【 – 高中作文】
篇一:《2008年高考作文湖南卷满分佳作：距离产生美》
2008年高考作文湖南卷满分佳作：距离产生美
凌晨四点起来，发现海棠花未眠。川端康成这样写道，海棠本来便是日夜开放，为何凌晨四点起来便可以产生到别样的美感呢？那便是因为白天里海棠花彻底融入了我们的生活，我们埋着头，或学习，或工作，那近在咫尺的美却悄然溜远。而当我们退一步，保留那与海棠花的距离，便会如川端康成一般领略到不一样的美丽。
距离为何产生美呢？大概是由于距离让人可以宏观地把握事物，更重要的是距离带来了未知的神秘，引发了人们的美好幻想。
在美国登月之前，中国早已流传着嫦娥奔月等关于月亮的美丽的传说。然而，当宇航员带回来几块冰冷的石头，发回几幅月球满目疮痍的图片，童话、传说便不复存在了。从此，人们说起月亮，脑海中只会浮现出一个荒凉的大球，而不再有玉兔，广寒宫与吴刚了。
远观月亮，人们产生了美好的遐想；近观月球，人们得到的却只有几块冰冷的石头。这便是距离的奇妙作用吧。
那么在我们的生活中又如何去退出来去体会被忽略的美呢？
人是不可能说突然集体移民月球，在月球远望家园。然后去感受什么不同的美丽。此处距离便是心灵的距离。在物欲横流的社会人们的心灵总被功名利禄紧紧裹住，以致无法体会身边的美。所以我们要与功利保持距离。
当我们不再为考试的分数而学习时，我们会发现书本中的知识是如此有趣；当我们放慢上班、上学的脚步时，你会发现街边苍翠的大树多么富有活力。生活中处处皆诗意。人们缺乏的便是适宜的距离。
当我们的心灵得以解放，保持与外物的距离，我们会发现天空，是给了我翱翔的渴望的天空；大地，是承载着万物的地大地；海洋，是孕育了最初的生命的海洋。
让我们退一步，保持适宜的距离，身边的美好就会纷纷呈现。
篇二:《材料作文“距离产生什么”写作指导与示例》
材料作文“距离产生什么”写作指导与示例
【作文题目】
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章;文体不限，诗歌除外。
乡村小伙子离开家乡去大城市工作多年。问他想家吗，他说当然啦！有人说：距离产生美。他说，距离产生距离，每次好不容易回趟家，都要费很多周折才能消除距离。
【写作指导】
这是一则叙事性材料，在立意上有着很大的空间和很强的延展性。材料的关键词是“距离”，它不仅指时间、空间等客观世界的距离，更指情感、心理、认知、精神等主观世界的距离。在思考角度上，既可以向正方向开掘，如“距离产生距离”等;也可以向反方向开掘，如“距离产生美”等。这就需要我们进行多维的观照和深入的思辨。历代诗文对此不乏妙论：
（1）“你，一会儿看我，一会儿看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。”（顾城《远与近》）它启示我们：心理距离与时空距离有时存在逆差。（2）“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（苏轼《题西林壁》）它启示我们：距离的“近”与“远”并不总是与认知的“深”与“浅”正相关。（3）“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气;出乎其外，故有高致。”（王国维《人间词话》）它启示我们：距离的“近”与“远”各得其用，各尽其妙。这则文题考量的是对生活感知、感受、感悟的程度，它不仅决定着对材料审视的深度，而且决定着文章立意的高度。
【佳作示例】
那距离，关情
世界上最遥远的距离，不是像两条平行线永远没有交集，而是我站在你面前，却说不出一句“我爱你”。
小鸟会离开爱巢飞向更广阔的天空，蒲公英会迎风起航去拥抱更美好的世界。我，也免不了和你离别，去独自前行。
