【 – 字数作文】
篇一:《我家乡的戏曲》
我家乡的戏曲
我来自四川乐至的一个宁静的小村庄，在那里，我度过了一个美好的童年。农村的童年生活是虽没有城市的绚烂多彩，但充满了宁静祥和，青山绿水对小孩子的调皮有着更大的包容空间。90年代的农村依然处在半封闭中，改革开放的浪潮还没有对传统的乡村产生多大的影响，黑白电视虽已基本普及，但只能收播固定的两个频道，没有许多其他娱乐节目。 茶余饭后，大人们总喜欢说些过去的事，爷爷最喜欢说的是他年轻的时候看过的戏，说得最多的是关于杨家将的故事。他常常像说顺口溜一样念着“杨继业家八个儿子九个将，加上父亲十个王”；说杨家的女人也都很厉害，穆桂英能挂帅出征；杨老龄婆功劳很大，并且长生不老，现在还住在天波府。也许因为年纪大了，这些他年轻时从戏里看到的故事他每年总要说上十几遍。爷爷总是固执的认为杨家将们就是我们杨家的祖先，他们精忠报国，却最终被奸人所害，但他们的美德为杨家争取到了清白传家的美名。现在我长大了，也逐渐了解到杨家将的故事大部分都是后人杜撰的，而我们是否是杨家的后人更无从考查，爷爷去世了，这些也没法告诉他了。但他一直以来都以杨姓为豪，一生克勤克俭，我想这很大程度上是受杨家将这出戏的影响。
在我童年的时候，家乡的传统戏曲表演已经基本消失了，只有山上的寺庙在庙会及过年时会播放一些川剧的录音，大部分是一个男人带唱腔的念着些句式相同的句子，夹杂着一些敲锣打鼓的声音，我听不太懂里面究竟在唱些什么，但村里的老年人们仿佛很喜欢听，他们常常叹息以前过年时“公社”会组织看戏，现在却没有了。我也曾在电视上看过一部川剧，故事说的是一个姓岳的书生为逃避仇家追杀闯进一农户家，农户家里只有一个老妈妈和她的小女儿，最后书生被农户的小女儿看上而喜结连理的故事，印象最深的场景是书生在诉说他的身世时摇头甩头发。这是我唯一看过的川剧，那是黑白电视的时代，虽然故事很简单，但演员表演生动，仿佛把观众带到了古代。后来有线电视普及，四川电视台也开始更多的播放连续剧和广告，很少播放川剧，我就再也没有看过川剧了。
随着我一天天成长，那些陪伴我们成长的巴蜀笑星们也逐渐从人们的视野中消失了，更不用说是传统的川剧表演了。据了解，由于观众减少，演出市场萎缩，经费不足，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机。 看着我们优秀的传统文化逐渐衰落，这不免让人觉得难过。传统的戏曲要怎样才能很好的传承下去，我想这是需要重视的问题。真心希望川剧能够找到适合自己的延续方式，能够在这个快节奏的时代里重新焕发活力。
篇二:《家乡习俗作文500字》
家乡习俗作文500字
家乡习俗作文500字（一）{家乡的戏曲500字}.
>我的家乡有一些习俗，无论是谁也无法改变。
今天，我要介绍的是新疆维吾尔族的一些风俗。{家乡的戏曲500字}.
