【 – 写作指导】
篇一:《戏曲大舞台作文》
戏曲大舞台作文 主讲明师：吴卫新 浙江省慈溪市慈吉中学，中学高级教师，宁波市教坛新秀，宁波市第三批中小学骨干教师，入选市115人才工程，宁波帘基础教育教学初中视导兼职视导员。 【写作经】 中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。 但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。 因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？ 那么如何写这一单元的作文呢？ 可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策； 可以介绍推广：你钟情某一戏曲艺术，就妙笔生花，将你的钟情与喜爱通过文字传递给你身边的朋友； 可以描述经历：你或者和你的家人朋友，曾经一起欣赏梨园风情，那你就用细腻的笔触去将这一过程再现出来。 同学们，情为文章之魂，只有你对祖国的戏曲艺术满腔热爱，你才会接近她，了解她，感受她，你笔下的文字也才会写得丝丝入扣，才会灵动丰厚，才会感染身边的同学。我们不要将戏曲艺术拒之门外，让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。 作文本 越剧·母亲 浙江省慈溪市慈吉中学柴华伊 在我的印象中，母亲是极爱越剧的。 客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。 记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。 母亲看戏时，人戏极深。 听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。 母亲爱极了越剧。(七年级作文 )小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香 那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。 那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！ 这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！ 那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。 为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！” 我不知道自己是怎样走上舞台的，
往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我 下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。 倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。 当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。 （指导老师郑丹红） 明师点 越剧，这个衍生在江南的美丽剧种，在朦胧的烟雨中尽显柔媚和温情。婉约灵动的江南故事，似水柔情的公子小姐，帷幕拉开，聆听天籁般的音律，忘却了尘世烦恼，随情入戏，陶醉在美妙的乐曲之中，风流情韵迎面而来。越剧，已经成了江南风骨中不可割舍的一部分。通读此文，猜想怕是没有一个对越剧极尽痴迷的母亲，是断然写不出这样文字的。文笔闲适流畅，收放自如，特别地有味。独立成段的句子俯拾皆是，错落有致，颇有韵味，越剧馨香满满地散落在文字中间。在具体描写上，整散选材也有讲究，有零散采撷母亲对越剧挚爱的生活剪影，也有浓墨描写自己跟随母亲陶醉其间并争得献花机会的场景细描，格外丰满。
篇二:《初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台500字》
初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台500字
戏曲大舞台
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！ 于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺民意，“得民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星–戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！
篇三:《戏曲大舞台作文》
戏曲大舞台作文
戏曲大舞台作文
主讲明师：吴卫新
浙江省慈溪市慈吉中学，中学高级教师，宁波市教坛新秀，宁波市第三批中小学骨干教师，入选市115人才工程，宁波帘基础教育教学初中视导兼职视导员。
【写作经】
中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。
但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。
因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？
那么如何写这一单元的作文呢？
可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；
可以介绍推广：你钟情某一戏曲艺术，就妙笔生花，将你的钟情与喜爱通过文字传递给你身边的朋友；
可以描述经历：你或者和你的家人朋友，曾经一起欣赏梨园风情，那你就用细腻的笔触去将这一过程再现出来。
同学们，情为文章之魂，只有你对祖国的戏曲艺术满腔热爱，你才会接近她，了解她，感受她，你笔下的文字也才会写得丝丝入扣，才会灵动丰厚，才会感染身边的同学。我们不要将戏曲艺术拒之门外，让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
作文本
越剧·母亲
浙江省慈溪市慈吉中学柴华伊
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多>戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧。(>七年级作文 >)小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
（指导老师郑丹红）
明师点
越剧，这个衍生在江南的美丽剧种，在朦胧的烟雨中尽显柔媚和温情。婉约灵动的江南故事，似水柔情的公子小姐，帷幕拉开，聆听天籁般的音律，忘却了尘世烦恼，随情入戏，陶醉在美妙的乐曲之中，风流情韵迎面而来。越剧，已经成了江南风骨中不可割舍的一部分。通读此文，猜想怕是没有一个对越剧极尽痴迷的母亲，是断然写不出这样文字的。文笔闲适流畅，收放自如，特别地有味。独立成段的句子俯拾皆是，错落有致，颇有韵味，越剧馨香满满地散落在文字中间。在具体描写上，整散选材也有讲究，有零散采撷母亲对越剧挚爱的生活剪影，也有浓墨描写自己跟随母亲陶醉其间并争得献花机会的场景细描，格外丰满。 《戏曲大舞台作文》
篇四:《初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台1000字》
初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台1000字
戏曲大舞台
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。 “呛呛呛呛一噌——全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！
原来是“梁祝，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
篇五:《人教版七年级下册四单元作文：戏曲大舞台》
人教版七年级下册四单元作文：戏曲大舞台
戏曲大舞台
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。哦，是戏院。
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
喂，你干什么？！
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
呛呛呛呛一噌全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个红眼俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：祝英台，好！
原来是梁祝，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，蓝袍俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同化蝶了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。{戏曲大舞台作文450}.