那个秋天的早晨，你冒着瑟瑟的秋风，骑车送来了药物和棉衣，露水打湿了你的头发，一双手也冻得通红
要上高中了，家也远了。开学前的一天，你将我拉进了卧室，和我一同坐在床边上，轻声地说：“孩子，开学你要住校，我不能再陪伴你了。”我的心顿时一沉，没好气地说道：“我不想住校，要是住的话，就不念了。”你听了，脸上敛起了笑容，只留下一声叹息。 窗外的麻雀叽叽喳喳地叫个不停，似乎更加烦躁。最终，你还是不顾我的反对，将我送进了学校。而你走的时候，没有一丝的犹豫与不舍。骄阳似火，却暖不了我的胸膛。 住校也就意味着一个月才能回家一次，见你一次。你哪里知道，我担心的，便是这时空的距离，我们的关系。
到了学校，我发现一些人和我一样——想家。然而，比我幸福的是，她们的父母总是不断地来看望她们，而你却从未来过。开学之后，多彩的高中生活中，不免增添了一份怨恨。 天气突然转凉，身体一向不好的我，意料之中地感冒了，发热、咳嗽、呕吐接踵而来。本不想打电话给你，因为你是如此狠心，放我于学校之中不管不顾，但严重发作的鼻炎，促使我在晚自习课下给你捎了个留言：我感冒了。我不知道你是否会听到，也不知道你会有怎样的反应。夜里，我在思索，学校到家的距离，开学到现在的距离，是不是真的拉远了我们的距离，消解了我们的情意。
早晨，我刚走进教室，你出乎意料地站到了我的身后，手里拎着药物和棉衣，露水打湿了你的头发，你的一双手也冻得通红，浑身冒着冷气，即使隔了两三米远，我依旧能感受到
那潮湿的凉意。“喏，给你！”你微笑着说。霎时，我眼睛湿了，氤氲着泪水，一头冲进了教室。再抬眼，你又走了，走得依旧那样毫不犹豫，我的心也依旧久久不能平静。晨曦将你的身影照得闪闪发光，也照进了我的心里。
也许世界上最近的距离，就是我和你的心在一起，母亲！
不管地点，不顾光阴。
[点评]本文的特色在于欲扬先抑。“我”的留言恰似一针试剂，测出了“我”的心与母亲的心之间的距离。“父母之爱子，则为之计深远”。原来，“学校到家的距离”是母亲为了给“我”一个成长的空间，“开学到现在的距离”是母亲为了给“我”一个成长的时间。当“我”真正地读懂了母亲的一颗坚硬而又柔软的爱子之心，全文的基调非常自然地由“抑”转向了“扬”。其实，人世间真正的“深爱”，从来都不以“量”之多少而定，而以“计”之远近而论。
隔 阂
江南小镇，烟雨朦胧，正是梅雨时节。细雨打湿一片翠绿，如墨染般晕开，打着油纸伞走在青石街道上，仿佛也要融进这一片绿里去了。
茶馆张静静地坐在茶馆里，眯缝着眼看着廊檐下的灯笼，伸手取过茶壶，起身捻了一撮毛尖。茶壶的水倾泻在青瓷茶杯中，毛尖叶被烫得打了卷儿，缓缓舒展开来，而毛尖的香气，也缓缓氤氲开来了。
茶馆张捧起茶杯，晃了晃，又吹了吹，咂了一口，很是陶醉。
茶馆前有撑伞人匆匆经过，边赶路边向他打了个招呼：“茶馆张，还喝着茶哪！”茶馆张笑着应了句：“进来喝杯不？”那人已匆匆而去，只留下余音：“改日再来吧！” 茶馆张又喝了口茶，继续悠闲地看着门外。
隔壁古董店老板摇着扇子晃悠到馆里，笑道：“这小雨绵绵的，想去听听戏也没心情，就来你这找你唠唠嗑。”
茶馆张又取来茶壶给他泡了杯茶，古董店老板瞅了瞅他：“一般这时候你不在柜台上翻账么，今天怎么有闲情在这喝茶呢？”
茶馆张的脸上漾出笑来：“儿子要回来啦！”
“哟！”古董店老板咂咂嘴，“自从你家仔考上大学后还真少见他回来，难怪你这么开心。”
茶馆张刚想应和，却忽然站起身，快步向茶馆门口走去。远处一个身影渐渐清晰，茶馆张也不顾雨，张望了片刻，便喜上眉梢地迎了上去：“儿子，你终于回家啦！”
茶馆张的儿子提着大包小包，被雨淋得颇为狼狈，茶馆张赶忙接过行李，让儿子进店里去。
儿子进了茶馆，抹了把脸，向古董店老板打了声招呼，又回头喊茶馆张：“爸，给我条毛巾擦擦头发。”
