟着弹奏，或者教师弹奏间奏，学生注意间奏过门在歌曲中的作用，能够跟上歌曲在间奏后的反复。学生唱间奏有利于增强学生的整体音乐把握意识，并且能够增强学生试唱乐谱的能力，将抽象的音乐知识实际话、简单化。
4、转换调性，提高听辨音程的能力，将一首歌曲先以一个调来演唱练习，然后将副歌部分转移到邻近调再唱，看学生是否能够掌握，或者可以将整首歌曲转调，然后尝试演唱。同时也使学生明白一个道理“有些歌曲在调性上的选择是有倾向性的，这出于对歌曲情感表达的需要”。当然由于男女生生理条件上的不同，在选择歌曲的调性上也有很大区别，同一首歌曲男女生所选择的调绝对是不同的，否则会唱得很吃力。教师及时演示，给予学生直接的听觉体验。
三、情感表现的体验
每一首歌曲，或者每一首乐曲，他们都是为情感表达而作的，这其中体现的喜怒哀乐、悲欢离合就是作者本身的情感体验或者是生活中来自于旁人的情感体验，歌曲作者就是将这种自己的或者别人的情感体验通过艺术的形式表达出来，从而已达到让周围的人以及听众产生同样的情感体验，这就是情感共鸣。在《献给爱丽丝》的乐曲中我们已经感受到了贝多芬对伟大纯洁的爱情的歌颂与赞美，在乐曲中我们听到了贝多芬对特雷泽的窃窃私语，这些就是乐曲所传达给我们的最直接的情感信息，并因此读懂了这首曲子，从而爱上这首传世经典。所以音乐教学剥离情感的体验是绝对错误的行为。
1、古人云“丝不如竹，竹不如肉”，这句话非常有针对性，弦乐纵然能够丝丝入扣，表现轻重缓急于弹指间，但却不如管乐的洪亮与大气，然而不管是弦乐还是管乐都不如人声之表现力丰富与多彩，因为人声是人性直观的，而乐器却是抽象的。所以学生们都携带着世界上最好的乐器，这无疑是一件值得骄傲的事，所以我们在教唱歌的时候首先示范显得多么重要，在弹唱歌曲的时候注意情感表达的不同而选择不同的伴奏织体与伴奏方式，同时注意处理好弹奏力度上的变化。
2、乐曲表达的多样化，在音乐欣赏的教学中我放弃了听录音的{吉他课作文}.
方法，因为这样的方式学生很厌倦，毕竟这是一个由数字技术与集成电路构成的世界，我们随时随地都可以借助数码设备打发时间，当这种打法时间的方式参予到神圣的课堂上时。学生们感到了一种索然无味的感觉，所以传统的方式必须得到改变，首先得从学生的兴趣入手，在解决了这个问题后再去谈所谓的情感体验，在乐器中，小提琴、大提琴等弓乐器音色显得极为单一，虽然表现力丰富但是缺少变化与创新，电子键盘类乐器虽然表现力全面但是却在便携性上及模仿其他的乐器声音及表现方式上存在缺陷，因此，不管从便携性及表现力上吉他更胜一筹，尤其在八九年级的音乐欣赏课上，因为这其中花了较大篇幅介绍我国的民族民间乐器及其音乐，其中戏曲中用到的伴奏乐器如三弦、琵琶、小鼓等乐器都能让吉他很好地模仿表现，在欣赏《浔阳月夜》等琵琶曲时，用吉他表现琵琶的幽怨缠绵，可以达到及其逼真的效果。而且便于引导学生在试听中去体会音乐的情感表现力。当我们欣赏欧美及拉丁音乐时，为了是学生感受到那种异国风情及音乐风味，吉他更是能够形象生动地表现那种酣畅淋漓，学生很容易掌握并且记住它的节奏及旋律形态，这比数码编程的节奏感觉更生动而丰富，学生乐于从其中去分辨与学习，从而体会到异族人的生活情趣。
3、从同一首歌曲或乐曲中去体会不同风格带来的不同情感体验，在教学欣赏歌曲《十送红军》时，首先这首歌曲表现的是人民群众为红军送行，军民难舍难分的感人情景，六声音阶，徵调式，由三个乐段组成复乐段曲式结构，具有鲜明的叙事性特点。我们首先以最传统的方式以钢琴柱式和弦加分解的伴奏演示，体会那种军民百感交加、千言万语难以言尽的深情厚谊；其次用R&B节奏改变伴奏节奏，学生依然能够感到那种感人肺腑、催人泪下的感觉，但是觉得更清新更有现代感，可能这样的节奏更贴近他们的现实生活，这是很重要的，任何脱离学生生活实际的教育都是很难的，而贴近他们生活的声音，他们会更有学习的冲动与兴趣。
4、在学生耳熟能详的歌曲中体会拉丁美洲风情，教材中的外国歌曲对学生显得陌生且兴趣不浓，这时候我们将一些通俗歌曲加入其中，然后加入伴奏的节奏因素，比如伦巴、探戈、桑巴等节奏，学生很容易掌握这些节奏并能在以后的学习生活中去体会，同时让他们明白风格化的东西很大程度上来源于节奏的变化。
四、学会进行二次创作
小学生是一个模仿学习能力极强的群体，但是对于初中生来说，他们更多的体现在创造力上，由于不甘寂寞，标新立异的性格特征，他们是一个需要引导进行创造的群体，这是一件非常有趣的事情。
1、将学会的歌曲进行速度的变化，慢歌变成快歌，反之，快歌
变成慢歌，这是最简单的一种方式。
2、将歌曲改成说唱的方式，在第二段的时候加入说唱因素，节奏与咬字把握准确。
3、将自己喜欢的旋律填上自己写的诗句或者歌词，然后唱给大家听。
4,、将自己对歌曲的理解融入自己的歌声中，通过对不同风格节奏的感受与把握演绎，体会不同风格的感觉在同一首歌曲中的应用。
5、将歌曲在班级中演示，增强自信，一起学习、观摩，寻找不足，不断提高。
五、不断学习，开拓创新
