【 – 小学作文】
第一篇:《40年代戏剧、散文》
40年代戏剧、散文
第一节40年代戏剧概述
戏剧组织
一、中国剧作者协会
1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。
主要活动：
1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。
2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。
二、中华全国戏剧界抗敌协会
1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。
重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。
三、中华全国文艺界抗敌协会
1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。
作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。
随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和观众之
间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。
剧作家
一、阳翰笙（1902——1993）四川高县人
抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。{戏曲散文}.
二、阿英（1900——1977）安徽芜湖人
1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛
2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。
3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》
三、杨村彬（1911——1989）北京人
代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》
四、姚克（1905——1991）福建厦门人
代表作《清宫怨》
这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。
三、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧
1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。
2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。
3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。
五、杨绛（1911——）江苏无锡人
风俗戏剧创作颇具特色，如《称心如意》《弄假成真》。其剧作于上海孤岛时期另筑起来一道“含泪的喜剧”风景。面对世事参差和愚谬，杨绛给给予更多的却是原宥和理解，取的是“微笑否定”的喜剧态度。
在戏剧创作中，讽刺喜剧尤其令人瞩目，这一时期，出现的喜剧主要有两种：
一种是政治批判性极其强烈的讽刺暴露喜剧，以宣泄情感为主。随着时代的发展，反动统治本身越来越暴露出自身的腐朽，所以这一时期剧作家对他们的态度，只能是一种辛辣的嘲讽，而不可能再夹杂其他的审美情感。另外一种喜剧形式是世态喜剧，这种喜剧形式也取得了较高的成就。
四、吴祖光（1917——2003）原籍江苏武进县
1、最早以《凤凰城》引人注目
2、《正气歌》《风雪夜归人》《牛郎织女》《林冲夜奔》《少年游》这些剧作中孕育着一个个淡雅隽永，清新灵动的戏剧寓言。
六、夏衍
1、继《上海屋檐下》之后，有《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》《法西斯细菌》等。
2、规避惊涛骇浪式的宏大场景，代以平凡的生活画卷，刻画知识分子的人生心态，透过日常生活来表现时代精神。
七、田汉
1、以抗日、民主两大时代主题写了《秋声赋》《风雨归舟》《黄金时代》《丽人行》《朝鲜风雨》等剧作。
2、多场式、多线索、开放化、报告员串联等戏剧手法，是田汉对话剧形式的创新。
八、于伶（1907——1997）江苏宜兴人
《汉奸的子孙》《在关内过年》《夜光杯》《女子公寓》《花溅泪》《夜上海》《长夜行》等。
九、老舍
《残雾》《国家至上》《张自忠》《面子问题》《大地龙蛇》《归去来兮》《谁先到了重庆》《桃李春风》等。
40年代戏剧创作热点：历史剧（借古讽今）、讽刺喜剧（揭露现实黑暗）、街头剧（走近百姓生活）等，40年代特殊的历史环境是这些戏剧繁荣发展的重要原因。
第二节、郭沫若的历史剧
抗日战争爆发以后，郭沫若从日本回国，在周恩来的领导下从事抗日救亡运动。身处国民党统治中心重庆，“就像在庞大的集中营里”。从1941年12月至1943年春，先后创作了《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等六部大型历史剧。
郭沫若以历史事件和人物为题材，借古讽今。他将历史事件与现实精神巧妙结合起来，以对历史人物的再创造来表达他对那个时代的忧愤。
主题：
1.反侵略、反投降、反分裂、反独裁，彰扬历代志士仁人为国家和名族的利益而英勇斗争，不怕流血牺牲的精神是郭沫若历史剧的共同主题。
《屈原》中塑造的屈原形象寄托着作者的理想，在含冤莫白的情况下，他置个人安危荣辱于度外，仍然关心着祖国的命运与前途。他的爱国精神和反抗精神代表了当时广大人民反专制、反迫害、反投降、要求自由民主的共同心声。
《棠棣之花》批判了“兄弟阋墙，引狼入室”的分裂投降行径，歌颂了聂氏姊弟的爱国主义和自我牺牲精神，突出了“主张集合反对分裂”的政治主题。
2.“人的尊严”，“把人当成人”，由仁义观念而产生的“杀生成仁，舍身取义”的人生精神和悲剧精神，是郭沫若历史剧贯穿始终的重要主题。
《虎符》中现代人文主义精神以新的内涵焕发出时代色彩。其中反复张扬着“把人当成人”这一仁义思想，如姬也因具有这一思想被作者看做时代先驱者。
《高渐离》歌颂了对于专制暴虐统治者的坚毅勇敢、不折不饶的反抗精神，显示其为正义而斗争的惊人意志与“杀生成仁”的悲壮人生。
特点：
1、以历史事实为依据，但不拘泥于历史，这是他作为一个浪漫主义诗人的本色。他认为剧作家可以推翻历史的成案，对于既成事实加以新的解释，新的阐发，而具体地把真实的古代精神翻译到现代。
在《屈原》中根据主要人物来虚构次要人物，以烘托主要人物。如婵娟这个人可以认为屈原赋词象征的，她是道义美的化身。她的作用是烘托主人公屈原，鞭挞变节之徒。而宋玉是一个“没有骨气的无耻文人”，他追名逐利，趋炎附势，卖身求荣，品行恶劣，是个毫无血性的小人。两个形象形成鲜明对比，作者以此讴歌了爱国精神和高尚品行，批判了自私自利、卖国求荣的无耻行径，反应了作者对现实的价值取向。
2.他的戏剧也是悲壮、激越、优美的抒情诗，富有浪漫主义色彩。他的史剧构思有浪漫主义诗句的特征，剧诗人与剧中人融为一体。
《屈原》中的雷电颂是从屈原胸中发出的反抗黑暗的战歌，追求光明的颂歌。称这是屈原与郭沫若这两位浪漫主义诗人会心的合奏曲，一点也不为过。
在《孔雀胆》这部凄婉动人的爱情悲剧中，郭沫若则直接寓托着个人的一段感情哀思。剧中明确指出了导致爱情悲剧的妥协主义的危害，实际内涵是表现了政治上妥协主义所造成的悲剧。
3.郭沫若的浪漫主义史剧都是英雄悲剧，郭沫若的悲剧人物都是“杀生成仁，舍身取义”的英雄人物和志士仁人。他的浪漫主义史剧传承了古典悲剧美学传统，悲剧冲突庄重严肃，格调高昂悲壮，富有悲剧崇高感。与曹禺刻画平凡人物的精神悲剧不同，郭沫若的悲剧精神是崇高悲剧。
郭沫若是40年代历史戏剧创作的代表，他通过对历史人物的刻画，表达了自己的政治理想。他的剧中既有严肃的史实依据，又有浪漫主义的想象。既有爱情的哀思，又有英雄的崇高精神。他通过歌颂这些杀生成仁，舍身取义的英雄人物，凸显出人的尊严。那是抗战时期对五四人文精神的另一种阐释。既然人的生命权利和自由精神圣神不可侵犯，所以我们要向肆意践踏我们生命的日本法西斯主义作斗争。历史和现实在郭沫若的剧中重叠，通过描写英雄悲剧，展现崇高之美，讴歌爱国主义，激励志士仁人为中国的未来而奋斗。
第二篇:《戏剧 散文 诗歌的特点》{戏曲散文}.
