【 – 小学作文】
篇一:《美人鱼评价》
美人鱼——周星驰的变与不变
whrnk 2015-12-13 21:31:01
2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的？只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影？有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼？又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考？
让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。
那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些？变了的有哪些呢？
有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。
从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。
当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢？经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。
当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。
再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。
对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。
其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：
1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考；
2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；
3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；
4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；
5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much
better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把
工作做好，再做多点……我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。” 对于美人鱼，很多人的疑虑在于如下几点：
1.周星驰只是导演，并没有出演。其实按照周星驰原本的打算，他在1997年的时候就完全退出幕前了，可他退出幕前却整整推迟了十年，到2007年《长江七号》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员，其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始，周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上，他的导演经验是非常丰富，能力也是非常强的。当然，由于周星驰没有出演，我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋，模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看，周星驰对演员的表演越发灵活，并不强求演员达到他的表演水平，而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来，如何利用演员的表演特质，如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来，如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来，而不仅仅是让演员复制自己，是一个导演最重要的能力，从这一点看，周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活，这是他的进步与成功。
2.大陆演员主导，失去周星驰味道。
其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的，也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道，周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录，无非是模仿的国语配音版而已，至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音，在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题，何为周星驰味道？有人说“无厘头”，恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”，因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的，完全不是什么不讲道理。
