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介绍京剧的作文 介绍京剧的英语作文

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【 – 字数作文】

介绍京剧的作文(一)

中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在,就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧!

京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。

京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!

所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。

介绍京剧的作文(二)

京剧中国的“、国剧,已有200年历史,享誉海内外。又称“,由“”和“两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它

是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆

55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。[1]

表现手法

唱、念、做、打 京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演四项基本功。

”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成, “歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧行当

生、旦、净、丑四大行,

每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”

生)

“旦”

“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男

“净”又分为以唱工为

“丑”

京剧脸谱

脸谱的通用色彩含义为:

红色 一般:忠勇侠义,多为正面角色。 其他:有讽刺意义,表示假好人。 特例:老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。

黑色 一般:直爽刚毅,勇猛而智慧。其他:表示阴阳中的阴,用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

白色一般:阴险奸诈;刚愎自用。 其他:和尙,太监脸谱;表示老人年迈,

紫色 一般:刚正威武,不媚权贵。 其他:面色不好,丑陋。 黄色 勇猛而暴躁

金色 一般:神仙高人。 其他:猛将。

银色 神仙,妖怪。

绿色 一般:勇猛,莽撞。 其他:绿林好汉。

蓝色 刚强阴险。

红色–表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.

蓝色–表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色–表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色–代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色–代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.

黄色–代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.

紫色–表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色–表现各种神怪形象

红色 赤胆忠心 关羽 姜维

紫色 智勇刚义 荆轲 专诸

黑色 耿直刚烈 包拯 尉迟恭

白色 奸诈自负 曹操 司马懿

蓝绿黄 勇猛暴躁 绿脸青面虎 黄脸典韦 蓝脸单雄信

金银 神怪人物,如孙悟空、杨戬等

脸谱的图案

脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论,如:

包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。

孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒。

巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,突出其神鬼妖特色。 杨七郎额头有一繁体“虎”字,显示其勇猛无敌。

雷公脸谱中有一雷电纹。

姜维额头画有阴阳图,表示神机妙算。

夏侯惇眼眶受过箭伤,故画上红点表示。

窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

赵公明面画金钱,表示自己是财神爷。

北斗星君画七星图于额上。 编辑本段京剧脸谱赏析

孙悟空(猴脸),《闹天宫》中人物。有火眼金晴,能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫,玉皇大帝派天兵神将捉拿,未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴,顽皮、

机智,故用猴脸。火眼金睛,眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸),《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神,故双颊勾金钱纹,眉额勾火纹。印堂有神目。

温天君(绿色碎花脸),《闹天宫》中四大天王之一。道教神将,东岳大帝部下,泰山之神灵。为天火之精,能镇除疫厉,为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅,示为喜神。

刘天君(红色三块瓦脸),《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇,额头勾有雷火之形。

马天君(白色花三块瓦脸),《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”,道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳,还称“马王爷三只眼”,故额头勾画火形、神目。

李天王(红色尖三块瓦神仙脸),《闹天宫》中天神,称托塔天王李靖。一手持剑,一手托塔,其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命,率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹,示为天将。额头画有戟,为重兵器,“戟”与“吉”谐音,有“吉祥”的双关含义。

巨灵神(黑色花元宝脸),《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空,败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙,额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。

北斗星君(紫色三块瓦脸),《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大

介绍京剧的作文(三)

《京剧介绍》京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今有150年历史,它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。 京剧也称“皮黄”,是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹,演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美,使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术,即唱念做打为一体,通过程式的表演手段叙述故事,刻画人物,表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分,各个形象鲜明,栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主,故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏,也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷,他们喜闻乐见,沉迷于那一个个动人心弦的故事。 京剧是一门综合艺术,它把观众带入了艺术殿堂。

介绍京剧的作文(四)

介绍京剧的作文(五)

