【 – 小学作文】
篇一:《人教版七年级下册四单元作文：我与中国戏曲》
人教版七年级下册四单元作文：我与中国戏曲
我与中国戏曲
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：苏三离了洪桐县，将身来在大街前—-我趴在窗上，喊着：爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！唱哪出？来来来，我告诉你。爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：这曲叫《玉堂春》，不错吧？噢，原来你们戏迷流行这曲呀！流行？？哈哈—爷爷笑了，对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：在我的地盘你就得听我的原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！ 小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：你好土呀！说什么呢？表姐嘴一撅：你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：苏三离了洪桐县，将身来在大街前爷爷，你们现在还流行这曲啊？对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？嗨，又过时了！
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长
篇二:《初一下册语文第四单元作文：我与中国戏曲800字》
初一下册语文第四单元作文：我与中国戏曲800字
我与中国戏曲
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前—-我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！唱哪出？来来来，我告诉你。爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！“流行？？哈哈—爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！“说什么呢？表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……“爷爷，你们现在还流行这曲啊？“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？“嗨，又过时了！
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
篇三:《作文：第一单元写作导引《我和戏曲》》{我与戏曲作文结尾}.
第一单元写作导引
戏曲，有着鲜明的民族烙印和地方特色，在全球化的今天，我们既要发展，又要传承。现在，就让我们重温戏曲，用灵动的笔写下我们与戏曲的亲密接触。 请以“我与戏曲”为话题写一篇作文。{我与戏曲作文结尾}.
要求：（1）文体不限，立意自定；（2）不少于600字。
【优秀作文】
绽放在江南水乡的奇葩——昆曲
一缕水乡的温润碧苔，氤氲了多少旧梦。反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南梅雨季。直到今天，只要怀着崇敬的心去聆听，就能发现那绵长的昆曲，是璀璨地绽放在江南水乡的奇葩！①
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”咿咿呀呀的温润细软的曲儿，是说不出的江南糯软调子。② 那一夜，偶得了戏院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上“游园惊梦”的梦梅与丽娘，内心油然而生一股惊诧与敬意。那华美的唱词、那平整的韵脚、那瑰丽的故事，多么令人神往。③
丽娘一个转身，眼波低顺、衣袂翩飞间，我真真切切地感受到了昆曲的魅力，就如同读到了一篇词句丰赡、辞藻华美的课文。 君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋？君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死不离？君可见《桃花扇》里李香君与侯方域的泪雨欢颜无数折悠长的故事，无数个凄婉的结局，幕启幕闭，眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解，昆曲便用那一段段哀婉的故事回答你，那是一种中国式的希望，没有惊心动魄，没有你死我活，只有细水长流的幸福。是的，他们都幸福过，何须用泪水来哀悼？那段扣人心弦的爱恋，那般引人深思的人生，原来并不仅仅只在语文书里找到，香君玉笛声起时，我真真切切地感受到了。探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一位奇女子的前世今生。④
一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦。五十多年前一折《十五贯》重现了那爆满的戏园。⑤
昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，常开不败。⑥
【总评】
① 情感丰富。本文描写的是小作者家乡的戏曲——昆曲。昆曲当真是“江
南水乡湖面上的一朵奇葩”！华美的唱词如“一篇词句丰赡、辞藻华
美的课文”，探寻其深厚的底蕴就如“品读一位奇女子”字里行
间，无不让人感受到小作者对昆曲的那份浓浓的爱。
② 语言优美。文章优美的语言、丰富的素材、灵活的句式、多彩的修辞，
使得文章有一种灵动的美。
教给大家写作的技巧
技法一 情真意切感人心
【问题习作】
这个越剧是家乡中的标志，故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心中会产生一种亲切感和热爱感。我真是太喜欢家乡的越剧了。
【诊断分析】这段文字只是简单地写出了越剧优美，没有在描述过程中表达出自己的情感。
【修改提升】
片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
技法二 层次清晰叙过程
【问题习作】每天太阳一偏西，村里的孩子们便三五成群地向村东头跑去，那里有个戏台子，戏台很简陋，孩子们在那里玩翻了天，戏台是用木板一铺，大布一围就成了，周围还有很多卖东西的，十分热闹。
【诊断分析】文段在叙述过程中，层次混乱，没有按照一定的顺序进行描述。
【修改提升】{我与戏曲作文结尾}.