其实周星驰味道，最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，他的电影总有一种深深的代入感，被他代入他光怪陆离的电影世界，我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑，这才是周星驰电影真正的魔力所在。
而这种电影风格和魔力，与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的，无论是从票房考虑，还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑，周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版，倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影，听起来更舒服，何乐而不为？更何况，周星驰对电影的指导和把握，也不会因为语言差别就不同了。
3.周星驰更加倚重特效，而没有了“情怀”。
其实何为情怀？很多人所谓的情怀无非是儿时看到感到新鲜，留下了深刻的印象而已。而现在还拍那种风格，就确定可以接受和欣赏吗？对于周星驰而言更是如此，时代在进步，周星驰比时代跑得更快，他更加不可能把自己囚禁在以前的风格里。周星驰曾经说过，电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来，他也说过，电脑特效无论任何时候都是为了讲故事，最核心的仍然是故事。有了电脑特效，我们更加可以感受到周星驰天马行空的想象力，这难道不是好事吗？更何况，周星驰现在已然成为华语电影特效的佼佼者和领军人物。他每部电影对特效的使用和突破，一直是华语电影的风向标。我们看2007年他打造的绿色毛茸茸外星狗七仔和2014年大热的胡巴，就可以看出来周星驰对特效的把握是多么的成熟和前卫了。在华语影坛，我们有对特效把控如此成熟
和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？{周星驰电影美人鱼的演员表}.
周星驰是一直在变的，他从来没有打算重复从前的自己，也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此，他的每一部电影都是一个突破，也正因如此，他的新作才总是褒贬不一，引起很多争议；可周星驰却也是一直不变的，他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持，让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的，他看到周星驰，就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样，他其实一直都没有变。
在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。
正因如此，我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任，我看周星驰作品，不为情怀，只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。
篇二:《美人鱼电影完整版》
1、 白手起家的钻石男刘轩为庆祝买下青罗湾地皮而举办了Party。席间，刘轩沉浸在女人
堆里，让倾慕他的商场女强人若兰起了醋意。若兰想法支走了刘轩身边的女人，并同意
入股刘轩的生意。突然，一个扮相奇怪的女孩出现，她十分仰慕刘轩，并不顾阻拦给刘轩留下号码。
2、 扮相奇怪的女孩名叫珊珊，她其实是一头人鱼。此时的刘轩正在和青罗湾项目的股东们
开会，会上刘轩聘请的科学家为其介绍并演示了声纳对于噬夺海洋生物性命的巨大作用。而人鱼们则聚拢在一起倾听始祖讲述人类杀戮人鱼的残忍故事。
3、 听完同类的悲惨故事，人鱼族纷纷表示要报仇雪恨。而他们将仇恨记在了奸商刘轩头上。
另一侧，开会到一半的刘轩和若兰两人突然调起情来，会议就此结束。八爪鱼提议让最美人鱼珊珊接近刘轩，并找机会杀了他，接着他们就等待刘轩上钩。
4、 刘轩因和若兰赌气，果真打了珊珊在party上留给他的电话。人鱼族听到刘轩会来接珊
珊，便剑拔弩弓等着刘轩自投罗网，孰料来接人的只是刘轩的手下，这让人鱼族报仇的希望落空。
5、珊珊身肩众望来到刘轩公司，孰料在与他见面前要被安检，这让浑身带着武器的珊珊倍感不安，还好她够幸运，顺利躲过了安检。珊珊遇到正打电话的刘轩，以为自己被他发现了，吓得躲在一旁。珊珊看到刘轩并没有注意自己，遂准备趁其不备进行偷袭，可惜屡试屡败。 官方{图解库} >编辑发布
篇三:《《美人鱼》电影赏析》
试论《美人鱼》
——科技与人文结合
周星驰回来了，带着他的无厘头重回大众的视野，当你以为这是一部单纯的喜剧的时候，没想到这是一部爱情剧，当你以为是爱情剧的时候，原来这是一部环保的电影。环保主题是个很尴尬的选择，我们看过了太多打着环保主题结果粗制滥造的伪科教片，它们往往用低沉的声音对我们灌输一遍又一遍的环境保护知识，那不是观众喜欢看的。而环保与商业片也算是格格不入的两种不可能融为一体的题材。但星爷从来都是剑走偏锋的人，他借由美人鱼的童话故事而呼吁人们对环境保护的警觉。
