【 – 写作指导】
篇一:《对戏曲演员表演艺术有感》
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对戏曲演员表演艺术有感
作者：王新启
来源：《学周刊·C》2014年第02期
戏曲表演艺术，在戏曲发展过程中起着决定性作用，演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象，凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众，利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物，把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人，引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情，通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听，形成生动具体的现场交流。使观众融入到剧情当中，引起观众情感上的交流与共鸣，成为表演者和受众者共同的戏曲艺术。
一、演员表演艺术的实质，就是演员在舞台上实现角色身心活动的表现过程
演员在演出过程中的艺术表现和创造，与观众的审美感受和艺术欣赏，只有相互同步进行，才能彼此产生共鸣。为了在舞台上揭示人物的内心生活和心理活动，演员要充分发挥表演艺术逼真的特点，充分运用独特的戏曲表演形式，利用表演技巧，发挥情感效果手段，打动观众的内心感情。
演员是根据剧情需要和表演艺术要求，进行追求人物形象的内在美、形象美、整体美。而观众在欣赏演员表演艺术技巧的同时，随着剧情的发展，还在关心着角色的命运和剧情的走向。这就是舞台表演艺术的直观性、艺术性、过程性的体现。这要求演员对所塑造的角色，达到整体形象的和谐完美。对人物内心的心灵思维、性格感情、表情动作等，都要有内容和形式相互统一的艺术美感。
二、演员需丰富表演艺术技巧，利用其他艺术表现力，完善综合表演艺术
在戏曲表演过程中，由于剧种或角色的不同，对人物刻画表现的要求也不同。演员应吸收其他兄弟剧种和行当的优秀表演技巧和艺术表现手法，学习任何剧种和流派的优秀表演艺术，丰富表演艺术知识，提高自身的表演艺术水平。独大自尊，排斥其他表演艺术是不可取的。 舞台上演员扮演的角色是假定的，角色的行动目的和人物关系也是假定的，舞台上的各个角色、灯光、音响、服装、化妆、道具、效果、舞美布景的设计等都是根据剧情需要，通过虚拟或现实的表现形式所拟构的。演员作为表演活体，必须适应假定或虚构剧情中表现规定的需要，利用其他舞美艺术的辅助力量，运用虚拟的表现方法和表演动作表现现实生活。让观众认同剧情中的假定性，承认以假当真的表演形式和表现虚拟与现实的戏曲艺术。
演员在表演过程中，完善虚拟幻觉，现实逼真地表演。借助其他舞美艺术手法，现代化的科技设备手段，创造和谐、完美、统一的戏曲综合舞台表演艺术。
篇二:《戏曲心得体会》
班级：09市场营销5班 学号：3099990245 姓名：雷争艳{戏曲有感}.
《曲艺知识》心得体会
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
篇三:《戏曲赏析及感受》
戏曲赏析及感受
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。 戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。 戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。 民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。{戏曲有感}.
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。 有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承？郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民{戏曲有感}.
请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢？回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听 来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。 真的很震撼！{戏曲有感}.
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
资源环境与旅游学院
地理科学班
赵琳
1100900040
篇四:《戏剧观后感》
乐真 乐善 乐学 乐恒
——观莲花落《大年三十》有感
班级：思政121 姓名：刘婧婧 学号：12093110
莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是浙江省绍兴地区的一种汉族曲艺形式。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名莲花落。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。中国的国粹是京剧，江浙地区则以越剧较为出彩。由于地区的差异，这是我第一次观看绍兴莲花落。不同于越剧的婉转动人，亦不同于京剧的丰富精致，绍兴莲花落似乎更接近生活化，而且在第一次的观看中，就能明显发现莲花落中的大部分发音与江浙地区的口音还是比较相近的，更容易听懂。
这个莲花落《大年三十》的故事性极强，情节之间的联系亦是十分紧密，却也简单易懂，就是围绕十两银子展现人性的善恶两面，但是故事主旨还是旨在宣扬人性的善，并且启迪我们为人处世“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。其次，故事中的扮演者的神态动作更是惟妙惟肖，有些地方更是充满喜感，赢得满堂彩。
苏义是一个地地道道的教师先生，饱读圣贤之书，在他的身上，蕴藏着自古及今宣扬的美好道德。巧妇难为无米之炊，对待孤家寡人、无以为继的施潘嫂，古道热肠的苏先生甘愿掏出兜里教书一年全部的辛苦钱——十两银子，同时以一个善意的谎言挽救了一条宝贵的生命。只是那心胸狭隘的施潘嫂却不能急人之所急，明明手头已经宽裕，
却是不能将心比心，体谅苏夫人的苦楚，散些钱财给窘迫的苏义一家解困。在这里，显然形成了一个鲜明的对比，以施潘嫂的势利突出了苏义的为人高尚、高洁。同时也为后来施潘嫂的幡然悔悟奠定基调，在人物言行的一降一升中显示了善为人之本，“知错能改，善莫大焉”的品德。
