【 – 小学作文】
篇一:《美人鱼影评》
传奇
在《美人鱼》上映的第14天，我去看了这部由周星驰导演的作品。那时的《美人鱼》早已打破中国内地的最高电影票房纪录。而如今它的票房已超出32亿，并延长放映至6月。如同很多人一样，我是冲着星爷去看的，正如广大网友所说：“我欠星爷一张电影票。”他就像是一个传奇，总以独特的魅力吸引着每一位观众。
并不是所有演员都可以成为周星驰。
从上世纪80年代开始，周星弛就像是华语电影的上一个传奇，他所参演的电影往往能打破多项华语纪录,成为最受欢迎的演员之一。但我曾听过一句话：“喜剧是最难拍也是最难演的。”而周星驰致力于喜剧表演二十多年。不管是《食神》《少林足球》《功夫》还是《大话西游》《喜剧之王》，周星驰就像是电影的保障，只要是他拍的电影都能很卖座，出人意料的笑点总能搏观众一笑，并流传至今仍为经典。周星驰无厘头夸张搞笑的喜剧表演方式，也开创了一个新的表演风格。之后的周星驰就好像成为了喜剧的代言人，只要提起喜剧绝大部分人都会想到周星驰。对于一个演员来说，这多不容易。
并不是所有导演都可以成为周星驰。
《美人鱼》从首映开始就在各大网站上都获得不错的评分。在翻看网友的影评中发现好评的绝大部分来自于电影尾声对于环保的关注和宣传。正如歌手莫文蔚所说，周星驰的喜剧不止是喜剧，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。意料之外的事总是让人惊喜，我也庆幸有部电影能关注时下生活。翻看这几年的电影，无非以青春片，喜剧片，科幻片为主。能够在这些背后关注热点揭示现实的电影少之又少，而《美人鱼》则成功地做到了这点。即使剧情有些老套，但其中的笑点带有典型的“周式电影”色彩，外加对于环保的宣传足够在众多的电影中脱颖而出，收获如此好的票房和口碑。看完整部电影，其中有句台词让我记忆犹新。美人鱼珊珊曾对刘轩说：“如果有一天我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条。”当今社会，虽是如此简单的道理，但那些只顾追求经济利益而不顾环境破坏的开发商却并不懂。因此
《美人鱼》像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。它巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，讽刺这种社会现象，给现实中如同刘轩一样的开发商一击重重。周星驰的电影如此卖座，也和他自身的敬业精神息息相关。在片场，他注重每个细节，甚至每个动作，每句台词他都亲自示范。能够做到这样的导演也真是为数不多。
说周星驰是华语电影的传奇，一点也不足为过。相信他的电影传奇还会一直流传下去，毕竟不是每个人都能成为周星驰。
篇二:《电影《美人鱼》观后感》
电影《美人鱼》观后感（一） 《孩子王的内心童话》 首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。 再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。 1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。 接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。 再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。 而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。 电影《美人鱼》观后感（二） 不好意思，我觉得现在的周星驰他不是神 《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。 笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。 所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。 对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。 还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。 比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱！大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好
的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。” 他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人都应
该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。 我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影。 演员的演出上，看完就记得俩人。邓超的角色拿捏的还算不错。但是这个女主，声音我就不太想说了。我觉得迄今为止，只有一个女声可以能与之相比，那就是周杰伦《天台爱情》里具有深厚碎蛋能力的女主配声。表演上我觉得大家应该可以基本达成共识无需吐槽。还好女主不是周星驰反串的，不然假设周能演成这样是不是粉丝们也得说演得好？ 剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。 《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事。这都是前几年人家就玩剩下的啊？现在还玩是因为我们欠着电影票吗？ 而这部电影的特效，无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，不得不说就是一种退步。两个月前《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司吧，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强了，现在的特效和3D我真的只能给三毛，不值一谈。 对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同。客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。 其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。可能他现在走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。 当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。