对《美人鱼》的个人感触很深，但是说到要深入分析这部很热的电影，有点难度。
一部好的电影有多少赞赏就有多少批评，上网搜一下，纵观黑《美人鱼》的评论，无外乎这些：商业片论，情怀论，老梗论，霸道总裁爱上傻白甜论，演技差论，五毛特效论，情节生硬论等等。
就我个人而言，在情节设计方面，我一开始不明白为什么《西游记》在明朝为什么是禁书，这不是童话故事么？长大了看了好多评论才明白，之所以被禁，是因为吴承恩利用佛道相争的故事来喻刺当下的时代。虚构出来的玄幻，在神话的世界里，讲述当下的故事。武侠，童话，玄幻大多是如此。比如《聊斋》就是借助于妖魔鬼怪来讽刺揭露时代的政治和弊端。而《美人鱼》这部电影，和西游记聊斋等作品
相似，都是用神话寓言故事来暗喻当下的时代的作品，表达的形式只不过是从纸张上跃到了屏幕中。
当然我们还可以借助表达的技巧，来完成我们想表达的事情，那就是正话反说，明嘲暗讽。把那些我们要讽刺的东西，夸张到极致，来突出这个谬误。这是一种幽默的表达方式。相声，小品，大多使用这个办法。周星驰很多时候就是运用这种荒诞、夸张、不羁的技巧，来表达他想表达的东西。所以你以为周星驰的电影是喜剧，其实不完全，他想要表达的东西远远不止为了逗笑你。
在角色分析方面，说说林允演的美人鱼姗姗，这是一条敢爱敢恨的鱼，为了拯救族人不惜剪开鱼尾，去接受复仇训练，但是后来在暗杀刘轩的一连串经历后爱上了他，为了心爱的人，她切了八爪鱼的脚，放走刘轩。这种勇敢而不考虑后果的爱，这种为就爱人而不顾大局不顾鱼族生死的爱，把爱演绎到了极致。一边是爱人，一边是族人，如何选择，是一个极大的矛盾，虽然在生活中很少出现这种非生必死的选择，但是也无法不让你好好思考一下自己的人生。另一方面，姗姗对刘轩的复仇，用夸张搞笑的方式向我们展示了动物在人类面前是多么的无助与无力反抗。
刘轩，一个白手起家的富豪，从一无所有的乞丐变成腰缠万贯的人贵，喜欢搂着几个漂亮姑娘，开心不开心了都习惯甩张支票到人的脸上。但是就是这样嚣张跋扈的人，却放弃若兰这样的白富美，用生命去选择了姗姗。刘轩其实私底下的他却单纯的像一个孩子,既敏感又脆弱,年少的时候受过很多苦,因此发誓以后一定要做个有钱人,他
本身没有足够的能力应对这个社会,因此刘轩为了证明自己很厉害,他贴上了胡子伪装成大人,掩饰自我,变成一个唯利是图的人。若兰那句随口的轻贱——“乞丐就算穿上了华服也依旧是乞丐”刺痛了刘轩。同样周星驰年少时贫穷受了很多苦，但是大红大紫之后，可以说到达了无敌的地步，无敌是多么的寂寞，无敌这个词，冲晕了当时的周星驰，令他不知道自己该追逐什么了，名气之大，使他迷失方向。同时也讽刺当下的社会，大多数人追求的事金钱，为了金钱，什么都可以舍弃，为求目的不择手段，当某一天得到了金钱地位之后，却迷失了自己，忘记了自己的初衷，告诫我们应该要深刻明白自己追求的到底是什么。
李若兰，霸道总裁李若兰一出场,所有人不论男的女的都被她迷住了,一方面大家惊叹于她的性感美丽,另一方面也来自于她强大的气场,一开始认为她只是一个女强人，当她为了利益不择手段的时候，才知道她是一个惟利是图的商人；当她狠狠地说一句：追我的人从这里可以排到法国，你居然去泡一条鱼，才知道她是一个嫉妒心占有欲极强，自我感觉超级良好的女人；当她在用箭射向刘轩的时候，才知道原来这是一个蛇蝎美人。这个安排，美到艳丽，丑到罪恶。对比之下角色就非常鲜明。其实就是讽刺当下的社会，利益至上，不择手段。另一个镜头，她看到金鱼碎成渣假装受不了，却要秘书拍下来，这不是矛盾吗？周星驰用这种讽刺的手法展示社会上大多数人都是打着儒家道德的口号，站在道德制高点，然后干着丑恶的事。举个简单的例子，谁都要吃饭，当我们看着动物死在自己眼前的时候，不忍心，
不敢看，但是要挣钱要吃动物的时候还是照杀不误，一边保护动物的口号响遍天，一边为了利益手起刀落，而且还吃得津津有味。这就是当今的人性。
周星驰的电影百看不厌，是情怀，是笑点，还是背后的故事呢？不清楚，但是就是星爷一部部的用心制作的电影，让我们从中看到不止科技还有人文。
篇四:《周星驰电影120位演员》
1、黄炳耀
他以编剧出身，也演过很多的配角。他最后一次参与编剧是周润发的《辣手神探》，也就是1992年，这一年他在这部戏的中途逝世，可叹阿！周星驰配音的《非洲和尚》是他编剧的，《豪门夜宴》他参与了演出（这部戏香港电影人差不多都到齐了），后面吃饭那段戏他就坐在周星驰旁边，一句台词：他对，他说的对。
《上海滩赌圣》周星驰电话求助的黄局长。{周星驰电影美人鱼的演员表}.{周星驰电影美人鱼的演员表}.
《豪门夜宴》
逃学威龙》中他的表演是最出彩的，而且他也是这部戏的编剧之一，他刚一出场就情不自禁的让周星驰转个圈，吹一声口哨，尤其是那一句“谁要你的贞操，我要你的青春。”真是
惊天地泣鬼神。他把周星驰推上一个充满毒蛇猛兽的火山口上，不理他的哭
叫，不理他的哀号，狠狠地，毫无怜悯地用脚一伸，伸落去火红的岩浆里头。
2、关海山
港人尊称其为“虾叔”。2001年在家突然中风，经抢救过来后，随即淡出影视圈。曾凭借《
雷洛传》老探长一角的出色演绎获得金像奖和金马奖的最佳男配角。《风雨同路》中饰演健 叔，当陈惠敏饰演的阿飞管他要钱时，他说了一句：“公家现在的钱也是量着屁股作裤子，刚刚好哇”。周星驰在旁边接了一句：“关公刘备翻了脸，没情可讲了”。
而在《家有喜事》中他饰演老爸，当他对毛舜筠饰演的梁无双说我还挺得住时，我笑翻了。
3、郑祖
《国产零零漆》中的钢牙
《喜剧之王》中突然发病的卧底
篇五:《周星驰《美人鱼》年内开拍 海选女主要求够漂亮》
周星驰《美人鱼》年内开拍 海选女主要求够漂亮{周星驰电影美人鱼的演员表}.