苏义无可奈何，与妻子千般考虑之下，最终决定去吉儿娘的番薯地里偷番薯。但是，明明下决心去偷了，却又在最后关头跑到土地庙前，在土地公面前恳求了三个心愿：可偷否？——有人知否？——施潘平安回来否？这三个心愿的转变，实则是反映了苏义的个人品性。孟子曾提出“四端”之说，即：恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。孟子认为恻隐、羞恶、辞让、是非四种情感是仁义礼智的萌芽，仁义礼智即来自这四种情感，故称四端。可偷否？即是人的是非之心的展现，要是一个人在行不义之事的时候，若没有意识这种行为的不义，并且还一味认为这种行为的理所当然，那么这个人就真的无可救药了。是非之心，是为了让人知晓自己该做什么又不该做什么，什么应该做什么又不该做。做该做之事，自然是理所当然，做不该做之事，就是做错了事。苏义是一个老实巴交的读书人，深受诗书之中礼义廉耻的教诲，可偷否即是他对自己良知的询问与反思。随即他又向神明询问“有人知否”，又是出于对羞恶之心的询问，对于一般人而言，做出不耻之事，内心自然而然就会产生羞愧之心，一般人尚且如此，对于一个读书之人，这种情感只会加倍，而不会较少。最后 “施潘平安回来否”，则
是出于对于施潘嫂的恻隐之心，一个女人常年一人在家守望在外撑船养家的丈夫，其中不安与寂寞是无法言清的，而苏义正是出于对她的恻隐之心，才有此一问，也可说明他的心地善良。
但是，我们作为一个旁观者，以一个上帝的视角，自然是知晓这里的土地公并非“土地公”，而只是那位锡堂叔叔和吉儿好心之下的隐瞒。从那三个圣爻，到赠送扁担，再到护送摔晕的苏义回家，足见这位锡堂叔叔的为人朴实敦厚。而那施潘嫂，只知独享自己一人之福，毫不知急他人之所急，所以在他丈夫回来的那一刻因误会产生的争吵恐怕亦是对她的惩罚。回眼再看苏义夫妇，家里清贫，甚至无一物来分岁，但是，就着那一小袋番薯，两夫妻亦能苦中作乐，一块番薯作肥肉，一块番薯作精肉，无肉亦得肉中香。像他们这对夫妻，彼此相扶相持，在困境之中还是不离不弃，实在是难能可贵。常言道：夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。孔雀东南飞的悲剧亦是可歌可泣。这里所展现的感情却是截然不同，也只有这样的感情才真正值得我们去追求，去珍惜。
故事的最后好心肠的吉儿娘带着吉儿和一桌的好菜前来与苏义夫妇分岁，而终于澄清误会的施潘夫妇亦是带着事前准备好的好酒好菜前来赔礼道歉，这三户人家不仅冰释前嫌，更是拉近了彼此的心，我们常说“远亲不如近邻”，互帮互助的邻里有时比起远在千里的亲人还要亲，他们在末尾共同贴春联拜岁的场景就是给我这样一种感觉，同时，也使我更加相信了这个道理：说好话，行好事，做好人——好人一生平安。
意大利政治家、思想家马基雅维利在他的《君主论》中，曾提到：“关于人类，一般地可以这样说：他们是忘恩负义、容易变心的，是伪装者、冒牌货，是逃避危难，追逐利益的。当你对他们有好处的时候，他们是整个属于你的。当需要还很遥远的时候，他们表示愿意为你流血，奉献自己的财产、性命和自己的子女，可是到了这种需要即将来临的时候，他们就背弃你了。”他认为，人类愚不可及，总有填不满的欲望、膨胀的野心；总是受利害关系的左右，趋利避害，自私自利。因此，利他主义和公道都是不存在的，人们偶尔行善只是一种伪装，是为了赢得名声和利益。人都是“忘恩负义、心怀二志、弄虚作假、伪装好人、见死不救和利欲熏心的”；即使最优秀的人也容易腐化堕落，因为作恶事更有利于自己，讲假话更能取悦于别人。“人们忘记父亲之死比忘记遗产的丧失还来得快些。”，在他们眼里，财产的得失比亲人的死活更值得关心。这是一种精彩而刻薄的“性恶论”观点。其实，无论在中国还是在国外，无论是古代还是现今的政治，都是从人性恶出发，才需要严刑酷吏来加以约束百姓的行为举止。
但是在这里，还是强调人性的善。这里，善是从一而终的：为身陷囹圄的施潘嫂慷慨解囊，偷番薯之前的忐忑和之后的知足而乐，与妻子的相亲相爱、相濡以沫；锡堂叔叔的默默奉献，还有施潘嫂的幡然悔悟，甚至最后以合家欢的形式拉下帷幕，这就像小说中所说的“HE”——happy ending（快乐结局）。
总的来说，这个莲花落给我的印象还是挺有趣的，就像看电视连续剧一样。也难怪那些绍兴地区的老人家闲来无事就摆弄一个收音机
来听莲花落。很感谢老师选取了这个极具绍兴当地特色的戏剧，让我对它不再耳闻而眼不见。我曾在大一的时候参加了越剧社，这一方面是出于对越剧的喜爱，一方面也是想亲自体验一番唱越剧的感觉，学姐曾夸我动作还是不错的，但是这唱腔却是带有浓重的地方口音，还有就是唱不出，所以在去年的越剧社表演中，我只担任了配舞的角色，但是也是十分满足的。或许我更适合去欣赏这些艺术。今天的莲花落也许会成为我日后欣赏的另一个对象。
篇五:《上戏曲鉴赏后的感想》{戏曲有感}.
上完戏曲鉴赏给我的感受
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”{戏曲有感}.
的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
篇六:《戏曲知识心得》
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、 豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装 饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
戏曲是让中华民族引以为傲的非物质文化遗产，而我们对待戏曲的态度却是如此冷漠，难道就让它永远只存在于历史的记忆里？
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文
化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐 渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科 目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文 化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。 在上了《曲艺知识（戏曲）X》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具 有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早
三 大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的 学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给 我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。 在课堂上所观看的电影《梅兰芳》 、京剧《白蛇传》 、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌 唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
篇七:《戏曲鉴赏心得体会》
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。 年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。