维吾尔族有特色的是他们的花帽。他们戴花帽很有讲究，不同年龄，不同场合，要戴不同的花帽。男性老年人一般都戴巴旦姆花帽和吐鲁番花等。巴旦姆花帽是用巴旦核变形和添加花纹的一种图案，其纹样姿态丰富多样，多是黑底白花，感觉庄重、古朴、大方。吐鲁番花帽的特点是花大底空小，而且颜色火红鲜艳、艳丽夺目。姑娘、妇女都很喜欢再尔花帽，即金银线盘绣花帽，所绣的花多是立体的，在阳光下熠熠闪耀，给人以华贵端庄之感。伊梨花帽，是流行在伊梨地区的一种大方、雅致，小男孩、小女孩都喜欢的花帽。五瓣花帽，维吾尔语称为“白西塔拉多帕”。一般的花帽是四瓣拼缝成的，而这种花帽比一般花帽多了一瓣，帽子较小，纹样比较简单。
维吾尔族住的房子，一般都是用泥土建成的。用天窗采光，屋里设有壁炉，屋顶平坦，可以晾瓜果和粮食。饮食以面食、玉米和大米为主。日常的食品有：烤饼、瓜果、面条、抓饭、茶、奶等。
维吾尔族是个热情好客、能歌善舞的民族，我喜欢新疆维吾尔族。
家乡习俗作文500字（二）
每逢过年过节，小孩子们和大人们都高兴不已，因为是那习俗，才使我们这样的欢喜。
说说过年吧，看那家家户户的门上贴满大红大绿的年画，墙上挂着一对有一对的对联，环顾四周，白色的房子上添上一番红红的景象，颇有几分情趣。
储蓄也是最热闹的，家家的肘子都摆放这一碟又一碟的耗材，一家人坐在一起，其乐融融地谈话。不是还举杯畅饮。吃过晚饭，大伙儿围在电视机旁边，靠着暖炉，手握已被热腾腾的茶，在聚精会神地看着央视的春节联欢晚会，有的家庭环境比较赋予，便自己也开起一联欢晚会，把亲戚们都叫上，大家尽情地玩，尽情地笑，嘻嘻哈哈的多热闹！一眨眼，新年的钟声即将来临，人人都把一大捆一大箱的爆竹拎出来，待到新年来临的哪一科，“三，二，一！点火！”一大串红红的鞭炮“噼里啪啦”的，红红的爆竹碎纸落在人们的头上，脸上的笑容无比灿烂。一阵雷鸣般的鞭炮声过后，便是喝上一杯新年的饮品，大家把手中的杯子高高举起，“叮”的一声，大家干杯，一口气把它喝完了。便回想祝福，“新年快乐！在新的一年里，祝你们身体健康！万事顺利！”一串串真挚的祝福萦绕于耳畔。
不知不觉的有过了一天。“有红包咯！”小孩们欢叫。{家乡的戏曲500字}.
家乡习俗作文500字（三）
老家的人们都爱唱戏，更爱听戏。每逢村子里有了什么喜事，必定先请个豫剧班子，在家门口搭个戏台，这么唱下去。一般持续三天左右，这三天里，可忙坏了人们：一大早儿就急急忙忙去下地，收工后回家拿个小板凳，若是在夏天再拿一把蒲扇，飞也似地赶去看戏，只怕耽误了剧情。
看戏时，人们把整个戏台“包围”得水泄不通，里三层外三层的，就像蚕吐出的丝，裹得紧紧的。若是你来晚了，那就站在外面竖着耳朵听吧，这人群是任凭你怎么挤也挤不进去的。{家乡的戏曲500字}.
豫剧中也不乏大腕，例如常香玉、马金凤等，她们可是诸多戏迷心目中的偶像呢！
姥姥喜欢听常香玉的戏曲，她的声音变幻无穷，有时如大海的涛声般浑厚，有时又如小溪的流水声般恬美，有时候喜气洋洋的，有时候又使人感到无比的忧伤。
出门在外的游子听到这熟悉的乡音是都会禁不住潸然泪下，想起幼时依偎在母亲的怀中，听她哼唱着豫剧才能入睡。
如今，姥姥去了北京，但她说并不会留太长时间。我很惊奇，问：“难道北京不好吗？”姥姥摇摇头，说：“这里没有使我魂牵梦萦的豫剧！”
篇三:《夸夸家乡手抄报戏曲》{家乡的戏曲500字}.
夸夸家乡手抄报戏曲{家乡的戏曲500字}.
