【 – 写作指导】
篇一:《问世间情为何物 直叫人生死相许》
问世间情为何物 直叫人生死相许
摘要徐志摩是一位很有声望的诗人，他感情四外冲溢，在激情驱使下，就“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，这些花雨内容斑驳陆离，思想复杂；语言浅显，多用口语，感情奔放；形式多变，追求艺术技巧。本文从诗歌的形式、艺术手法等方面解读《我不知道风是在哪一个方向吹》浓烈深厚的情感。 关键词：情感 叙事 对比 想象 形式 用韵
中图分类号：i207.2 文献标识码：a
第一次读到徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，立时想起金文学家元好问的《摸鱼儿·问世间情为何物》一词中“问世间情为何物？直叫人生死相许”，如此明确地表述出一个爱情故事的甜美与悲伤，并直接体现出诗歌的主题。这首诗的对比格局、叙事手法、重章叠句、用韵和谐等艺术手法的运用使得他的浓重情感都达到了诗歌最不易达到的高度，令人不忍卒读，悲伤至极！
一 叙事展现故事情节，情感具体细腻
这首诗六个诗节步步写来，形成初恋故事的发展脉络，串连起六个小节中的第四个诗句，就能清晰地发现这一段刻骨爱恋故事的演变：“在梦的轻波里依洄→她的温存，我的迷醉→甜美是梦里的光辉→她的负心，我的伤悲→在梦的悲哀里心碎→黯淡是梦里的光辉。”恰似爱情悲剧中男女主人公相识——相恋——相爱——分手的具体形象，紧密地依循着这一发展线索，再根据徐志摩的实际经历，我们明显发现此诗是诗人徐志摩在诉说自己的初恋故事。叙事
篇二:《问世间情为何物,直教人生死相许》
问世间情为何物，直教人生死相许
纷纷落，情已灭，爱与恨，生死许。 华锦过，菩提下，翩翩舞，直到老。 沧海茫，何处家？我与郎，栖何处？ 情绵绵，恨无边，乃去兮，化作烟。 厦门市蔡塘学校初一：王蒙蒙
篇三:《问世间情为何物,直教人生死相许》
问世间情为何物，直教人生死相许
——摸鱼儿·雁丘词赏析
作品原文
摸鱼儿·雁丘词
【序】泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。
问世间，情为何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
全诗意译
敢问世间情是何物？竟能让人付之死生！冬去春来，情便无限，翅已先老。相守越是欢乐，相离就越是凄苦，但世间仍有痴男怨女沉醉其中。告诉我！层云延万里、暮雪覆千山，形单影只，今后该往何处去？
旧路可见，而当年鼓乐繁华无存。瓦砾荒烟，曾经破秦平楚之地，今日也不过如此！英魂与豪情何在？山风与苦雨狂鸣。天妒真情，不必信我，且看当年莺歌燕舞，今日已然化尘入土。悠悠千载无解，但凭诗人咏叹。我亦无能，只醉酒高歌，纵情凭吊。
作品赏析{情为何物只叫人生死相许}.
太和五年，作者去并州参加科举考试。因为出身名门，所以他自小一直受到良好的教育，很早便显露出文学才华。8岁时，因做诗而获得“神童”的美誉。虽然文采出众，但是官运艰涩，多次参加科举也未中选。
这次他再一次参加科考，在赴试途中遇到一个猎人。这个猎人将一对在天空翱翔的大雁射下一只，另一只在空中盘旋哀鸣，确信伴侣已死，便也头朝地撞死。 大雁的情谊深深打动了作者，于是便有了这首词。
“问世间情是何物，直教生死相许。”在词的开篇，作者开门见山，直接发问：问“世间”情是什么?由此可以看出大雁殉情对作者的强烈震撼，并通过作者将震撼传递给读者，使读者产生强烈的共鸣。此问又把对大雁的感慨，广义地推及世间万物，当然也包括人类。情至极处，“生死相许”，这该是何等的深情！
“天南地北双飞客，老翅几回寒暑。”作者设问以后，继续抒发自己的情感。是啊，多少年双栖双飞，历经“天南地北”；多少年相依为命，共度“几回寒暑”，情深深意切切，从来也没有什么力量可以把它们分开。
“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。”在共同的生活中，有团聚的欢乐，也有离别的痛苦。可无论团聚还是离别，都会使情感进一步加深。就像人间的一对痴男怨女，团聚时柔情似水，离别时刻骨铭心。
“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。”而如今，爱侣已逝。望天空，云雾层层；看身下，白雪皑皑；想未来，形单影只，再无爱侣牵手共度。今后，谁能在凄苦的寒夜，一同相偎相依？谁能在寂寞的漫漫长路，一起呢喃低语？与其孤独苟活，不如一同离开这个冷漠的人世，西行路上也好一路相随。{情为何物只叫人生死相许}.