1. 京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈,绝妙新奇,是拥有民族性、夸张性的蓺术。2. 京剧的唱腔特点:京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。3. 京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净丑四大行当,人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。4. 京剧是一种综合性表演艺术,集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体,通过程式的表演手段叙演故事,刻画人物,表达各种不同的思想感情。5. 京剧分文戏、武戏、群戏,人物角色有生、旦、净、丑。6. 京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分,各个形象鲜明,栩栩如生。7. 京剧也称“皮黄”,是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。8. 在外国人眼里,京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美,真是美不胜收啊!9. 我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。10. 我从小就喜欢京剧,只因它唱腔优美圆润;荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳,演员的表演安详;不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言,它一直都是安和、安稳、安详的风貌。11. 京剧在推陈出新的同时,还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌,因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。12. 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。13. 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。14. 京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。15. 京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华。16. 京剧,乃为中国国粹。它已有200年历史,京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。17. 京剧,一个有20

0多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新,最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式,一个“生、旦、净、丑”的行当分类,一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构,真是一门综合表演艺术。18. 京剧的形成:京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

介绍京剧的作文(六)

京剧《贵妃醉酒》介绍 贵妃醉酒又名《百花亭》,源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目,此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代,梅兰芳去芜存精,从人物情感变化入手,从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目,由其唱词结构可见一斑,尤已开场的四平调为京剧珍品。

剧情梗概 唐玄宗先一日与杨贵妃约,命其设宴百花亭,同往赏花饮酒。至次日,杨贵妃遂先赴百花亭,备齐御筵候驾,孰意迟待移时,唐玄宗车驾竟不至。迟之久,迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫,杨贵妃闻讯,懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒,且妇女于怨望之余,本最易生反应力。遂使万种情怀,一时竟难排遣,加以酒入愁肠,三杯亦醉,春情顿炽,情难自禁。

叙述

此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律[1] 。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚,毕竟已年过花甲,对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人,令该剧仍然常演常新。

《贵妃醉酒》全剧剧本[2] : 根据《梅兰芳演出剧本选集》整理

【第一场】

裴力士、高力士(内):嗯哼。

[裴力士、高力士同上]

裴力士(念):久居龙凤阙,

高力士(念):庭前百样花。

裴力士(念):穿宫当内监,

高力士(念):终老帝王家。

裴力士:咱家裴力士。

高力士:咱家高力士。

裴力士:高公爷请啦。

高力士:裴公爷

请啦。

裴力士:娘娘今日要在百花亭摆宴,你我小心伺候。

高力士:看香烟缭绕,娘娘凤驾来也。

裴力士:你我分班伺候。

[〈二黄小开门〉牌子。六宫女持符节上。]

杨玉环(内):摆驾!

[杨玉环上,二宫女掌扇随上。]

杨玉环[唱〈四平调〉]:海岛冰轮初转腾,见玉兔,见玉兔又早东升。

那冰轮离海岛,乾坤分外明。

皓月当空,恰便似嫦娥离月宫,奴似嫦娥离月宫。

[<万年欢>牌子]

裴力士、高力士(同白):奴婢裴力士/高力士见驾,娘娘千岁!

杨玉环(白):二卿平身。

裴力士、高力士(同白):千千岁!

杨玉环(念诗):丽质天生难自捐,承欢侍宴酒为年;

六宫粉黛三千众,三千宠爱一身专。

本宫杨玉环,蒙主宠爱封为贵妃。昨日圣上传旨,命我今日在百花亭摆宴。

-―高、裴二卿

裴力士、高力士(同白):在。

杨玉环:酒宴可曾齐备?

裴力士、高力士(同白):俱已备齐

杨玉环(白):摆驾百花亭。

裴力士、高力士(同白):是。

――摆驾百花亭啊!

杨玉环 [唱<四平调>]:好一似嫦娥下九重;清清冷落在广寒宫。

啊,广寒宫。

[<哑笛>。众圆场。]

裴力士、高力士:娘娘,来此已是玉石桥

杨玉环:引路

裴力士、高力士: 喳!

――摆驾呀!

杨玉环(接唱):玉石桥斜倚把栏杆靠。

裴力士:鸳鸯戏水

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