【 – 字数作文】
【篇一】李清照声声慢赏析
声声慢 教学设计(人教版高一必修三)
教学目标：
1、了解诗人的人生际遇及词的风格，体会其作品中的别样愁情
2、背诵全词，把握通过意象分析情感的能力
4、对学生进行艺术的熏陶以及积极的人生观和思想的引导
教学重点：
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感
教学难点：
3、让学生由词及人，突破文本的表层，探究诗人苦闷、复杂的精神世界
教学方法：诵读品味、情感体验、探究学习、比较阅读
教具准备：多媒体课件
教学课时：一课时
教学过程设计：
一导入
同学们我们上节课已经学习了李清照前期的一首《醉花阴》，我接下来学习后期的一首《声声慢》。
（一生回忆李清照的文化常识）
李清照，（1084-约1151），字漱玉，号易安居士，山东济南人，留有作品集《漱玉词》。宋代婉约派词人的代表之一。
南渡是李清照人生的分水岭。
前：生活闲适，夫妻志趣相投、感情笃厚；
后：北宋灭亡，漂泊江南，丈夫身亡、书画丢失。
前期清新明快、细腻婉转，多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；
后期哀婉凄清、苍凉悲楚，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
（写作背景）
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢•寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
二、鉴赏《声声慢》
〈一〉仔细的听录音，揣摩作者的写作方式和写作意图。
（明确词中叠词和反问句是直接抒情，中间部分是借景抒情）
1寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
点拨：(这个句子的特点是什么？如果把几个词的顺序颠倒一下行吗？为何作者这样安排？)请大家将课下个人研究成果在小组内互相交流、整合
a叠字运用产生音乐的美感/押韵/觅/戚/息/急/心/积/滴
b动作〔怅惘、失落〕—环境、内心〔寂寞，清冷〕—内心〔悲愁、感伤〕由外到内，逐渐深入
c为这首词奠定了哀婉、愁苦的感情基调
2初读课文，感知作者在词中传达的情感
学生找到词的主旨句“这次第怎一个愁字了得”，“愁”是这首词传达的情感，也是词眼。
〈二〉我们感知了作者的愁，那么愁缘何而来，因何而生呢？下面我们结合背景，探究词中愁的根源和深刻内容
李清照大事记：
1103-1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石书画的研究，度过了这生中最安宁、幸福的日子。补充‘借梦结缘’故事*（言与司合，安上已脱，芝芙草拔，地边土落）
1126年：北宋末日，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，终年49岁，李清照时年46岁。
1130年：在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。
1131年：居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
点拨：
从上我们得知：李清照由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到悲死，了解这些之后，你能深刻了解作者的愁情吗？请指出“愁”的内容
国愁，家愁，情愁/亡国之恨飘沦之苦思念之痛寡居之悲
原来作者的愁包含这么多深刻内容，难怪作者有这样的感慨：这次第，怎一个愁字了得！
〈三〉再读课文，深入理解作者的愁情/指导：语调低沉、凄婉；节奏不能太快
〈四〉抓住意象，品味情感
1、正所谓：一般愁字别样情，敏感的诗人往往是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，请找出词中奠定“愁”这一感情基调的句子并分析
【名家点评】
2、词的开头由外而内，写出了作者郁积于心的愁，当作者把满怀忧愁的目光投注于世界时，整个世界都染上了忧愁。她看到了什么呢？
a作者用了哪些意象来表达她的愁？
〔学生：淡酒晚〔急〕风孤雁黄花梧桐细雨〕
b探究：选择你感受最深的一个意象，结合文本写一段鉴赏文字//哪个小组先来把你们课下讨论的结果展示给大家?