“横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。”词的下阕，作者首先描写周围景色。大雁被射死的地方，是汉武帝曾经来过的横汾路，当时车水马龙，箫喧鼓闹；而如今，“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”荒烟平林，一派萧索，更加使人感到大雁殉情的凄烈。
“招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。”即使用悲惋的楚辞招魂，死去的大雁也不能复生，山鬼在风雨中枉自哀啼。在这里，作者为我们展现了一个悲剧的情景:两只死去的大雁躺在寂寞的原野上，远处枯藤老树旁荒烟弥漫，是谁唱起了招魂的楚歌?凄风冷雨中，依稀有山鬼相和。
“天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。”作者认为，大雁因殉情而死，情感真挚境界弥高，上天也会嫉妒，所以不能像莺、燕那样死葬黄土，不为人知。
“千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”为了能使大雁的美名流芳“千秋万古”，被后人在饮酒时歌咏传颂，作者从猎人手中把一双大雁买下，葬在这个当年箫鼓声声的横汾路，为其坟墓取名“雁丘”，供一切重感情的人前来凭吊。
元好问也是一个性情中人，这首词《摸鱼儿》紧紧围绕一个“情”字，婉约凄恻，表达了他对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。[1]
作者介绍
元好问，字裕之，山西秀容（今山西省忻州市忻府区）韩岩村人。因曾在忻州境内的遗山读书，故号遗山，世称遗山先生。生于金章宗明昌元年（1190年）七月初八，卒于元宪宗蒙哥七年（1257年）九月初四日。他是700多年前我国金朝最有成就的作家和历史学家，一代文宗，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁。曾有人赞叹说：唐有李杜，宋有三苏，而金元，只有元好问一人，他是金末元初的文坛盟主。迄今流传下来元好问的作品的有：诗1380余首，词380余首，散曲6首，散文250余篇，小说《续夷坚志》4卷202篇，《中州集》10 卷，《唐诗鼓吹》10卷。另有已经散佚的著作多种：《锦机》、《东坡诗雅》、《杜诗学》、《诗文自警》、《壬辰杂编》、《金朝君臣言行录》、《南冠录》、《集验方》、《故物谱》等。 元好问在野史亭最大的成果是，终于收集、整理、编辑成了《壬辰杂编》，共100多万字。
元好问墓位于忻州市忻府区城南10里的韩岩村北，现为省重点文物保护单位，始建于元代，因葬时墓前筑土5方，每方高5丈，张幕画花为记，故又名五花坟。
遗山祠位于忻州市忻府区秀容古城内南北大街，是为纪念元好问先生而修建的，祠堂始建于元末至正十三年，是后人凭吊先贤之所在，是文化传承之象征。{情为何物只叫人生死相许}.
电子版排版者：朱文喜
篇四:《问世间情为何物 直叫人生死相许作家徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》解读》
问世间情为何物 直叫人生死相许
—–徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》解读
【摘要】
徐志摩是一位很有声望的诗人，他感情四外冲溢，在激情驱使下，就 “什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，这些花雨内容斑驳陆离，思想复杂；语言浅显，多用口语，感情奔放；形式多变，追求艺术技巧。本文从诗歌的形式、艺术手法等方面解读《我不知道风是在哪一个方向吹》的浓烈深厚的情感。
【关键词】
情感 对比 叙事 想象 形式 用韵
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄，
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹—
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
（写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩）
第一次读到志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，立时想起金文学家元好问的《摸鱼儿（问世间情为何物）》一词，如此明确地表述出一个爱情故事的甜美与悲伤并直接地体现出诗歌的主题，深深的打动了我，读起来很揪心。这首诗的对比格局、叙事手法、重章叠句、用韵和谐使得他的浓重情感都达到了诗歌最不易达到的高度，令人不忍卒读，悲伤至极！{情为何物只叫人生死相许}.