茶馆张正忙着收拾行李，随口说道：“我房间里有，自己去拿。”
儿子没动弹。
“咋了？”茶馆张问儿子。儿子讷讷地说：“爸，你房间怎么走的？后院结构挺复杂的吧”茶馆张楞了楞：“那我给你去拿。”说着就要把行李放下地，却被儿子拽住：“哎，爸，小心点，我笔记本电脑在里面呢！”茶馆张瞪了瞪眼，不说话。
茶馆张只好将行李放在茶桌上，边往后院走边对古董店老板说：“老伙计，帮我泡杯瓜片给我儿子，他最爱喝瓜片”
“不了，爸，我不喝了吧。”儿子打断了他的话，有些局促地站在屋里，一脸拘束。 茶馆张的眼神黯淡了下来，想说什么但终究只喃喃了一句：“那么生分做什么？”然后缓缓地向后院走去。
江南的小雨还在淅淅沥沥地下着。
茶桌上的毛尖早已凉透。
[点评]本文运用双向结构来推进情节的发展——茶馆张与儿子的空间距离越来越近，但情感距离却越来越远。而空间距离上的层层蓄势，让情感距离上的突转迸发出强大的情节张力，它让“茶桌上的毛尖早已凉透”，更让茶馆张的一颗盼儿热心彻底凉透。
不可逾越的距离
世界上最遥远的距离不是生与死的距离，而是我站在你面前，你却问我“你是谁”。 一段网上恶搞的“生与死”让我们在欢笑之余也不免深思：距离产生的到底是美，还是更遥远的距离？
鲁迅先生在《故乡》一文中，详尽地叙述了他与少年闰土的友谊。角鸡，跳鱼，捕鸟，捉猹一幕幕充满着乡村孩子童趣与野性的画面生动地展现在我们眼前。然而这一切却在鲁迅先生举家迁离故乡，闰土来拜见时的那一声“老爷”中尽数破灭。只是多年未见，鲁迅的“闰土哥”就从一个戴银项圈的活泼少年，变成了皮肤灰黄、思想麻木的农家汉子。试想，若是当年鲁迅先生未离开故乡去求学，这一声“老爷”会不会叫得再迟一些？
在鲁迅的心中，“他”或许还是那个充满了生机与活力的“闰土哥”，鲁迅也期盼着“他”能再叫一声“迅哥儿”，虽不能再偷豆，但秉烛长谈还是应该的。殊不知，在没有联系的那些年里，闰土已将自己定位在了一个下人的位置上，他自己在心里挖了一个自己都越不过的鸿沟，这距离说长不长，却再难以越过。
以前玩得再亲密的朋友，分开之后再重逢，你会发现玩得再不如从前了。暑假补习时，遇上一位故友，觉得眼熟却无论如何也道不出他的名字。下课后，故友过来打招呼，寒暄了几句，竟再无别的话题，尴尬之后只得默默走开。第二天竟再未来上课，事后询问同学才得知他的名字，可此后再无什么联系。
曾几何时，我们打打闹闹;曾几何时，我们彻夜长谈;曾几何时，我们也畅想明天。那时，彼此的未来世界里总会有对方的位置。一生朋友，永远闺蜜，却在一段并不漫长的时光和并不遥远的距离里慢慢消磨殆尽，只留下无尽的回忆，祭奠那些我们曾经放肆躁动的青春。 喜剧演员赵本山在小品《昨天，今天，明天》中曾说：“她总说距离产生美，我搬西屋去之后，距离拉开了，美没了”是啊，距离拉开了，美就没了！
人的大脑就像一台自动化的机器，它帮你记住最新的人和事，也替你不断删除过去的记忆。在你自己并不知情的情况中，或许你已经忘记了最重要的人，也或许你只会在下次碰面时觉得眼熟而默默地问一句“你是谁”。
[点评]作者不仅善于说“事”，缘“闰土之于鲁迅”而及“自己之于同学”;而且能言明“事”背后之“理”：是距离改变甚至消磨了对方在自己心中的位置，是距离淡漠了人情，疏远了人心。本文启示我们：只有用“心”去生活，才能真正地拥抱生活，感悟生活。 时间的距离产生美
泰戈尔说：“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你。”而大山里孩子却认为最远的距离是父母去城里打工，而他们一年才能见一面。诚然，孩子们口中的距离是不美的，那么难道距离就产生不了美？
回答当然是否定的！
