【 – 字数作文】
学艺术最好是钢琴的作文400字(一)
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。 现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。 不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。 音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。 音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。 音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！ ——让音乐走进心灵！
学艺术最好是钢琴的作文400字(二)
钢琴艺术史课程学习有感
钢琴艺术史原先是为中央音乐学院继续教育学院开设的专业课程。其授课目的与任务：一方面要使学生初步掌握钢琴艺术历史发展的过程，从中较全面的获得有关钢琴、钢琴音乐作曲家及钢琴作品等方面的知识；另一方面在于加强学生对钢琴作品的欣赏能力，并在欣赏过程中增强他们对钢琴演奏家及其演奏风格等方面的认识与了解。我通过钢琴艺术史的学习使我更加了解钢琴这件乐器的发展史，让我更加热爱钢琴艺术。了解了历史上著名的钢琴家，犹如亲身经历一般，体会到他们成功背后的艰辛与乐趣。
这项课程授课方式为大班授课，并配以文字教材的阅读《西方钢琴音乐概论》，授课的内容分为六个部分，其中最让我感兴趣的是第四部分浪漫主义时期的钢琴音乐，虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。并且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主义音乐发展一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此为特性的演奏流派纷呈局面的到来。从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之一。
浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家舒伯特，他的作品深受其艺术曲的影响，不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换 的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界 钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在 他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感 体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意义。被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里 六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练 习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实地记载了作曲家由祖国命运危机、会环境变迁和个人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。 正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具
有的兴趣要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。其实，早在$) 世纪头*+ 年就已表现出钢琴家对于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-·.·巴赫建立键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演奏技术训练开始走向规范化的道路。应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮
指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗糙，又不是过度响亮。他的这一做法，极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。此年间，占主流的是炫技大师和沙龙钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉拉+舒曼等。肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声
音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八
门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅的趣味。随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其贡献仍可说是巨大的。不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础。
艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主义钢琴音乐的历史性贡献之所在。
学艺术最好是钢琴的作文400字(三)
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提示：1．演奏时一律背谱。
2．音阶、琶音采用抽查办法进行。
3．考生必须演奏整组曲目。
4．演奏曲目允许高于考生所申报级别所规定的范围。 要求：1．演奏方法、姿势正确。
2．技术、技能规范，基本功扎实。
3．演奏要清晰、准确、流畅、完整。
4．注重乐曲内容的表现，风格的把握，有较强的艺术表现力。 钢琴