戏剧特点：第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时
间的限制，因此，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕、分场，正是它的集中性的具体表现。所谓“一”，指的是情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间{戏曲散文}.
隔。戏剧文学不像小说那样，可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。
戏曲剧本在结构上的特点，在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。 第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，没有冲突，就没有戏剧。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，戏剧就要求表现得更集中，更突出。古今中外一切优秀的戏剧文学，总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾。
戏剧冲突是社会矛盾的反映，有它一定的发展变化的过程；这个过程就构成了剧本的情节结构。一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。开端起着介绍人物关系和提示矛盾冲突的作用。开端“开”得好，就能逐步展开矛盾，紧紧的吸引观众。发展是指矛盾冲突向前发展。情节发展往往是波澜起伏的，一波未平，一波又起，不断掀起波，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人
物的性格和剧本的中心思想都得到充分的表现。结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。有的多幕剧在第一幕之前还有序幕，结尾之后还有尾声。序幕用来介绍时代背景、人物来历和剧情发展的原因；尾声往往与序幕相呼应，对剧本的思想内容作些提示，引起人们的联想和展望。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是语言和动作。小说中语言的主要性能是叙述和描写，而“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”（高尔基语）。在戏剧文学中，故事的发展，人物性格的提示，以及剧作家对人物事件的评价和态度，一般都依靠人物的对话来完成。因此，戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
诗歌的基本特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”①这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：
第一、高度集中、概括地反映社会生活。
文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高。
诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”。紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况。诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情。全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的。毛泽东的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。
第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。
诗歌的抒情性极强，作品饱和着丰富而强烈的思想感情。我国传统的诗歌理论都很重视这个特点。《尚书·尧典》①中就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这样的记载②；汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道：{戏曲散文}.{戏曲散文}.
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现，是由“情动”而引起的。对此，汉唐及以后的学者还有不少的解释。他们认为“情”、“志”、“意”实为一体，都是属于人的思想感情。所谓“诗言志”，用现代的话来说，就是诗歌要表达思想，抒发感情。
实践经验证明，诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的，是其强烈感情的产物。郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系。他在《论诗三札》中说：
大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗，便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句，泰戈尔的《新月集》。①
这里说“雄浑”的诗是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的，“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的。其中所举中外诗人的作品，虽有各自不同的风格特点，但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情。
饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点，那么，诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗；是真情实感、还是虚情假意；是同时代精神、人民感情相联系，还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”，就直接影响作品的格调和艺术价值了。因此，高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”②郭沫若说：“抒情不仅是抒写个人的感情，要抒写时代的感情。把个人和集体打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒写时代的感情。”③
第三、丰富的想象、联想和幻想。
诗歌不仅要有丰富的思想感情，而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，通过生动优美的形象感染读者。这就需用丰富的想象，大胆的联想和幻想，从而突破物我之间、时空之间的界限，最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来。因此，对于诗歌而言，想象、联想和幻想，不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放。没有想象、联想和幻想，也就没有诗。
无论是古诗还是新诗，是中国诗还是外国诗，想象、联想和幻想都是活跃生动而丰富多彩的。且不说在我国从屈原的《离骚》到李白、李贺直到现代诗人郭沫若、闻一多等人的浪漫主义诗歌，有彼彼皆是的想象、联想和幻想。从《诗经》而发端直到杜甫、白居易再到现代诗人的艾青、田间等偏重于现实主义的诗歌，也都有丰富的想象、联想和幻想。《诗经》首篇的《关睢》起句：;关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，”从表现手法的角度讲是;起兴”，从想象联想的角度讲，则属于相似性联想。白居易是有定评的现实主义诗人，但不仅他的《琵琶行》、《长恨歌》想象瑰丽，联想丰富，就是他那《江南好》的词调，也实在是一幅想象创造的胜景挚情。至于在外国诗歌中，不论是拜仑、雪莱，还是歌德、海涅，不论是普希金、莱蒙托夫，还是惠特曼、泰戈尔，其作品
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