人的成长需要时间的距离来加深认知。“执虚器，如执盈。入虚室，如有人。”《弟子规》中的这段话让张丽钧将她的人生分为三个阶段：“执盈如虚”、“执虚如虚”、“执虚如盈”。在物质充足的时候，她没有用一颗恭肃的心去珍爱它，以致当生活恼了，从她手中一点一点掠走的时候，她才感到追悔莫及，觉得空虚又迷茫。她站在甲板上看着下弦月，叹了一口气对大姐说：“月缺的日子总是多于月圆的日子——多像生活！”而大姐却教导她换个角度去想——用光明的想象填补上阴影部分。从此以后，她在生活中将一弯金钩看成了一轮玉盘！是时
间的距离让她有了“执虚如盈”这个“美”的感悟！
立言需要时间的距离来验证其价值。叔本华曾在《论名声》中说，立功、立言是通往名声的两条大道。两条大道各有利弊，主要的差异在于功业如过眼烟云，而著作却永垂不朽。著作之所以能不朽，是因为著作不会长久被误解，即使最初可能遭到偏见的笼罩，在长远的时光之流中，终会还其庐山真面目。也只有经历了时光之流的冲击与考验，人们方能来评论著作，而它的真正价值也才会显露出来。是时间的距离让著作展现出了历久弥新的“美”！ 对历史的评判更需要时间的距离来摆脱主客观条件的限制。中国传统文化中的儒、道、释三家至少有两家半主张做人切忌锋芒太露，所以中国历史上产生了许多玲珑圆滑、四平八稳的谦谦君子，如处事模棱两可的苏味道、唾面自干的娄师德，他们锋芒全无，却官运亨通，位极人臣。相反，那些锋芒毕露者大都难得善终。韩信“多多益善”，招致了高祖的猜忌，引来了杀身之祸。岳飞怒发冲冠，引来了风波亭之劫。李白恃才傲物，终被“赐金放还”。苏轼才华横溢，豪放不羁，却一生屡遭磨难。何以如此？其弟苏辙一语道破：东坡何罪？独以名太高。但而今我们从新的视角去看待他们，恐怕与当时人们的看法会截然不同吧！“千秋功罪，自有后人评说。”历史人物谁是谁非，需要穿越无数年代才能评判，是时间的距离让他们还原了真相之“美”。
时间的距离产生美，既是美学的一条规则，更是哲学的一条规律。
[点评]本文的亮点有二：一是视角的独到。作者能从人的成长、立言、对历史的评判等三个宏大的视角对“时间的距离产生美”这一观点进行观照和剖析，不仅独到，而且大气。二是论据的鲜活。无论是理论论据——叔本华的《论名声》，还是事实论据——张丽钧和苏味道、娄世德等，都鲜有所闻，鲜有所用，是一截少有人嚼的甘蔗，不仅鲜活，而且给力。
篇三:《高二作文：距离之美》
高二作文：距离之美
高二作文：距离之美
高二(3)班林小春
距离之美在于它能激人奋斗.失败与成功看起来遥不可及,汗水让成功把失败在脚下;理想与现实看起来遥遥无期,勤劳的双手总让我们梦想成真.
距离之美在于它促使人们有所创造:岸与岸有距离,所以人们创造了船.山与山有距离,所以人们发明了车,天空与大地有距离,于是有了翱翔蓝天的飞机.愚昧与文明有距离,于是有了墨香扑面的文化.
人与人之间有距离,因而才有目光,有沟通,有肝胆,有宽容.
繁忙的都市生活,人们都行色匆匆,闲暇成了一种奢侈;空闲是一种浪费,忙碌使人疏远.但是要彼此都不吝惜,在匆匆擦肩而过的一刹那,保持一种友善的目光,献给对方一个亲切的眼神,此心与彼心的距离不就拉近了么如果人人自顾忙碌,而无暇瞻顾他.常常见面,却似没相逢.默无表情,这该是一种什么样的冷漠啊!这该是一种什么样的社会情境啊!
我常想,人怎么可以拒绝沟通,拒绝肝胆,拒绝宽容呢只要有心,人与人之间可以不隔肚皮的,只要有宽容,没有销蚀不去的血海深仇,人的灵魂是感情赋予的,生命的博大因爱而不朽,大自然的和谐因宽容而永存.
距离可以无处不在,也可处处不在.当你害怕失去,吝啬付出的时候,距离便如鸿沟横卧在前;当你把一切看得和自己同等重要;并使自己融入其中的时候,距离也会产生美的.
空间可以不是距离,时间同样也可以不是:你瞧,数百年前的雕刻——北宋天王像为什么至今仍在眉宇间流露出一股阳刚之气直逼邪恶因为在这里,时光分秒不消失,他那令人震撼的生命精神永垂不朽!