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声
篇六:《戏曲大舞台单元作文写作指导》
第四单元作文——“戏曲大舞台”单元作文写作指导
一、文题展示：
请以"我与戏曲"为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。
二、谈话导入：
2011年12月24日，第一届全国青少年戏曲邀请赛在沈阳华美谢幕，来自全国的15支参赛代表队同台竞技，参赛作品涵盖了地方戏和京剧昆曲两个专业类别的13个剧种。本届大赛规模空前，地方特色鲜明，有力地推动了戏曲事业的传承与发展。
戏曲，有着鲜明的民族烙印和地方特色，在全球化的今天，我们既要发展，先需传承。现在，就让我们重温戏曲，用灵动的笔写下我们与戏曲的亲密接触。
三、写作指导：
1、缩小范围好动笔。
谈话：这是一个话题作文，“我与戏曲”是一个大题目，可写的内容很多。一篇作文的容量只有那么大，写作前，先要仔细审好题，结合所给的主题，从自己最易于把握的角度切入。
写作角度1：看戏的经历
看戏前：场地上总是人山人海，说笑的，叫卖的，人声鼎沸。戏还未开场，台底下早已坐满了戏的经历
内容：以“看戏的经历”为线索来写一篇记叙文，记叙自己一次难忘的看戏经历。比如：人，我们小孩总是最不安分的，在人群里不停地追逐打闹。
看戏中：随着一阵锣鼓声响起，戏台上那大红色的幕布终于缓缓拉开。整个场地顿时安静下来，人们停止了一切活动，目光集中处，一个花旦出场了。她迈着轻盈的步履，挥舞着优雅的水袖，走到舞台中央。先是娇滴滴地叙说几句
看戏后：戏的具体情节我并不很懂，只知道当时一切都那么新鲜：铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、快乐的游戏，均在我的心中留下了深刻的印象。
写作角度2：描摹戏曲表演
内容：
此部分可分三步走：
1、简单介绍一下你所描写的戏曲的知识，尤其是风味独具的地方戏曲。（略写）
2、细致刻画演员惟妙惟肖的表演，关注其一颦一笑：唱腔、动作、展现其精湛的艺术技巧。（详写）
比如：她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。（选自叶君健《看戏》）
3、发表见解，内容可参考以下几点。（略写，点明中心）
看了一出戏，你对主要人物有什么感想？
这出戏引发了你的哪些思考？
根据戏曲的内容，你还想用什么样的形式演绎出你的想象？{戏曲大舞台作文450}.
面对地方戏曲的生存现状，你有什么想法？
写作角度3：感受戏曲人物的魅力
内容：对于戏曲中的人物，我们可以结合场景、角色的扮演、相关的故事情节来感受其魅力。戏剧的重点在于矛盾冲突，在欣赏的时候，我们要紧扣矛盾冲突分析主要人物的表现，通过其戏剧动作分析其性格特点及精神品质。
二、精心构建巧呈现
过渡：在写作过程中，要根据自己的写作内容，精心构建，以最佳的形式呈现出来。
方式一：小标题式
小标题的形式，适合运用到记叙文或者散文中去，按照一定的思想脉络，写看戏的经历或者描摹戏曲表演。
方式二：第二人称式
运用第二人称有利于直接抒情，适合在“分析角色特点”的时候，直接和戏曲中的角色对话。
方式三：穿越法
这种方法适合用在想象作文中。即穿越时空，用自己的方式演绎戏曲中的人物故事，品评角色人物。
方式四：采访式
可以采取访谈录的形式和表演者对话，既有戏曲知识的讨论，又有角色的讨论与评价。
四、精段采撷
★你听，那剧中机智勇敢的杨子荣，唱的多么刚劲有力。让人一听就知道，他是一个堂堂的热血男儿，忠勇的革命前辈。还有那狡猾的座山雕，那唱的，再配上音乐，一个多疑、阴险的坏蛋形象赫然在目。
★京剧不难听。它所谓的“拖长音”，“慢节奏”，其实都饱含意义，都在淋漓尽致的表现唱角儿的内心活动。它是一种自创的艺术体系，为一代代的听众、观众打开了丰富多彩的画面，形形色色的人物内心和生动曲折的故事情节，让人们有机会在休闲之中体察人性美丑，品味人生甘苦，阅历人情世故，了解复杂社会，从而找到开启心灵之窗与智慧之门的钥匙和辨别生活方向的人生指南。
★我们（川剧）有一手无人不知的绝活——变脸。表演者手一抬、头一转，立马就变了一个模样，令人叹为观止。可不，据说著名的演员刘德华还想拜师学习这手绝技呢！那可不行，因为祖宗传下来的规矩，“传男不传女，传内不传外”，他是外人，没门！除了“变脸”外，我的绝技还多着呢，如托举、开慧眼、钻铁圈和藏刀等等。光听这些名字，你就羡慕不已，手痒了吧！别急，老祖宗的那些规矩，终有一天会被修改的，说不定，到时你还是位次绝活的高手呢！
【佳作展示一】
绽放在江南水乡的奇葩——昆曲
封力
一缕水乡的温润碧苔，氤氲了多少旧梦。反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南梅雨季。直到今天，只要怀着崇敬的心去聆听，就能发现那绵长的昆曲，是璀璨地绽放在江南水乡的奇葩！