篇四:《家乡戏剧赏析》
云南家乡戏剧赏析
神奇美丽的彩云之南，不仅是歌舞的故乡，还是戏剧成长的另一块沃土，这里的戏剧品种与样式丰富多样，拥有话剧、滇剧、京剧、花灯剧、昆明曲剧、川剧、评剧等剧种。其中有地方特色的剧种有汉族的滇剧、花灯，少数民族的白剧、壮剧、傣剧、彝剧四大剧种和其他地方小剧种。云南艺术院院长吴卫民曾赞叹道——云南:戏剧形态的活化石
戏剧在云南源远流长。专家考察后，在距今约3000年前的云南临沧沧源崖画中发现了云南早期戏剧的影子。同样在云南文山州麻栗坡县大王岩原始岩画、晋宁县石寨山古墓群中物象图象以及从傣族、彝族的有关传说中也找到了戏剧的影子。云南有专家同时认为，人类的发源地元谋，也是戏剧艺术的另一只摇篮。 云南民族戏剧历史悠久，形式多样。专家认为，云南民族戏剧的原生态是中国戏剧的一大特色。其原生态戏剧包括：拟兽戏剧、劳作戏剧、祭祀与逐除戏剧和游戏戏剧。这些戏剧形式大多都是本土特有的，流传至今。这种原生态戏剧除了在白、傣、彝、壮四大民族剧种中得以集中体现外，还有很多。 滇剧融合地域文化
滇剧，云南汉民族的主要地方戏剧剧种，其形成较早，孕育过程较长，命名较晚。在明代被称作“滇曲”，辛亥革命之前，称为“唱戏”、“演剧”、“滇曲”或“云南戏曲”。后来，由于外地的剧种入滇，为了与之区别，在民国时期才出现了滇剧这一名称。滇剧的音乐曲调源于全国的各大声腔，其声腔主要是丝弦、襄阳、胡琴三种。滇剧以昆明为中心，遍及大理、保山、腾冲、临沧、楚雄、蒙自、个旧、玉溪、通海、曲靖、宜良等地，滇剧近几十年来还改编产生了一些优秀剧目。 花灯剧，与滇剧同样著名。其发展的历史可谓是一段综合分化的历史。其流
行云南全省，兼及川、贵两省的部分地区，是一种以歌舞形式为主的戏剧剧种，流传至今，约在清乾隆前后发展而成。花灯是从宗教性的社火活动中分化出来的艺术活动，特点是边舞边唱边行。花灯的唱腔由明清俗曲、云南民歌、省外民歌三部分和其它曲调组成。
滇剧、花灯剧之所以能称作是“大剧种”，除了其本身影响范围广，更在于其自身的发展、成熟，以及对其它民族戏剧有着一定影响。
云南“四大民族剧种”
白剧，云南大理白族的戏剧形式，在大理、云龙、洱源等县盛行，原名“吹吹腔”、“大本曲”，系白族民间歌谣受滇剧影响而形成，有30多种曲调，以唢呐伴奏。语言兼用白族语和汉语，有200年历史的多个传统剧目。
壮剧，云南壮剧是壮族民间歌舞小调，受广西壮剧和汉族戏剧影响形成，约在清代同治、光绪年间有演出。壮剧的伴奏乐器除常见的二胡、三弦、锣鼓外，还有一些特色乐器，如土二胡、土锣鼓、芒锣、脆鼓、大号等。
傣剧，流行于云南德宏傣族景颇族自治州一带。傣剧由民间歌舞发展而成，剧目有历史传说和民间故事。傣剧又分德宏傣剧和西双版纳傣剧。德宏傣剧大致分为男腔和女腔，各自又有细分，根据表演者的角色和年龄不同，其唱腔也各有不同。地域的不同，也造成了戏调的不同。
彝剧，流行于楚雄地区，同样受汉族戏剧影响，同样也是以歌舞形式进行表演，有200多年的历史。其第一个剧《阿佐分家》在乾隆年间从民族宗教经文中取材、创作。彝剧风格特点是民族特色、歌舞为主。
物理与电子科学学院
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吴天龙
篇五:《初中一年级第四单元下册作文之家乡的戏曲艺术——越剧》
读书造成充实的人，会议造成未能觉悟的人，写作造成正确的人。为了帮助同学们，小编特此搜集了初中一年级第四单元下册作文之家乡的戏曲艺术越剧。
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。 在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。