因为戏台就搭在那里。戏台很简陋，只是垫起个土堆，木板一铺，几块大布一围，便搭了起来。往往戏还没有开始，来到戏场里的孩子们便像《西游记》里花果山上的小猴子们一样，把整个戏场吵翻了天，不时还放响几个鞭炮吓人一跳。然后又围在那些摆在戏场内外的卖甘蔗、糖葫芦和玩具的摊子前，拿出手里攒着的压岁钱，不多时吃的玩的塞满了口袋。
篇四:《七下同步作文 我喜爱的戏曲》
第四单元：戏曲大舞台题解 1． 国的戏曲经过多年的发展，已经成为一种博大精深的艺术了。在生活中相信你也 听过戏，无论在戏院还是电视上。请你将自己在看戏、听戏、学戏过程中的感想或 者有趣的经历写成一篇作文。 2． 要求：题材不限，题目自拟，要求写出自己真实的感受。 范文戏曲艺术——旧时辉煌 朱之颜 仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠； 仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。 我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前 的是一别致的戏台。“哦，是戏院。” 五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。 “喂，你干什么？！” 我猛一回头， 蓦地发现戏台下已是人山人海。 喝茶的， 嗑瓜子的， 聊天的， 拉二胡的 有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人戏台上方，依 然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一 片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人 都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的 一片。 “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一 个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的 妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白 色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！” 原来是“梁祝”，我擦亮了眼。 祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱 桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子 羞答答转着。 许久， “蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来， 和着祝英台的曲调唱起来， 唱得刚强有力。 想必此人就是梁山伯。 若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌 声似乎从未停过。 “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？” 我恍惚了一下， 骤惊。 戏曲声停了， 掌声停了。 台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化 蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。 整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。 惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。 我问这里过去干吗用，他说表演越
剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地 方。 据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。 但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的 辉煌。 台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我， 在倾听着若隐若现的吟唱声……家乡的戏曲艺术——越剧 蔡林峰 朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》 ，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。 你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》 。你听，曲子的 旋律有越剧的影子。 这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。 越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、 清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。 越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了 小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州 到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。 抗日战争期间， 部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏， 但 改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发 生了翻天覆地的变化。 从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、 有较 强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越 剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。 但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力 在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越 剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就 没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。 不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。 当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙 江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以 上的老年群体， 年轻人很少有人问津。 三是目前越剧自身剧目老、 节奏慢， 缺乏改革和创新， 一成不变， 像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业
投入少、关注少， 不重视。 在越剧走向衰落的同时， 我仍然欣喜地看见， 越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。 他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年 轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来 了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的 热烈欢迎。 这些确实是值得我们深思的问题。 越剧， 我家乡的艺术， 你的将来会是怎样的呢？我侃京剧 现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目， 如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许 多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。 我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈， 甚至有时统称她们为 “小旦”。完整的戏我只看过三部： 《秦香莲》《九江口》《九道本》 、 、 。现在文艺节目或是综 艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是 《锁麟囊》中“春秋亭外”一段， 《徐策跑城》中“湛湛青天”一段， 《玉堂春》中“苏三离 了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这 都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去 了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕 的话， 那是根本听不清的。 为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美 认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词 多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看 京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。我爱吕剧 大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人 感到很惊讶。 不过， 这实在没有什么稀奇的。 我喜欢吕剧， 是因为我们村里的吕剧迷特别多， 而且每年都要唱戏。 时间主要集中在正月初五到正月十六之间， 地点就在我们村的旧学校里。 戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看
，一场同样的戏我也不知道 看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸 引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。 现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷 幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕 剧有《李二嫂改嫁》《王二小赶脚》《墙头记》《龙凤面》《双蝴蝶》等。印象中，剧里的 、 、 、 、 人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日 常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联 系， 差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的， 因而具有朴素真实的 特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕 剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。 我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我 很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由 自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉 地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱 了。 吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕 剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。走近父亲的秦腔 父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折， 七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘 食，毫无倦意。 俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下贱人的 职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里 虽然答应着， 心里却有一种被欺骗的感觉。 然而我毕竟听从了父亲的话， 被父亲送到了学校。 日子在琅琅的读书声中流过， 秦腔的影子离我越来越远。 父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透 视他心灵的眼睛， 当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时， 也体味不出他那复杂的思想感情。 人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学{我与戏曲作文结尾}.
篇五:《我谈戏曲》
我谈戏曲
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，也根本不了解“戏曲”。 小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时会发现一些关于“社戏''的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画
片。 可现在，很多熟悉的歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌曲，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园······
今天，我听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。
我还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧—中国戏曲之母，京剧—“东方”歌剧，黄梅戏—芬芳的泥土气息。我又欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
随后，我还了解了一下京剧的脸谱，脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了。
一朵饰花就是一个美丽的世界，一个戏台就是一个美妙的精灵，它能吸引观众的眼球，能抓住你我的心。
篇六:《作文开头结尾》
高考作文高效指导揭秘系列（八）：开头结尾
要义点拨
古人作文有所谓凤头、猪肚、豹尾的说法。“凤头”是说作品的开头要像凤凰的头那样秀气、漂亮，“豹尾”是说作品的结尾要像豹子尾巴那样有力、刚健。唐代诗人白居易在《新乐府序》中说：“首句标其目，卒章显其志。”意思是指作品一开头就要切题，要开门见山；而作品的结尾又要起到进一步明确和深化主题思想的作用，充分显示出作者立言的本意。明代著名学者谢榛所写的《四溟诗话》中则有“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余”的说法。这是说，{我与戏曲作文结尾}.
作品一开头，就要像放炮似的，使人耳目为之一震；而作品的结尾，又要像敲钟似的，使人觉得余音绕梁。清代戏曲理论家李渔对作品的开头和结尾也有类似的看法，他说“开卷之初，当以奇句夺目，使人一见而惊，不敢弃去”，“终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷留连，若难遽别”（《闲情偶寄》）。这实际上是对作品的开头与结尾提出了更高的要求。上述古人这些关于作品的开头和结尾的言论，尽管说法不一，但其实质都是要求作者要认真写好作品的开头和结尾。
方法点津
一、关于开头{我与戏曲作文结尾}.
开头在文章中的位置有如门户，给人第一印象，它的好与坏，对于文章相当重要。好的开头，能