【 – 小学作文】
篇一:《欧美血腥暴力电影大全》
欧美血腥暴力电影大全
《安息》
《非礼勿视》（经典片子）
《暴力拼命》
《黑暗侵袭》
《狼溪》
《边陲》
《残虐你娱乐我》
《美国狂魔》
《死亡繁殖》
《恶夜旅舍》
《人皮客栈》1.2部
《疗养院》
《死刑电椅》{中国的暴力学校电影}.
《伤害之路》
《血眼》
《以眼还眼以牙还牙》
《活人坟场》
《德州电锯杀人狂》系列
《电锯惊魂》系列
夺命手术
恐怖蜡像馆（很不错的片子）
致命弯道1 2 3
杀出狂人镇
十三号星期五（经典）
尸体解剖
兽餐1 2 3
鬼镜1 2
黑暗侵袭1 2
嗜血破晓（经典）
停电夜杀手
安息
狼溪
撕裂人（经典科幻恐怖）
人皮客栈1 2
死寂
异次元杀阵1 2 3{中国的暴力学校电影}.
寂静岭1 2
尸骨无存1 2
伊甸湖
湿地
死水
惊心食人族1 2
幽灵船
施虐狂
恐怖极限
德州电锯杀人狂德州电锯杀人狂前传
迷雾（一部反英雄题材科幻片，要不是这一点，就是部二流科幻片，还算不错） 冷冻
解冻
外壳
垃圾街
黑洞表面
边陲
平静的湖{中国的暴力学校电影}.
弯刀
伐头岭1 2(超级恶心暴力血腥，18岁以下勿看)
恐怖休息站1 2
死亡繁殖
毒岛
破坏
非礼勿视
边域之城
短柄斧1 2（过瘾，惊悚，血腥）
弗莱迪大战杰森（两个经典恐怖人物大战）
针孔旅社1 2
地铁惊魂
恐怖列车又一个人皮客栈
灵异医院
魔屋
精神病患者
停尸间
游客止步
猛鬼屋1 2
白化农场
午夜食人列车
折磨
其中兽餐是我看过最恶心最变态的
群尸玩过界
兽宴
人皮客栈
下水道的美人鱼
困惑的浪漫
恐怖星球
弯刀
我唾弃你的坟墓
伊波拉病毒 血肉之花 绝命休息站 身在其中 万圣节9.10
我的血腥情人节隔山有眼1.2
篇二:《“暴力电影中的暴力美学”资料》
暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关 乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。 吴宇森影片 从早期电影人对暴力的叙述直到 20 世纪 80 年代吴宇森的“英雄系列”影片， 中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑， 因为以往好莱坞对电影的一 系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的， 都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对 社会或未成年人有危害的因素加以限定， 而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相 关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片” 来看， 因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角， 第一次使暴 力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语） ，其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、 昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一 个“暴力美学”的热潮。 ，他的代表做品有《低俗小说》《杀死比尔》 、 ；由中国香港赴美国发展 的导演吴宇森的《喋血双雄》《英雄本色》《变脸》 、 、 ；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。 笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲。 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样， “暴力美学”也因不同国家 （地区） 地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精 神内涵。 “暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新 的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、 动画片、 电子游戏纷纷以此作为招揽， 与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜 葛，也成为被争相阐释和检审的对象。产生和发展什么是“暴力美学” 不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐 导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷 塔伦蒂诺 昆廷·塔伦蒂诺 昆廷 塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一 些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些 新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录 电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。 特征和内涵“暴力美学”是个广义的、泛审{中国的暴力学校电影}.