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”咿咿呀呀的温润细软的曲儿，是说不出的江南糯软调子。那一夜，偶得了戏院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上“游园惊梦”的梦梅与丽娘，内心油然而生一股惊诧与敬意。那华美的唱词、那平整的韵脚、那瑰丽的故事，多么令人神往。丽娘一个转身，眼波低顺、衣袂翩飞间，我真真切切地感受到了昆曲的魅力，就如同读到了一篇词句丰赡、辞藻华美的课文。
君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋？君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死不离？君可见《桃花扇》里李香君与侯方域的泪雨欢颜无数折悠长的故事，无数个凄婉的结局，幕启幕闭，眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解，昆曲便用那一段段哀婉的故事回答你，那是一种中国式的希望，没有惊心动魄，没有你死我活，只有细水长流的幸福。是的，他们都幸福过，何需用泪水来哀悼？那段扣人心弦的爱恋，那般引人深思的人生，原来并不仅仅只在语文书里找到，香君玉笛声起时，我真真切切地感受到了。探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一位奇女子的前世今生。
六百年前，汤显祖一曲《牡丹亭》道出了来自仙界的梵音；三百年前一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦。五十年前一折《十五贯》重现了那爆满的戏园。
昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，常开不败。
【点评】
本文描写的是小作者家乡的戏曲——昆曲。昆曲当真是“江南水乡湖面上的一朵奇葩”！华美的唱词如“一篇词句丰赡、辞藻华美的课文”，探寻其深厚的底蕴就如“品读一位奇女子”字里行间，无不让人感受到小作者对昆曲的那份浓浓的爱。同时，文章优美的语言、丰富的素材、灵活的句式、多彩的修辞，使得文章有一种灵动的美。
【佳作展示二】
曲是故乡美{戏曲大舞台作文450}.
袁美玉
就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！
小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。
越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。
无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，
略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。
情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
【点评】
本文描写的是小作者家乡的戏曲——越剧。越剧不但见证着家乡的初夏秋冬，还影响着家乡人的生活。越剧不但在小作者家乡唱响，还走出了家门，走向了世界。字里行间，无不让人感受到小作者对家乡戏曲的那份浓浓的爱。同时，文章语言优美，用词精当，比喻形象，称得上一篇佳作。
【佳作展示三】
走近父亲的秦腔
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下*人的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。虽然他的“唱戏是下*人的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。
有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢!
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
【点评】
走近父亲，体会到对秦腔的热爱；走近他的秦腔，感受到秦腔的魅力。作者从最初接近秦腔写起，写出了自己对秦腔的喜爱，而父亲对他的阻止，则写出了秦腔发展过程中的苦涩。但即使如此，作者仍然体会到了秦腔那高亢、昂扬的激情，或醇厚或悲壮或婉约的曲调，听来令人荡气回肠。文章写出了上代人对民间艺术的挚爱，也写出了下一代人对艺术的思索。结尾点题，意味深长。{戏曲大舞台作文450}.
【佳作展示四】
乡间看戏
王左军
我的老家在豫北平原，离黄河不足百里。世代相传，我们的村子就处在黄河故道上。乡民们一年到头在几亩地里忙活，农闲时节看戏是最好的娱乐。
三里一村，五里一店。每年各村都有庙会，一般安排在麦收和秋收以后，对村民们来说，这时节，是不亚于过大年的盛大节日，村民们可以集中;娱乐和消费”。庙会上，必定会请戏班子来热闹几天。高高的土岗上开出了三间房大的平地，搭起钢管或者檩条