篇三:《美人鱼 观后感》
新春佳节，红红火火，全国各大院线借助春节这个黄金档强势上线几部国产大片，给节日增添几分热闹。仅春节七天，票房总和就超过30亿元。不知道大家有没有为这个数字做出贡献，反正我是去给周星驰的《美人鱼》捧了个场，还了欠星爷的那张电影票。
《美人鱼》在春节档的电影票房中独占了半壁江山，但是拥有如此优秀的票房成绩不代表电影受到一致好评。一些观众表示，相比之前经典的《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等，这部电影和自己期望的相差甚远，电影特效没有达到预期效果，情节设计稍显简单乏味，周星驰标志无厘头喜剧没能体现效果。
在我看来，这部《美人鱼》虽然不及之前几部电影那样经典，但也算得上众多国产电影中的佼佼者，耐人寻味。电影讲述了富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，因为填海工程对大海及周边生态的破坏，生活在海里的美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的美人鱼珊珊被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然有钱但实则空虚寂寞，他在和美人鱼珊珊的交手过程中发现了珊珊内心的真善美，最终和珊珊互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊放弃了喜欢他的富家千金若兰，并在发现若兰等人对抓捕美人鱼的残忍行为后毅然决定停止填海工作，保护地球生态，全力拯救美人鱼。我们发现，爱和环保这两条线贯穿整部电影，推动电影情节的发展。爱，作为人们生活中的永恒主题，是人与人之间关系的纽带。爱有多种形式，富豪刘轩摒弃金钱地位对美人鱼珊珊不顾一切的爱，是真挚的爱情，是情人之间的最单纯的相互吸引；刘轩爸爸捡到鸡腿不顾自己先让儿子吃饱的爱，是发自肺腑的疼爱，是家人之间血浓于水的关怀；刘轩放弃填海建设巨大利润而投身于保护大自然的爱，是无私的惜爱，是对孕育生命的大自然的回报。“如果有一天我们呼吸不到新鲜的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”这是电影里很经典的一句话，也唤起了观众们的共鸣。是啊，现在人们的生活的确是越来越好，但是日益恶化的环境问题也为我们敲响的警钟，如果不及时醒悟对大自然加以保护，那么我们可能会永远失去我们赖以生存的家园，那个时候，所有的一切都将变得徒劳。
一部电影，不一定要像好莱坞那样充满宏伟壮观的场面，不一定要让整部电影充满笑点。更加难得的是在朴实的外表下拥有内涵，再用一些精彩的场面进行点缀，不仅仅给观众们视觉上的享受，也带给观众情感上的升华。周星驰将自己生活中的感悟融入到电影中，希望通过自己的电影，教给观众们如今正在慢慢缺失的价值观。
篇四:《美人鱼》
近年，中国电影不断增产，全年票房更是持续高涨。国产电影中也有许多大片不断刷新的票房纪录，并且全年的国产电影类型越来越多。但是更外来大片相比，国产电影市场份额小，海外影响里差，竞争力弱。
2015年12月9日，周星驰导演的《美人鱼》的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。《美人鱼》上映19天破30亿，再传记录。继打破华语片首日、单日及总票房记录后，周星驰美人鱼再创纪录打破30亿！这个数字比十年前中国内地电影年度总票房26.2亿元还多了了3亿多。自此，《美人鱼》成了国内几乎所有票房所有记录的保持者。现在该片更凭着强悍的后劲达成了总票房超过30亿，而且还在以单日4000万左右的速度增长。
通过对市场和电影行业的数据调查显示，针对观影群体来说，12岁以上25岁以上的群体，观影更为密集，目的群体。 由上述调查得出，目前通过大学生群体来统计对美人鱼电影的报告是最为有力的数据。因此我们受万达院线邀请，对美人鱼这部电影做出市场调查，由此折射出中国电影市场的现状和前景。
截止2016-04-11，《美人鱼》电影票房高达33.90亿，这无疑是国产电影的巅峰。那么，星爷电影的成功到底归功于哪里？与时俱进的保护生态环境问题？强大豪华的明星阵容和高科技的特效？还是网上疯传的“还星爷一张电影票”？ 周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上，包括主角和配角。周星驰曾经说过，电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来，他也说过，电脑特效无论任何时候都是为了讲故事，最核心的仍然是故事。有了电脑特效，我们更加可以感受到周星驰天马行空的想象力，这难道不是好事吗？更何况，周星驰现在已然成为华语电影特效的佼佼者和领军人物。他每部电影对特效的使用和突破，一直是华语电影的风向标。我们看2007年他打造的绿色毛茸茸外星狗七仔和2014年大热的胡巴，就可以看出来周星驰对特效的把握是多么的成熟和前卫了。在华语影坛，我们有对特效把控如此成熟和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？
篇五:《《美人鱼》影评》{周星驰美人鱼电影简介}.
枣庄学院传媒学院
篇六:《明星对美人鱼的评价》
美人鱼——周星驰的变与不变
whrnk2015-12-13 21:31:01
2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的？只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影？有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼？又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考？{周星驰美人鱼电影简介}.