美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是 展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现 呈现可划分为两种 呈现 不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被 接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又 如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力 行为的侵略性。 另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果， 渲染暴力的感官刺激 性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。 “暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其 特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意 义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这 类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度， 却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。 评价和看待 受“暴力美学”的影响， 近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现 了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生 面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的 残酷性。 “暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”（ 后现代主义文艺四个基本审 美特征： 1． 主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现 代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。 2． 深度消失。现 代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、 表现终极真理为主题， 而后现代主义艺术则放弃了作 品本身的深度模式， 不再具有思想， 不再提供解释， 拒绝挖掘任何意义， 仅仅追求语言快感。 3． 历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代 主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以 一种迎合商业目的的形象出现。 4． 距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生 活的界线， 也是创作主体与客体的界线， 它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手 段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺 激性，而
没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。 ）在影视创作中 的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识 弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、 反对精英主义的特征。精英主义的特征。 作品中充满了血腥与色情完美结合，展示暴力美学魅力的梅津泰臣，在 2008 秋天推出 98 年的作品《A KITE》的继作《KITE LIBERATOR 》 （以下通称《少女杀手》，不过与 18X ） 的《A KITE》不同的是，这部作品则定位为一般向。当时有人担心这位行动力迟缓的梅津 导演会跳票，不过还好的是，虽然现在已经是深秋了，但作品好歹是完成了。并且在官方网 站上公开了这部作品参加“东京国际动画节”的消息。浅谈电影中的暴力美学及其流派【内容摘要】 ：暴力美学的由来有待考证，但却是实实在在的存在。它在中国香港发扬光大， 最终成为为世人熟知的电影表现手法。根据伤害的部位不同把暴力分为肉体暴力和精神暴 力，两种都有很多暴力美学的例子。暴力美学广泛运用于文艺作品中，然而电影依然是最强 大最直观的表达形式。 在不同的地区的电影中对暴力美学也有不同的诠释， 香港代表了大众 化、日本的是深刻严肃的、美国的则是游戏化。为啥暴力跟美学能联系在一起？从精神分析 的角度来看“人类有建设和破坏的双重快感” 。破坏和发泄的美感，与创造和建设的美感, 在人类的身体中并存着，而且并不相互排斥。 关键词：暴力美学、电影、精神分析 一 暴力场面是商业影片的第一要素 看 IMDB 上的 TOP250，前十名中与纯粹描写暴力的电影有四部，而其他如《教父 1、 2》《肖申克的救赎》等剧情片中暴力也是如影随形。正统的暴力美学电影在这个排名中也 、 占据了重要的地位——《低俗小说》和《七武士》都榜上有名。 再回到现在，在 2007 年北美票房排行榜上，与暴力相关而上榜的有————《蜘蛛侠 3》《变形金刚 电影版》《加勒比海盗 3》《谍影重重 3》《300》 、 、 、 、 。别说它们是什么什么类 型片， 这些电影一个最大的相同点就是对暴力场面的不惜重金的拍摄和描写。 其中值得一提 的就是《300》 ，这是近年来最好的暴力电影。纯粹的暴力，细致的刻画。巨大的海浪把战舰 抛来抛去；断头、断手、断脚乃至喷血；仰望天空，波斯人的箭像雨一样倾泻而下……尽管 有人认为它剧情单薄， 但大家都承认， 这部电影将暴力影像带给人的感官刺激发挥的淋漓尽 致。 这些数据例子说明了什么？暴力因素已经成为了商业影片