周星驰（资料图）
“喜剧之王”周星驰的新片《美人鱼》将于年内开拍。据知情人透露，《美人鱼》是一部现代题材影片，主演未定。星爷也将于7月底在网上举办选秀活动，希望能在这次海选中找到女一号“美人鱼”。至于电影上映的日子，有可能会在2016年春节档，但由于后期时间可能比较长，一切都还没有确定。 《美人鱼》是部现代片 将于年内开拍 星爷上一部公映的影片是2013年初的《西游 降魔篇》，以12.4亿票房搅热了内地春节档。时隔两年，搜狐娱乐从星爷公司比高集团获悉，星爷的新片《美人鱼》确定在年底开拍。这部电影并非魔幻古装片，而是发生在现代的故事。那么是否会有魔幻或者科幻元素呢？知情人表示，“包括故事，投资数额，内地合作电影公司在内的具体信息，现在还不能透露太多。” 跟《西游 降魔篇》力推新人郭子健一样，周星驰仍然亲自执导，同时他也会选择内地的新导演做执行导演。知情人表示，“我们一直在和内地的新导演新编剧接触，也在洽谈不同的项目，《美人鱼》的执行导演是谁，现在还没有确定。” 将海选女一号 条件：够漂亮 演员方面，现在《美人鱼》的诸多角色特别是主演还没有确定，星爷将于7月底在举行演员招募活动，希望能够找到合适的女一号。而被问及希望选择什么类型的女演员，是否需要和以前的星女郎张柏芝、黄圣依等一样，是清纯型女生呢？知情人表示星爷对女一号的外形要求比较高：“漂亮为主吧，我们不可能抹杀其他类型的演员。漂亮的都有机会，而且片子里面还有其他的美女类型角色。”那么周星驰是否会在《美人鱼》中演个角色？对方表示，“这个还不知道，哈哈。但肯定是要做导演的。”另外，除了海选女一号，星爷还将挖掘其他有才华能搞笑的新人，共同参演这部新片。（马嫚丽）<!–page–>
篇六:《电影《美人鱼》何以掀起票房巨浪》{周星驰电影美人鱼的演员表}.
为何掀起巨浪，这与周星驰导演与演员们的努力是分不开的。再加上本片创意新颖，符合当代人们的价值观取向，因而受到广大影迷的一致好评，所以此影片能取得巨大成功。
篇七:《美人鱼影评》
传奇
在《美人鱼》上映的第14天，我去看了这部由周星驰导演的作品。那时的《美人鱼》早已打破中国内地的最高电影票房纪录。而如今它的票房已超出32亿，并延长放映至6月。如同很多人一样，我是冲着星爷去看的，正如广大网友所说：“我欠星爷一张电影票。”他就像是一个传奇，总以独特的魅力吸引着每一位观众。
并不是所有演员都可以成为周星驰。
从上世纪80年代开始，周星弛就像是华语电影的上一个传奇，他所参演的电影往往能打破多项华语纪录,成为最受欢迎的演员之一。但我曾听过一句话：“喜剧是最难拍也是最难演的。”而周星驰致力于喜剧表演二十多年。不管是《食神》《少林足球》《功夫》还是《大话西游》《喜剧之王》，周星驰就像是电影的保障，只要是他拍的电影都能很卖座，出人意料的笑点总能搏观众一笑，并流传至今仍为经典。周星驰无厘头夸张搞笑的喜剧表演方式，也开创了一个新的表演风格。之后的周星驰就好像成为了喜剧的代言人，只要提起喜剧绝大部分人都会想到周星驰。对于一个演员来说，这多不容易。
并不是所有导演都可以成为周星驰。
《美人鱼》从首映开始就在各大网站上都获得不错的评分。在翻看网友的影评中发现好评的绝大部分来自于电影尾声对于环保的关注和宣传。正如歌手莫文蔚所说，周星驰的喜剧不止是喜剧，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。意料之外的事总是让人惊喜，我也庆幸有部电影能关注时下生活。翻看这几年的电影，无非以青春片，喜剧片，科幻片为主。能够在这些背后关注热点揭示现实的电影少之又少，而《美人鱼》则成功地做到了这点。即使剧情有些老套，但其中的笑点带有典型的“周式电影”色彩，外加对于环保的宣传足够在众多的电影中脱颖而出，收获如此好的票房和口碑。看完整部电影，其中有句台词让我记忆犹新。美人鱼珊珊曾对刘轩说：“如果有一天我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条。”当今社会，虽是如此简单的道理，但那些只顾追求经济利益而不顾环境破坏的开发商却并不懂。因此