明! 距离之美,美在于使人沟通:沟通感情,沟通思想:沟通一切! 距离之美,美在于使人创造:创造了物质,创造了精神,创造了人类文
篇四:《距离产生美》
距离产生美
遥望昆仑，才能感受到它的连绵蜿蜒。
远眺黄河，才能感受到它的九曲回环。
“草色遥看近却无”才“最是一年春好处”，韩愈的那首小诗告诉人们：距离产生美。 距离使人体会思念的意味深长。
距离使一种情感蓄在心中，无语凝噎；使一种思念穿越时空，萦绕心间。 是的，因为有距离，才会有“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”七七相会的快乐；因为有距离，才会有“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”那浓浓的乡情。“但愿人长久，千里共婵娟”吟出的是苏轼对亲人团聚的期盼；“临行密密缝，意恐迟迟归”道出的是母亲对儿子离开的不舍。距离是“君住长江头，妾住长江尾”的相思相忆；距离是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的相安互慰；“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”仿佛使我们看到了李清照若有所失的面容，看到了她的忧郁眼眸和盈盈粉泪，感受到在满地黄花、梧桐细雨诸景象中，她的思念在飞扬。 思念，这种苦涩而甜蜜的感情，会随着距离的拉近而淡，随着距离的拉远而浓。是距离让人感受到一种不可名状的情感美。
距离使人享受想象的奇特美妙。
距离带给人们无限的遐思，放飞了多少人美丽的梦想！
雨后晴空，出现了一道彩虹，远远望去，光彩夺目，灿烂辉煌。可是，你又何曾想过，它只是阳光的折射？
当夜幕降临，远处的万家灯火，是否会令你想象每一个溢满灯光的窗口，都
有一个不为人知的故事？
看到那枚挂在苍穹灼灼发光的玉盘，许多人会猜想那是“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”的人间仙境；想象那玉兔的活泼跳脱，嫦娥的顾盼生情，吴刚的英俊潇洒，桂花酒的香甜醇厚这种意境多么美妙，令人陶醉。但从阿姆斯特朗登上月球那刻起，婵娟的桂宫变成了一个丑陋的球体，风华顿损，那里一片荒芜，坑坑洼洼，死气沉沉，它那冰清玉洁的美丽已经褪色。
正所谓雾里看花花更艳，水中赏月月似仙，远山闻鸟啼，隔窗望伊人。距离能激发想象力，只有彼此之间保持一定距离，才能享受一些特有的美。 距离使人明白追求的永无止境。 站在生活的此岸，遥望生活的彼岸，隔着时间和空间的长河，彼岸的风光才最美。距离，使人感知现实的不足，驱使人们不断追求。
已经领略了大山的巍峨壮美，走过去，前面还将有大海的浩瀚壮阔；已经领略了大海的浩瀚壮阔，走过去，前面还将有沙漠震慑心灵。距离，让夸父逐日不畏千里，让精卫填海不惧万丈。有人说，凡是到达了的地方都属于昨天，人生天天都是出发。是的，我们的目光应该永远凝视远方。
距离的魔力，不可想象。触物伤怀之情，海市蜃楼之景，未来梦想之境都源于距离，懂得了这一道理，便能更多地享受生活的美好。{作文：距离产生美}.
美哉，距离！
评点：
这篇高考作文场外卷颇见特色，文章用一宽对整句起笔，紧扣韩愈的小诗提出论点：距离产生美。然后用三个分论点“距离使人体会思念的意味深长”“距离使人享受想象的奇特美妙”“距离使人明白追求的永无止境”对中心论点进行
转载请注明来源。篇二：距离产生美
距离产生美
──《背影》教学感悟
山东 李洪昌
《背影》的美在情真、情深。我觉得如果不用心去感受这篇散文倾吐的感情，如果不把教眼设在美的距离上，那是很难领略作者心中的底蕴，品尝到流露在字里行间的作者父亲的挚爱，也就不会被父子之间的相互厚爱所打动，更不会有美的感受。
这 篇文章，作者从家庭灾祸写起，铺设好父亲送子的背景，然后描绘了父亲送子的几个场面，特别细致地刻画了父亲买橘子的行动，叠现了“我”一次又一次的流泪。 这时的“我”，虽然为父亲的一举一动所感动，然而是“身在福中不知福”，因为和父亲保持的“距离”太近，这很难理解父亲的一举一动是父亲在家境惨淡的情况 下寄希望于儿子，并且把希望付之于行动的深厚感情的。所以，父亲与脚夫讲价钱，我“总觉得他说话不大漂亮，非自己插嘴不可”，“他嘱我路上小心，夜里要惊 醒些，不要受凉”，“又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂”??而且“我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么”。作者重复两次写“那时我真是太聪明 了”，充分说明“我”当时未能理解父亲的心意。即便父亲艰难地为我买来橘子，“背影混入来来往往的人里，再找不着了”，“我禁不住地流下眼泪”，父亲的真 情仍然未被“我”领会，“我”多少只是有点感激以及离情别绪的悲伤。
