【 – 字数作文】
第一篇:《水粉画的学习》
水粉画的学习
许多人画不好色彩主要是学习方法有问题，与天赋关系不大。有的人钻了牛角尖，若不及时纠正是要走弯路的。有人片面的认为水粉画的色彩变化越丰富越好。生怕别人说自己不懂颜色，全不知控制色彩“分寸”的重要，更不知“绚烂之极，归于平淡”的道理，也有人不注意色调的控制，只图局部色彩的华丽，全局没有主宰，意向表达不明，致使画面变成了杂色布，有人刻追求“独特风格”，笔触所及剑拔弩张，颜色运用十分做作，但不顾对象，而用千遍一律的表现方法会显出技法上的苍白，应知“用笔”设色虽出于手，而实出于心”的道理。 知识加训练加恒心等于成功，只有科学地学习，才能取得更快更大的收获。
学习途径：
1、有坚实的素描功底
2、色彩理论知识：只有理解了本质地东西才能更深刻地感知它。
3、多实践，多总结。量变引起质变。
4、向大自然学习，“外师造化，中得心源”。不能照抄，当我们看到客观物体中的各种颜色关系时，一种是客观写生，另一种是把看到的色彩大胆归纳，后者是主观的艺术再现。
5、培养能力
（1）、观察能力：在观察某一物体时，之所以出现一会感觉偏黄，一会感觉偏绿。这主要是局部观察的结果，只有整体比较才能相对把把握住物体颜色。应整体观察（同时），上下左右比较，整体分析，在物体与物体的比较之中确定色彩倾向，确定物体之间的差别与联系。从素描造型转入色彩造型的初期，问题习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。应训练敏锐的色彩观察力。
（2）、感受能力
A、第一眼感觉非常新鲜，时间延长，变迟钝，可以适当休息，恢复第一印象。一个人艺术修养越高，他对美的感觉也就越强烈。
B、色感：有的人迟钝，而有人对色彩特别敏感。别盲目迷信天赋。
睁开眼，所有的视觉印象都是由“形”和“色”两大要素合成的，所以，素描和色彩成为基础课。
良好的色感，是在对物体色彩的观察比较过程中逐渐培养的，正确的观察方法是形成良好色感的关键。正确的观察方法来自于知识 和长期的绘画训练，在理解的前提下，可以使我们避免盲目性，少走弯路。
不应迷信“才气”而应潜心学习，特别重视知识与修养的提高。
6、能力与修养：深入一幅画，首先要有良好的整体效果，这是深入的前提，没有这个前提就谈不上深入。局部的深入不要破坏效果，局部变化不要破坏大的对比关系，局部深入也不要面面俱到。
不是不会画，而是观察不出，或是不知如何下笔，反反复复，浪费了时间，脑海里没有东西，心中无底，画画是画感觉，面对静物无感觉，画什么。画面需要一定的绘画技巧，但更需要绘画知识与艺术修养，绘画是脑，眼，手综合能力的体现。要不断提高欣赏与审美水平。 深入不只是一个画法和技巧问题，需要多种综合能力的体现，画“底火”“画如其人”。
7、（1）写生（2）速写（3）临摹（4）默写
（1）一幅习作总可能取得某些成功或存在一些不足，甚至遭到失败的结果，这是很正常的，因为绘画能力的提高，常从失败中接受教训而获得，因此要重视完成习作后的总结。
（2）16开或32开几分钟至十几分钟即可。着重色彩关系，可不拘泥于形体的塑造。多画小色稿是训练色彩的重要手段。要用大笔，强迫我们不顾及形体和细节，逼迫整体观察、整体表现。尽情于色彩关系和色彩构成。时间要短，否则失去意义，可反复画几个，直到满意。
（3）临摹，只是一种辅助方法，做为一种学习训练，目的是学习先辈大师们的绘画方法和技
巧，而不是复制他们的画，要把学习和掌握到的方法技巧变成自己的东西，运用到自己的绘画实践中去。”学我者生，似我者死“。
可配合写生的内容进度来选定全不知的临摹品。临摹前对作品要先进行一些了解，分析，千万不要毫无理解地照葫芦画瓢，（过多临摹会起反作用），印刷品与原作在色彩上必存在一定差距，需慎重选用。
4、默写，锻炼想象，偏理性。
学习的提高就如同江河的流水，时快时慢，有时还会原地打漩涡，甚至出现倒流的现象。这是正常的现象，称为“徘徊期”。这时可以冷静分析这一阶段的作业，找问题，或阅书或看别人画。
绘画大师论如何学习绘画
1、学习艺术,应循序渐进，一步一步地研究，拜师。
2、艺术修养比技巧更重要。
3、应具有艺术家的品格与美德，聪颖、专心、诚实和意志。
4、素描是绘画的基础
5、作画要胸有成竹，意在笔先
一般来说，画家对于画笔所产生的效果越是胸有成竹，他落笔时越是豪放，越是自由。只要还没有周密地考虑画什么和怎样画的时侯切不可冒然动笔
6、师法自然，既是自然的儿子又是主人
艺术家所见到的自然不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表下体会内在的真实。一个低能的人只是抄写自然，而永远不会成为艺术品。只满足于形似，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。再现自然是愚蠢的。塞尚说："没有感觉就没有绘画"。