一、情感变化落差大，前后对比形成张力
老子说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”①相对立的、冲突或者意义互相逆反的对比可以给艺术作品带来巨大的艺术张力，从而产生一种美感。张爱玲在《自己的文章》中说：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈是只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性仍大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”②她这里提出的“参差的对照”的说法，是对“对比”的最好表述。美不是别的，美是一种差别。
本诗每一小节中的最后的一个诗句是这首诗的情节发展主线。串连起六个小节中的第四个诗句，就能清晰地发现这一段刻骨爱恋故事的演变：“在梦的轻波里依洄→她的温存，我的迷醉→甜美是梦里的光辉→她的负心，我的伤悲→在梦的悲哀里心碎→黯淡是梦里的光辉”紧密地依循着这一发展线索，再根据徐志摩的实际经历，我们明显发现这诗是诗人徐志摩在诉说自己与林徽因的初恋故事。这个初恋故事，如何由当初的相遇相识，发展至甜美的初恋，一直到对方的负心，让他初尝失恋的悲伤，他由英国返回中国奋斗争取了一年多，但林徽因理智的选择了与梁思成赴美留学，这个决定，等于宣判了这个初恋故事的终结，在回天乏力下，诗人只能在梦的悲哀里心碎，最后美梦的彻底破灭而使生命暗淡无光。
从甜美得迷醉到悲哀得心碎构成尖锐的差别，只有尖锐的差别才是有力的对比，在我们把事物之间具有显著差异的因素进行比较（或者结合）时，得到更强大的一种张力。相反才能相成，对立而又统一，这才是美之所在。弹簧的由长而短或由短而长、弓弦的由直而曲，人性的由善而恶，容颜的由美而丑，这种变化与差别，即可以产生一种张力即紧张感，让人屏呼吸心相随。
二、叙事展现故事情节，情感具体细腻
这首诗六个诗节步步写来，形成初恋故事的发展脉络，叙事化思路产生的效果宛如电影电视在眼前播映，恰似爱情悲剧中男女主人公相识-相恋-相爱-分手，具体形象，尤其是读到第五节“心碎”时，宛如剧情高潮，使人悲伤至极。我们通过分析每个诗节的最后一句，体会徐志摩的柔情。
第一诗节“在梦的轻波里依洄”，指徐志摩与林徽因在英国的偶然相遇相识并相恋，徐志摩对林徽因产生了不能自拔的感情，这段轰轰烈烈的爱情使得徐志摩迷失了自己，完全被纷乱所占据，彻底沉醉梦中，心胸恰似万缕柔波，心波荡漾，如微风拂过，如梦如幻。徐志多次醉心于柔波的迷情，在《再别康桥》直觉得自己“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
第二诗节“你的温存，我的迷醉”，徐志摩具体地写他自己完全迷失与陶醉于对方的温柔中，这个一见钟情的爱恋并不是单方面的，得到了爱的回应。她也{情为何物只叫人生死相许}.
一样不能自拔地堕入了爱河。两情相悦是一种多么美好的感觉，生命的美好，在相悦之中，意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘。
第三诗节“甜美是梦里的光辉“，便是进一步描述他们初尝自由恋爱的甜蜜美妙的内心感觉。他们沉浸在爱河里，如痴如醉，如梦如幻。生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。
第四诗节“她的负心，我的伤悲”一句，使情节如风筝脱线般陡转急下，徐志摩费尽周折大张旗鼓与结发妻子张幼仪女士离婚，满怀喜悦回国准备和林徽因比翼双飞，但林徽因已经和梁思成在一起，而且铁了心要跟他斩断情丝了却任何感情上的纠结。他的乐观自信喜悦与现实世界的残酷天壤之别，誓言是如此脆弱，经不起时空睽隔的考验！感情的背叛打击之大可想而见。“你的负心，我的伤悲”便是徐志摩心灵世界的真实写照。
第五诗节“在梦的悲哀里心碎”，林徽因与梁思成赴美升学，一去渺如黄鹤，当初的盟约顿成断了线的风筝，之后传来她要结婚的讯息，徐志摩自建的感情楼阁便彻底崩溃瓦解！由初恋的甜美，发展到梦的悲哀里心碎，此时没有比“心碎”更贴合他当时的内心感觉的字了。
第六诗节“黯淡是梦里的光辉”，意思清楚不过，失去了此生挚爱，人生还有何意义？眼见着梦彻底破灭，一生的追求付诸东流，心情何其低落，何其迷茫，生命也势必黯淡无光，只有发出“黯淡是梦里的光辉”的苦吟。
想起《非诚勿扰》2里的主题曲：最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃安得与君相诀绝，免教生死作相思。爱，是一感受，即使痛苦，都会觉得幸福；爱，是一种体会，即使心碎，都会觉得甜蜜；爱，是一种经历，即使破碎，都会觉得美丽。
三、想象丰富，意境优美，柔情飘逸