的第一要素， 而且广受影迷的 追捧和欢迎。一样技能用的人多了就产生高低上下之分，这些暴力场面也能产生美学大师。 二、暴力美学的产生 暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实 在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力 行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学 不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派，最终成为被 世人接受的固定名词出现在各种影评之中。“暴力”的基本含义是：强制的力量。 暴力，是 人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺 术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。“暴 力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是 实实在在的 存在。 它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的， 它就是指在中国的香港发展成熟的一种 艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬 到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。 当然，暴力美学的发展也是分了不同方向不同类型的，有的是用火爆的枪战和流血冲 突来刺激视觉。如在影片《300》中，仅一场三分钟的战斗中主角尼奥国王就砍了 27 个人，其中 23 人死亡，3 人断手或断脚，1 人昏倒，场面极尽震撼之所能，这可以认为是对人类肉 体的摧残升华了的艺术，就好比古时候的各种骇人听闻的刑法，什么炮烙、分尸、凌迟…… 而现代电影的强烈的观赏性很大一部分在于视觉刺激.聋子也可看得懂电影,而瞎子绝对听不 懂电影.电影本身。这些场面主要刺激人的视觉，可以概述成是“物质上的暴力”。 在另一方面，电影在精神上也有暴力因素的存在。比如比较流行的惊悚片，像韩国奉俊昊导 演的作品《杀人回忆》就是一部典型的在精神上摧残观众的影片。至始至终影片都笼罩在一 种宿命难以逃脱的论调之中， 每次警察发现一点线索， 始终未露面罪犯都会用再次犯罪来打 碎警察们的希望，更意味着又会多一个受害人。影片在两小时零十分钟的时间流逝中，慢慢 把主人公和观众一起逼疯，直到最后一幕场景： 2003 年． 原本是警察的主角辞职成了一名商人。一日送货途中，他又经过那条曾经 发现尸体的小村庄。他回到当初发
现尸体的田垦上，探头去看那个藏过尸体的下水道。 “叔叔，你在看什么？”一个经过的小女孩好奇地问。 “没什么，只是看看。” “奇怪，前几天有个人，他也像你一样看。” “……他说了什么？” “……他说这里让他想起以前做过的事。” “……你看见他的脸了吗？他长得怎样？” “嗯，平常的那种……” “那一方面……” “很普通……” 主角此时的眼神是无助的…….一个杀人犯和一个普通人有什么分别，我相信没有人会 回答，如果有答案，那这个世界就没有杀人犯了。至此，主角绝望，观众疯掉。这是典型的 精神暴力。 肉体的创伤可以医治，可是心灵的创伤没有那么好恢复了。所以相比而言精神上的伤 害更能让人记住那种感受。 有人说:电影只是需要看的,不需要思考.显然说的是电影的这种直 观性所引起的人们心里的共鸣的特点.不过我们当然知道,好的电影作品,在直观视觉上给人 以很强的震撼之外,过后使人们能回想与思考以至挖掘的 涵更是十分重要。所以，在同样重 要的这两个层面上,也许视觉效果会更明显一些,毕竟人的视觉接受能力在思考能力之前,而 大多数人的视觉差异不明显,而思维方式却可以说是复杂迥异.这就是为什么大多主题深刻意 味深长的艺术片的票房难以超越思维似乎简单但是情节画面视觉性强的故事片的缘由所在 了。 我在这里要论说的,就是这个更直观明显的层面————视觉效应.而来说明这个层面 最好的材料,首选就是电影中的暴力了.现代电影中必不可少暴力因素.在现代汉语词典上,对" 暴力"一词所做的基本含义的解释是:强制的力量,那么我们联系到银幕上的内容可以得知,事 实上广义的所谓"电影暴力",并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节,恰恰相反,那 只是较小的一个部分，而更多内容的譬如动作片中很多的打斗(如《龙之杰》),警匪片中的武 装如《007》,伦理侦探片所表现的谋杀疑案如《本能》等等,都可以算是一种暴力.暴力在这 里是一种动感的体现,力量的突现,它又是如何能在当今的电影中占有如此重要的分量,以至于连纯粹的言情片中也往往不免要加上一小部分紧张的暴力情节作为节奏和内容的平衡协 调的呢。 三、暴力美学的最强大表现形式————电影及其不同风格的发展 事实上暴力如此普遍的存在我们的文化当中，比如余华，比如他的《兄弟》 ，又比如上 世纪九十年代最受人关注的作品之一————《白鹿原》 ，都有对暴力美学的文字阐释。然 而暴力美学首选的表达方式还是“电影”。“电影暴力”，并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体 摧残的情节，暴力在这里是一
篇三:《“暴力电影中的暴力美学”资料》{中国的暴力学校电影}.
吴宇森之“暴力美学”
暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。
吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是“仁慈”的。
“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。
所谓“暴力美学”是有约定俗成的特定含义的。它就是指在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发展出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德效果。当然，这种解释不免有横向（地区）和纵向（历史）的局限性。但是它在一定程度上表明了暴力美学形成的地域性以及发展壮大的迹象。因为没有专门的典著，从网上搜索关于“暴力美学”的渊源，有维基百科的解释如下：“暴力美学”一词的由来，有待考证。但作为一种电影艺术风格和表现手法却是实实在在存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。
这种比较权威的论释和前者又有着类似的观点，那就是将暴力容纳进电影艺术，形成一种艺术风格和表现手法，追求其艺术中的美感，可以无关乎社会和道德。因此，我们便可以大胆的抽离社会和道德的束缚来畅谈电影中的“暴力美学”了。
暴力 一种“感性”认识和理解，撇开道德，撇开法律，从艺术形式上去追寻它所蕴涵的美。“美与感性存在，与满足人的感性需要和享受有直接关系。”朱光潜也说，“美是客观方面的某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。”这样看来，近些年来电影艺术所传达的东西有一部分是对电影"暴力美学"的最好诠释和重要依据.所以,让暴力上升到美学,暴力和美学结合升华,使暴力不再戾色,使美学不再孱弱,就成了暴力美学所追求的艺术目标.
暴力是人类在文学艺术中乐意擅长表现的一种重要的艺术表现形式,由表现暴力而上升到一种暴力美学.暴力作为一种视觉上的行为,在人类的视觉媒体上得以淋漓尽致的表现.因此,电影艺术是暴力美学的发源地,它从电影中衍生,发展并逐渐被纳入现代美学范畴。虽然，在今天仍然没有得到权威的论述、认证和归纳总结，但其已经自成一派渗透于人们的精神生活。
篇四:《浅析我国校园暴力事件》
浅析我国校园暴力事件