让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。
那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些？变了的有哪些呢？
有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。
从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。
当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢？经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。 当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。
再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。
对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。
其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美
工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：
1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考；
2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；
3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；
4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；
5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“laughing is such a magic key, it makes the world much
better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；
8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把
工作做好，再做多点我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。” 对于美人鱼，很多人的疑虑在于如下几点：
1.周星驰只是导演，并没有出演。其实按照周星驰原本的打算，他在1997年的时候就完全退出幕前了，可他退出幕前却整整推迟了十年，到2007年《长江七号》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员，其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始，周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上，他的导演经验是非常丰富，能力也是非常强的。当然，由于周星驰没有出演，我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋，模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看，周星驰对演员的表演越发灵活，并不强求演员达到他的表演水平，而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来，如何利用演员的
表演特质，如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来，如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来，而不仅仅是让演员复制自己，是一个导演最重要的能力，从这一点看，周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活，这是他的进步与成功。
2.大陆演员主导，失去周星驰味道。
其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的，也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道，周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录，无非是模仿的国语配音版而已，至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音，在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题，何为周星驰味道？有人说“无厘头”，恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”，因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的，完全不是什么不讲道理。
其实周星驰味道，最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，他的电影总有一种深深的代入感，被他代入他光怪陆离的电影世界，我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑，这才是周星驰电影真正的魔力所在。
而这种电影风格和魔力，与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的，无论是从票房考虑，还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑，周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版，倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影，听起来更舒服，何乐而不为？更何况，周星驰对电影的指导和把握，也不会因为语言差别就不同了。{周星驰美人鱼电影简介}.
3.周星驰更加倚重特效，而没有了“情怀”。
和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？
周星驰是一直在变的，他从来没有打算重复从前的自己，也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此，他的每一部电影都是一个突破，也正因如此，他的新作才总是褒贬不一，引起很多争议；可周星驰却也是一直不变的，他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持，让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的，他看到周星驰，就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样，他其实一直都没有变。
在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。
正因如此，我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任，我看周星驰作品，不为情怀，只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。篇二：从《美人鱼》看未来电影市场投资 从《美人鱼》看未来电影市场投资
《美人鱼》作为周星驰在猴年春节上映的贺岁大片，经过有效的营销之后，在猴年春节获得优异的票房大年初一，《美人鱼》首日票房2.8亿，64小时破7亿，92小时破10亿。为什么《美人鱼》如此令人瞩目，为何这么火？在《美人鱼》的背后，中国的电影市场投资还蕴藏着哪些金矿？
从线下的场景营销、社会化媒体广告话题以下，广大的自媒体营销也助力《美人鱼》的宣传。从电影的营销角度来看，《美人鱼》鱼跃龙门的原因是：
一、良好的产品运营
好产品是成功的基础，电影是一个产品，演员是产品的核心，好的演员、布景和后期制作都是产品成功的重要保障。
二、渠道推广
院线排片很重要，这是电影产品的重要出口，从猫眼、微票儿到格瓦拉。积极打通各个线下通路，拓宽售票渠道。
三、粉丝运营
“欠星爷一张电影票”让粉丝进场看电影多了一份情怀，在各大社会化平台建立粉丝阵地，进行粉丝运营，及时推送电影的进展、海报、花絮、爆料、首映、明星见面会等等。 从《美人鱼》上演的成功，我们回顾中国电影市场的发展，在过去的数十年里，从2002年中国电影产业化起步初期，全国电影票房不足10亿元，到2010年全国票房突破100亿元。而十二五期间，中国电影用5年时间便实现了从100亿元到440亿元的纵身一跃。“十二五”期间，中国电影总票房的增长率保持在30%左右。2015年全国票房440.69亿元，国产影片市场份额达61.58%。
2015年9月10日，财政部、国家新闻出版广电总局9日联合印发《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》，规范国家电影事业发展专项资金征收使用管理，支持电影事业发展。持续的政策利好将进一步的推动中国电影事业的发展。中国电影市场前景前瞻前瞻产业研究院发布的《2016-2021年中国传媒产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》中指出：{周星驰美人鱼电影简介}.
一、影视产业仍存在投资机会中国电影产业链利益分配以影院票房收入为主，发行方和院线高度集中，相关部门正抓紧进行电影产业促进法的立法工作。电影行业中以广告为代表的新
2006-2014年，中国电影票房保持了35%以上的增长幅度，总体来看，我国电影票房始终保持快速增长，前瞻认为，我国电影产业将会在5年内仍将维持在一个相对较高的增长水平。 当然，除了上述的居民收入提升、城市化的推进之外，我国年平均观影人次也较发达国家为低，考虑到我国居民的消费习惯和水平，保守估计我国将会和日韩两国的电影观影人次相近，这依然意味着较大的市场发展空间。前瞻预计，在2021年中国国内票房收入超过800亿元。{周星驰美人鱼电影简介}.
图表：2016-2021年中国国内电影票房预测（单位：亿元）
资料来源：前瞻产业研究院整理