茅盾曾在《徐志摩论》里肯定了此诗的形式美，同时又批评了它内容上的苍白和单薄。“我们能够指出这首诗形式上的美丽，章法很整殇，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就只有很少很少一点儿”③。甚至有人凭这
首诗徐志摩才华将尽，思绪枯竭，再写不出好的诗篇，就反复使用相同的字来填充空白。如果单从诗表面的文字来看，整首诗共6节，每一节的前三句均是相同的“我不知道风，是在哪一个方向吹，我是在梦中”，确实觉得内容平淡乏味。但我认为这首诗恰是直接与含蓄的完美结合，感情是浓郁奔放的，形式是含蓄的。
文文似看山喜不平讲究曲折委婉，诗更讲究含蓄美，倘若把内心的所有想法都毫不保留的抒写出来，恐怕就味同嚼蜡了。徐志摩的诗多使用象征手法，借助具体形象以表现某种思想和情感，要表达的真情实感用另一种意象来代替了，使文章含蓄深刻，给读者留下深刻的印象，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。如他“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦”。“星光下一朵斜欹的白莲”是“她是睡着了”用 “黄鹂”象征他那远去 的“爱、自由，美”的理想等等。
这首《我不知道风是在哪一个方向吹》则将象征运用到了极致，诗人的感情也隐藏颇深，也许复杂得连他自己都不能用言语来表达，于是把现实中难以实现的理想，寄托于梦的美丽，寄情于如幻的梦境。心，可以一直在梦的美丽里不醒来，梦中方可拥有，醒来后是加倍的凄凉与哀伤。而此诗连梦中片刻的快乐幸福都难以拥有，因为梦把过去拉了回来，把现实的感受融入梦中，现实的残酷竟然使他在梦中已经醒来，更是凄惨至极。“物是人非事事休，欲语泪先流”。
四、形式整饬华美，叠句余音袅袅，感情浓郁
重章叠句在诗歌中运用得十分广泛，是诗歌的一种表现手法。叠句就是意义相同的句子前后呼应地重叠，作用在于加强了语言的形象性、音乐性和节奏感，加深印象，渲染气氛，深化诗的主题，增强诗的音乐性,加深情感，使感情得到尽情的抒发。它常常用于表现人物的一种回环往复的强烈感情，给人以“百转千回”、“绕梁三日”的感受，可以使作品产生强烈的艺术魅力。{情为何物只叫人生死相许}.
《我不知道风是在哪一个方向吹》全诗共6节，每节的前3句相同，都是“我不知道风/是在哪一个方向吹—/我是在梦中，”辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。
篇五:《问世间情为何物？直教人生死相许。》
问世间情为何物？直教人生死相许。
醉美人，最是美人。
看破长相厮守的人。
思旧人，无所谓人。
曲终人散怎等下曲一音的响声？
恋今人，怜昨人，雨纷纷，最是苦等。
伤了神，伤了身，悲了魂……
谁许我一世永恒，就如那君子戏言，也今生唯念之人。
遵义航中上海路分校初一:令狐锐洁
篇六:《问世间情为何物,直教人生死相许》
问世间情为何物，直教人生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。――元好问《摸鱼儿雁丘词》今夜、一首《问世间情为何物》令心绪难平，情思碎满了一地。往事如烟，明明已逝去多年，此刻，却如数归来，一幕幕，一幕幕，恍如昨天。儿时的我被李莫愁一句问世间情为何物，直教人生死相许，落下了烙痕。那时的我并不懂得什么是情爱，只是在不经意的时候被利箭划伤，浅浅的伤口，随岁月的更迭消失无踪。风霜世事就像一本耐人寻味的书，只有读过的人，才明白书中的情节，是多么的婉转迂回，叠延起伏，感人涕泪。一颗未经历风雨打磨的心是谈不上完美的，少了风尘旧事，世井烟火的雕琢，再华丽的美，也耐不住岁月的消磨。到了揭开面纱的时候，免不了会留有遗憾和残缺。元好问，字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人，金末元初著名作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表和金元之际文学上承上启下的桥梁，被欲为北方文雄、一代文宗。他多怀古词，以长调为主，奇慨遥深。其词风兼有豪放、婉约诸种风格，有苏轼、辛弃疾之风。太和五年词人去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。捕雁者告诉词人他今天遇见一件不可思议的奇事，他说我今天设网捕雁，捕得一只，但另一只却脱网而逃。然而脱逃的雁并没有飞走，而是在上空盘旋一阵后撞地而死。词人看着捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平，便花钱买下了两只雁，把它们葬在了汾河岸边，垒上石头作为记号，号曰雁丘，并写下了这首感人至深，流传千古的《雁丘词》。偶然想起飞蛾扑火的故事，万物有情，有时候你我用尽一世光阴许下的诺言，真的不敌一只雁的决绝，不如一块青石长久。也许我们无意，但我们却真的将两个故事传的褒贬不一。飞蛾扑火，自取灭亡，几时成