7、画家始终要保持新鲜的第一印象。唯有自己激动，才能用作品感染别人。.80%
8、关于画法与技巧
真正的艺术是忽视艺术的。一个人越是富有想象力，越是应该拥有技巧，以便在创作中伴随着这种想象力。而一个人越是拥有技巧，越是要少夸耀，少表现，以便使想象力放射。
9、站在自然面前，人们的感觉是有差异的。
10、勤奋是最重要的，要经常的、一天不断的画一些什么，即使做的很少,但这一点终究是很重要的，它将给你带来莫大的好处。
11、学会取舍与组织
12、选材，为画画而画画、其结果是令人失望的。题材决定一切
13、绘画要有激情
14、写生是绘画的基本学习方法.
15、画色彩小稿(草图)是非常有益的.
第二篇:《儿童水粉画教学目标》
少儿水粉画教学教案
时间:2014-06-24 09:47来源:中国少儿艺教网 作者:网络
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
一、 课型特点
幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。学画水粉作文1200。
二、 教学目标
初级班教学目标
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。学画水粉作文1200。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标学画水粉作文1200。
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习
惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。学画水粉作文1200。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
三、 教学重点和难点
1、重点：激发幼儿表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服幼儿的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
四、 教学策略
1、激发起幼儿创作的兴趣
幼儿是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾
听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣，而后倾听幼儿的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？幼儿的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进幼儿主动参与，让幼儿成为活动的主体。
从长期的美术中已知，幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在幼儿绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让幼儿成为活动的主体。
3、减少幼儿绘画外部压力，增强其内部动机。
当幼儿从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促幼儿绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
第三篇:《跟奶奶学绣花》
小时候，我常羡慕奶奶有那么一双巧手。她常常在我的小布鞋、小衣服上绣上那么一朵小小的、含苞欲放的牡丹花，那花可美了！花瓣层次分明，花蕊娇嫩好看，逼真的让人越看越爱。奶奶绣的绿叶能飘摆，绣出的红花能吐香，绣出的蝴蝶能飞舞，绣出的蝈蝈能歌唱……。所以，我决定，这个假期让奶奶来教我学绣花。
来到了奶奶家，我心想：平常我那十字绣绣的可棒极了 ，邻人没有哪个不夸我手巧的，这个应该也差不多吧！可我一拿起针时，又犯困了。到底应该怎么做呢？奶奶微笑着拿起我手中的线，然后逢了起来。奶奶先用一个竹子编的一个固定架固定住一个方位，然后用手比画了一下，开始绣了。奶奶先把针往上从下穿过去，抽抽紧；然后再从背后穿过来，娴熟极了。不一会儿，就绣好了一簇花蕊。我一看，哇！这花蕊实在太美了，就好像会活生生的蹦出来。接下去，奶奶来教我。我学着奶奶的样子，可是，手总是不听使唤似的，乱窜。奶奶握起我的手，一针一线的教我慢慢逢。“哎哟，哎哟！疼死我了。”针从背面穿过来的时候，不小心扎破了手。我疼的号啕大哭。我原想奶奶会来安慰我，可奶奶却严肃的让我继续绣，说：“初学者扎破手指算得了什么，我小时候还不是这样过来的。终于，在我的不懈努力下，一朵花被我歪歪扭扭的绣好了。
这真是一次难忘的活动！