我们都有这样的 生活经验：当你拥有某种东西的时候，你并不觉得它怎样；而一旦当你失去它的时候，你才觉出它的可贵。为什么呢？这实际就是距离效应。心理学告诉我们：人们 的注意力在外物多种刺激的情况下，总是有所选择、有所取舍、有所注意而又有所不注意的。一个注意中心的形成，必然伴随着另一些刺激的被抑制或未被注意。这 些被抑制或未被注意的方面就与人的注意中心形成了心理的距离。在审美过程中，审美主体和审美对象之间存在着一定的距离，这距离就是审美主体对审美对象在实 用、伦理、科学等方面的价值淡化、抑制和未被注意所造成的心理距离。东西的“可贵”是在失去它的时候，这“可贵”不在于该东西的实用性，而是它具有了审美 的特性。俗话也说：“留在记忆深处的东西是美好的。”记忆深处的东西之所以美好，是因为现实中的人与人的种种利害关系被淡化，被抑制了。在记忆与现实之间 留下了适度的想象空间，现实和记忆时人的注意中心形成了心理距离，审美主体就从这空白里去感受美，体会美，品尝美。《背影》里的“我”，之所以至此还没有 理解至诚至深的父爱，是因为在“我”看来父亲对“我”照顾是父亲的责任，本没有什么特别之处；从审美心理看，在“我”和父亲之间，丧失了原来应当保持的某 种适度的“距离”。 朱自清先生何时真正理解父亲行动的深意呢？是“近几年来”吗？不 是。“近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日”。此情此景，怎能会引起他们父子之间心灵的沟通？马克思曾经说：“忧心忡忡的穷人甚至对 最美的景色都无动于衷。”迫于生计的穷人终日为衣食温饱而忧虑，纵有千般美景在眼前，他们也会无动于衷。在“家中光景一日不如一日”的境况下，在“父亲与 我都是东奔西走”之时，纵有惊天地泣鬼神的骨肉之情在这里，“我”也是不会感觉到的。因为“我”的注意中心在实用的生计上。如果说“车站送行”是“我” “身在福中不知福”，在审美距离上与父亲保持得太近的话，那么“近几年来”则由原本过于相近的距离走向了另一极端──距离过于遥远。
美 感在适度的距离上产生，情感在适度的距离上升华。作者对父爱的真正理解，是“最近两年的不见”；是父亲“终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿 子”；是“我”北来后收到了父亲悲观的信，“大约大去之期不远矣”的时候。父亲的“惦记”，父亲的“悲观”，调整了“我”与父亲的距离。这时候，也只有在 这时候，作者对父亲的挚爱才得以像火山一样喷发，但千言万语只凝结成一句话：“我读到此处，在晶莹的泪光中，又看到那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。” “此时无声胜有声”，透过这背影，仿佛又见父亲正在与脚夫讨价还价，又在千叮咛万嘱咐，又蹒跚而去、攀缘而上买橘子回来。这背影是一个充满一腔爱心的慈父 形象的缩影；这背影是浸透“我”理解了父亲举动，表达“我”尊敬、感激、思念的一尊雕像的影子；这背影，是催人垂泪的身影。
事 非经历不知难，情非感受不知味。情感是抽象的，尤其是对于没有丰富阅历的初中学
生来说，更是如此。怎样使课文里的情感转移，真正被学生感悟、理解，我探索 着。在教《背影》时，我把握了原文表达父子之爱的恰到好处的距离，把重点设在了美的距离上，从而撩开了学生感情世界的闸门，拨动了学生追求美的心弦，距离 产生美。
第一节 审美距离
审美活动是在一系列复杂的关系中进行的，这里有对象与主体的关系，实用与审美的关系，还有时间和空间方面的关系等等。这样，也就出现了种种审美距离方面的理论。
一、“距离说”理论简介
距离说可以追溯于二十世纪初叶，最早是由瑞士——英国心理学家、美学家布洛于１９１２年在《“心理距离”作为一项艺 术因素与审美原则》这篇论文中提出来的。 布洛不满意长期以来在美学研究中占统治地位的形而上学研究方法，于是，才着眼于心理，对人的审美活动作了新的解释。很显然，与移情说、直觉说一样，距离说 也是在费希纳所提倡的“自下而上”美学潮流的产物，它在西方现代心理美学的发展中有着不小的影响，也给后人在距离问题上带来种种启示。
所谓距离这个概念，按基本义是针对空间和时间来说，可是，布洛的距离说却是着眼于心理方面，也就是说，他所谓的距离 不是用钟表可以计算、用尺可以测量的时空距离，而是指用心灵来感应的心理距离。他强调人在审美活动中，必须“把对象置于实践的目的与需要的联系之外”。布 洛曾举过这样一个例子，比如，航船在海上遇到了大雾。 在通常的情况下，这是一件很不愉快的事情，因为这不但使人体增加劳累，耽误航船行程，特别还可能会由于辨不清方向而造成可怕的海难事故，因此，每当乘额看 到无精打采慢慢航行的船体，听到不时发出的阵阵警报，心头不免会产生“无声的焦虑和紧张不安”。 可是，如果乘客们若能把一切可能产生的后果置之度外，专心一致地去欣赏一下“迷迷蒙蒙的半透明的乳状的帷幕”，“观看一下空气的浮动”， “注视一下那乳状的光滑的{作文：距离产生美}.