总之在音乐教学中，要努力去挖掘学生的潜能，在完成教学任务的前提下充分利用现有资源将学生的学习积极性充分调动起来，利用现有资源将学生的音乐潜能激发出来，带动他们往更高的目标前进。在将吉他引入课堂的同时，我们也应该确立更高的目标：将吉他用来表现我们的民族音乐。在吉他艺术民族化的道路上，我们也要排除全盘西化和保守排外思想的干扰，努力贯彻“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的文艺方针。[1]311将音乐教学工作推上一个新的台阶。
摘录：[1]《现代吉他综合教程》殷彪 编著 同心出版社 2007年8月31日
凯里市大风洞正钰中学 王 钢（13765559858）
篇七:《《吉他》课程教学大纲》
《吉他》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号：10601100120 课程名称：吉他 英文名称： Folk Guitar
课程性质：专业必修课 总 学 时：64 学 分：4 理论学时：64 实验学时： 0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学（音乐治疗） 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声
承担院部：人文学院 学科组：音乐学
二、课程介绍
（一）课程目标及地位
课程概述包括如下内容：
本课程是音疗专业的专业基础课，是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。 通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏，掌握初步的弹奏技术与理论。为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。
（二）教学基本要求
通过该课程的学习，培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。
1.思想道德与职业素质目标
通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。
2.知识目标
通过该课程学习，使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。 3.技能目标
1）专业能力：通过该课程的学习，使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌（乐）曲分析、歌曲创编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。做到能弹能唱。
2）方法能力：通过该课程的学习，使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法，具备终身学习的职业态度。
（三）课程的重点和难点
本课程的讲授一般安排在三年级，重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力；难点是在有限的学时内，既要照顾到吉他的演奏，又要兼顾弹和唱相结合。还要运用到治疗中去。
（四）课程教学方法与手段
《吉他》教学以课堂讲授教学法为主，在教学中要多开展学生自我练习、老师的点评、互相评价分析作业的教学活动。在加强基础训练的同时，采用适当表演的教学方法，充分调动学生学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂的教与学。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据教学目标与任务，选择相应的教学方法。
（五）教学时数分配表
（六）教材与主要参考书
教材：《从零起步学吉他》 《民谣吉他经典教程》 参考书：
1．《木吉他独奏教程》 2．《吉他独奏小品》
（七）考核与评价
考核形式:由过程性考核和终结性考核组成.终结性考核为技能考试。 评价方式:形成性评价。
评分标准：过程性考核占40%，终结性考核占60%。
三、教学内容纲要
上学期《吉他Ⅰ》课程教学内容纲要{吉他课作文}.
第一章 绪论
（一）教学目的与要求
掌握理解绪论所讲内容，了解吉他。 （二）教学内容 吉他的构造
部分构造的补充说明：
a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。 b) 弦钮：用于调整弦的音高。
c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。
d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。
e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克（pick）弹奏时面板被划伤。
（三）教学形式与方法
教师理论讲授与例题分析、弹奏谱例、解答难题相结合
第二章 六线谱的识谱，音阶
（一）教学目的与要求 六线谱的含义及使用 （二）教学内容 1六线谱的含义及使用 2右手的标记 3右手分解节奏 （三）教学形式与方法
教师理论讲授与演奏示范、解答难题相结合