《美人鱼》像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。它巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，讽刺这种社会现象，给现实中如同刘轩一样的开发商一击重重。周星驰的电影如此卖座，也和他自身的敬业精神息息相关。在片场，他注重每个细节，甚至每个动作，每句台词他都亲自示范。能够做到这样的导演也真是为数不多。
说周星驰是华语电影的传奇，一点也不足为过。相信他的电影传奇还会一直流传下去，毕竟不是每个人都能成为周星驰。
篇八:《周星驰说：美人鱼不是童话》
周星驰说：美人鱼不是童话
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜。
等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。{周星驰电影美人鱼的演员表}.
你的剑在我的咽喉上割下去吧!
不用再犹豫了!
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年!
他在电影《大话西游》里面的这句经典台词，被一再流传，经久不衰。
中国喜剧之王周星驰，给中国人制造了太多影视话题。
曾经网友一度惊呼：“我们都欠周星驰一张电影票”，还如昨日。
如今，周星驰回来了，带着他的无厘头重回大众的视野。
他不在的日子里，中国电影市场出现了《夏洛》、《港囧》、《煎饼侠》、《恶棍天使》这样的喜剧，它们的卖座程度足够让那个曾经辉煌的周星驰胆寒，但喜剧之王就是喜剧之王，他带着《美人鱼》告诉你，砌墙的砖头，会后来居上。
《美人鱼》中的笑点，可以说是星爷最近几部喜剧最多的。
有一种熟悉的星爷又回来的感觉，虽然他并没有出现在银幕上，但片中的各个角色仿佛
都是他的影子。
片中诸如咸鱼、鸡腿、假胡子这些让人会心一笑的小道具仿佛都勾起了观众对于星爷过去那些喜剧的回忆。
你说是致敬也好，你说是江郎才尽也罢，我想这是每个影迷都乐于看到的。
环保主题是个很尴尬的选择，我们看过了太多打着环保主题结果粗制滥造的伪科教片，
它们往往用低沉的声音对我们灌输一遍又一遍的环境保护知识，那不是观众喜欢看的。
而环保与商业片也算是格格不入的两种不可能融为一体的题材。
但星爷从来都是剑走偏锋的人，他借由美人鱼的童话故事而呼吁人们对环境保护的警觉。 虽然这种手法并不讨巧，因为片中的环保主题虽然植入明显但实在有些鸡肋，反倒是童话一样的爱情故事令人沉迷。
抛去其他喜剧那些令人乏味沉闷的拜金情场，美人鱼中邓超和林允的单纯恋爱显得清新
与纯净。
现代都市人的生活节奏过快，反而遗失了单纯的东西，愈发羡慕起童话故事中的美好爱情。星爷又是否借电影之口而警示着我们勿忘心中的单纯呢？
影片中身处在名利场的邓超包装自己、武装自己，
使自己沉浸在无敌的境界之中，然而
他却因为林允的一只烤鸡而回想起童年的那只鸡腿。
无论再坏的恶人在自己小时候也依然有着美好的回忆。
虽然现实中的坏人没那么容易被感动，但我想这就是星爷的过人之处吧，用一个小孩子
的视角来讲述关于大人的故事。
也许不是每个人都会遇到美人鱼，却都会遇到勾起你往日回忆的鸡腿，或者在周星驰的电影里，它也会是棒棒糖…….
中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。
20年前我们爱过的他的无厘头，20年后在中国仍然可以称得上是NO.1。