水面??” 此时，你就会得到无穷的审美乐趣。同是一种海雾，何以会出现这两种截然不同的效果呢？布洛认为，关键就在于心理距离的“插入“。因为心理距离有着两方面的 作用。从否定方面来说，它可以”割断事物的实用的方面以及我们对待事物的实践的态度“，这也就是抑制对象与主体之间实用关系的作用；从积极方面来说，它可 以使事物显示出一种供人欣赏的形象，这也就是张扬对象与主体之间审美关系的作用。由此可见，布洛所谓的心理距离，实际上就是强调人在审美活动中必须与现实 人生的实用关系保持一定的距离，只有这样，审美效应才能发生。
二、距离说的心理依据
在审美欣赏中，距离不是可有可无的，而是进入审美欣赏所必需的心理条件。因为，当人们面对对象时，可能引起多方面的感受，如审美的，实用的，道德的，科学的。距离可使实用、道德等方面的心理因素受到削弱和淡化，从而形成审美心理兴奋中心，以享受到对象的美。
如《舟不还沙》：“侬家住在西湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”这是一位女子作的歌颂家乡 美好风光的诗。 平时，她与家乡朝夕相处，家乡秀丽风景并未引起她美的感受。这次离家后乘舟还乡，在江上远眺，忽觉家乡景色如画，令人神往，给人以美的享受。为什么过去生 在画中不觉美，而一旦离家几天远望家乡美如画呢？这就是审美距离的作用。因为过去在家乡，生活于此，劳动于此，与家乡的关系主要建立于一种实用基础之上， 其审美心理受到了压抑，生在画中不觉画美。而今离后返回，站在江上远望，其时的心境，劳作吃喝等因素受到了暂时压抑，审美因素占据了主要地们，因而，她看 到了家乡的美，“始知家在画图中”。换句话说，是审美距离将家乡的实用性间隔开了，突出了家乡的审美性，加强了审美性的刺激，从而对家乡产生了美感享受。
三、审美距离的适度性
那么，能否说这种距离越远就越好呢？也不是的，因为审美毕竟是一种社会性活动，人们总是从社会的角度去进行欣赏和创 造的。尽管在审美活动中，人们必须要与生活中的实用功利保持一定距离，但也不能把这种距离拉得太大，甚至使这种距离消失。所以布洛说：“在欣赏与创造二者 中， 最满意的情况是，最大限度的减少‘距离而又不失去‘距离”。比如，一个人观看《奥塞罗》演出，假如这个人在生活中对自己的妻子总是有一种猜忌心理，疑 心妻子不忠，于是在看戏时，不是很好地利用自己经验，很好地去体会剧中人物的性格发展和演员的艺术表演，而是不断地用剧中的情节来对照自己，结果总是把自 己弄得痛苦不堪，这就是把剧情与自己的身世贴得太近了。反之，艺术总是要表现社会人生的，人们在欣赏活动中，如果对男女之间的私情毫无了解，这样，也会由 于距离太远，而无法领略《奥塞罗》中所表现的内容。创作也是如此。如果艺术家在创作中不是把生活进行艺术化的表现，只是一味求真，或是直接在作品中倾诉自 己的生活情感，这样，由于距离太近，使作品成为粗糙的自然主义，令人烦心，使人厌恶。戏剧中的化妆，舞蹈中的表演程式，雕塑中缩小或放大比例，就是能叫欣 赏者把实用世界忘去，无妨无碍地进入审美世界。如果艺术家在创作中根本不考虑生活实际，胡编乱造，这样，由于距离过远，也会使人产生不知所去的
感觉。正是 由于这个原因，布洛对于概括化、抽象化的作品是颇有微词的，因为这些作品是从抽象的概念出发，相当笼统，既不具体性，又无个别性，因此，就引不起人们的审 美关注。总之，距离既不能太近，又不能太远，这两种倾向都意味着距离的‘丧失。 只有当两者处在一种若即若离、适可而止的状态，才能使欣赏和创作活动遵循审美的规律，顺利地开展起来。
距离不宜过远，又不能过近，那么，究竟如何来确定这个“距离极限”呢？布洛认为这是很难的，因为这个“距离极限”具 有一个很大的幅度，在这个幅度中间，对于很多人来说，由于主客观条件的不同，就会表现出明显的差异，他说：“距离”自然地承认等级，不仅是根据对象的性质 显示出差异， 这对象可以影响较大或较小的“距离”，而且也是按照个人保持或大或小等级的能力起变化。于此，我们可以注意到，不仅不同的人在他们所习惯的“距离”程度上 互有差别，而且同一个人在面对着不同对象与不同艺术时，他保持“距离”的能力也是不同的。
简而言之，可以说，“距离”是可变的， 这既是随着各个人保持距离的能力的大小而变化，也是随着对象的性质而变化的。 这个所谓“不同对象与不同艺术”，可以是指自然美、社会美与艺术美等等形态，也可以是现实主义的、理想主义的以及诉诸视觉与听觉的各种艺术品种。比如，戏 剧最容易使人距离过近，因为戏剧总是免不了要表现生活中的各种矛盾冲突和人事纠葛，而且又是直接通过“活人出场表演”的。相反，音乐又由于它的不确定性， 就会使人难以捉摸，特别是对于那些“纯粹”音乐、“古典音乐”或“严肃音乐”，在欣赏中往往会使人距离过远，无法感受其中的美。至于“个人保持距离的能 力”，可有两层含义，即欣赏者的生活阅历和审美修养。正是由于主客观条件的不同，才会出现审美距离上的种种差异。
任何审美对象总是具有一定的感染力，美的价值也正是通过这种感染力表现出来。那么，这种感染力的源泉在哪里呢？布洛 认为，“距离是这感染力的来源”，应当说，这个看法是片面的。美的感染力固然同欣赏者的距离有很大关系，但是，它的来源首先在于对象自身所蕴含的人的本质 力量以及显示这种本质力量的感性形式，显然，布洛忽视了对象本身的审美性质而过分地夸大距离的作用了。但是，布洛的“距离”说却是康德的“审美无利害关 系”说的进一步发展，它拓展了美学研究的空间，为近代审美心理学说的建立铺上了一块重要的基石。
四、围绕距离问题，进行的深入的、多方面的研究
（一）空间距离
这个问题，布洛并没有研究，可是，既然他已经提出了“距离”这一术语，我们就可以从审美的角度，按照这一术语的本来意义进行一番探讨。
我们知道，审美活动总是在对象与主体之间展开的。当主体置身于一个美的对象面前时，主客体之间必须会有一个空间距离 问题。审美活动能否获得好的效果，这与空间距离是很有关系的。比如，航行中的轮船是很美的，但是，如果欣赏者与轮船的距离很远，它所看到的只是一个小小的 黑点，那就根本感受不到它的
美；反之，如果距离过分贴近，让轮船庞大的体积盖住了你的整个视线，你不但不能感受到它的美，反而会产生一种压抑感。只有当你 和轮船保持一种适当的空间距离，你才能领略到轮船乘风破浪的雄姿。又如，庐山是很美的，它的自然形态也是固定的。可是，苏轼在《题西林壁》一诗中却写 道：“??”。同是一座庐山，为什么会时而成岭，时而成峰，出现不同的形态呢？原因不在于庐山本身，而在于欣赏者所处的不同地理位置。由于欣赏者时而横 看，时而侧看；时而远看，时而近看；时而俯看，时而仰看；这样，庐山也就显得格外多姿多彩了。这说明在九百多年以前，我国古代的美学思想家们，在审美的空 间距离问题上就已经有了明确的自觉意识。
在日常用语中就有所谓;视角”一说，这个;视角”就牵涉到距离问题。在欣赏活动中往往由于视角不对，或者由于创作者 没有顾及欣赏者的视角问题，才致使欣赏活动不能达到预期的效果。比如，杭州岳王庙中本来有尊岳飞塑像。;文革”期间被人作为;四旧”砸掉了。;四人帮”粉 碎后，政府出资重塑岳飞像。塑像落成后，岳王庙里又是人山人海，男女老少们怀着敬慕的心情和胜利的喜悦，纷纷前来瞻仰这位民族英雄。可是，时过不久，有人 却在报纸上发表文章，认为这尊塑像身体魁梧，但头部嫌小，两者比例不当，这样，就不足显示这位伟大人物的英雄气概。文章还说，灵隐寺大雄宝殿里的释加牟尼 像要比岳飞像高大得多，人们却从未有过比例失调的议论。后来，据了解内性的人告知，原先他们曾在创作里见过这塑像，当初却并无比例不当的印象，可是，现在 看了了报上所附的塑像照片，他们也有塑像头部过小的感觉。原因在哪里呢？我认为原因不再塑像本身，而在于距离。因为在创作室里，观赏者与塑像都处在同一个 水平面上，对象有外形在观赏者的视觉效果上不会有什么变化，可