①淡酒写出愁的浓度
明确：并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁，只能是举杯浇愁，愁更愁呀！自古以来借酒喻愁的句子就很多：
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁——李白
对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多——曹操
②秋风写出愁的速度
明确：用急之秋风渲染愁情。酒不能消愁，更何况这急之秋风又突然来袭如何抵挡呢？
秋风萧瑟，洪波涌起——曹操
风急天高猿啸哀——杜甫
③大雁写出愁的高度与广度空间
明确：所谓鱼传尺素，鸿雁传书。大雁这个意象不仅仅是个信使，更是思念和愁苦的象征。但在这里它还有更深刻的内涵。诗人哀伤之际，南飞的大雁横空而过，勾起她诸多的回忆，有对毁于战火之中的家国的眷顾与叹惋，有对美好往事的回忆与留恋，有对已故丈夫的无限思念与痛楚……怎不让人伤心呢！
④黄花写出愁的厚度黄花是什么花？黄花象征什么？
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦—-李清照
明确：黄花就是菊花。李清照看到凋落的黄花，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。所谓：有花堪折直须折，莫待无花空折枝。同时菊花也是高洁、典雅的象征，与作者相应。(采菊东篱下，悠然见南山—-陶渊明)作者尊崇陶渊明，“易安”之号来自陶渊明诗句：“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”。
⑤梧桐细雨写出愁的密度时间梧桐细雨在一起通常象征什么？
明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。恰如李煜所云:剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。绵绵不绝细雨不停敲打桐叶，让人心烦意乱,愁肠百转。
教师总结：
通过分析，我们得知，作者用这些具有深厚文化底蕴的意象，不仅把自己愁形象化、具体化，而且从不同角度写出愁的特点，营造凄美的意境！此时，不仅是整个内心世界，仿佛整个时空都弥漫着作者无法排遣的愁情！
纵观全词，作者先用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”奠定哀婉、愁苦的感情基调，再用一系列意象有层次地来表达她的愁情：乍暖还寒的秋风吹动了她的愁绪，想借酒消愁却发现这只是徒劳。于是她将目光游离于天际，希望以此摆脱现实的苦闷，不料南飞的孤雁勾起更多伤心事。断鸿声里，不堪忍受的她将目光收回，却发现庭院昔日盛开的黄花早已凋零，更让人无法忍受的是细雨敲打梧桐的声音，不绝于耳……守着窗儿，独自怎生得黑？度日如年的她再也无法遏制自己的愁情，只能任由它喷薄而出：“这次第，怎一个愁字了得！”
（五）请一同学有感情地朗读课文，共同品味情感，感受意境，试背课文
美的东西总是那么容易让人牢记于心！有人说诗歌偏向于表现内心生活的音乐，此时此刻，《声声慢》不就是流淌在你我心灵深处的音乐吗？让我们静静地聆听歌曲《声声慢》，沉浸在这凄美的意境中。
大家仿佛还沉浸其中，的确，当文学和音乐结合的时候，总能够产生涤荡人心的魅力！
三、比较阅读
1、《声声慢》是写愁的经典之词，李清照还有一首写愁的名李清照新婚不久，丈夫远游，独上兰舟，触景生情，写下此词。此愁与《声声慢》不同，更多是离别和思念的愁苦。闲愁
2、古代诗歌中其写愁的句子（课下收集其它写愁经典诗句并完成导学提纲上的练习）
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。——宋·贺铸
白发三千丈，缘愁似个长——李白
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁——李白
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——李煜
五、结语
这首词生动形象地表现一个身历国破家亡的孤苦的妇女,在一个秋日黄昏十分真实的生活
受。全词就抒写一个“愁”字，从不同角度，选取不同意象，反复描写、渲染，充分的表现
出词人复杂的思想感情，读后使人感觉哀愁满纸。
同学们，今天我们通过《声声慢》走进李清照的内心世界。所谓：千古才女李易安，万古愁心李清照。此时此刻，不知道你是否为她的愁所感染，虽然我们无法拥有她相似的经历，但谁都不能绕过愁苦而永远留在快乐的世界里。
一棵孤桐，一片孤叶，一位一袭紫色罗裙的女子，都经不起秋风的萧瑟。花落无声，叶落无影，就在这一瞬间，繁华尽褪，只留下无声的怅惘与悲愁！
梧桐细雨，湮没了往事匆匆；叶落归根，种下的却是一个勃发的希望。无论家国还是个人的命运，都不应该在秋风秋雨的叹息中湮灭，随风而逝的，只是一个时代残存的记忆，更是另一个时代孕育的生机！
因此，我们有理由相信，认识了李清照这样一位的多愁、多情、多才而又美丽、高洁的女子，只会让我们更加珍惜这和平、安宁、幸福而又快乐的生活！
同学们，让我们敞开胸怀，走出课堂，去迎接人间五月天里这明媚、灿烂的阳光。
赵欢
【篇二】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》翻译及赏析
李清照『声声慢』
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？
大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
赏析：
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
______________
李清照（1081—1155？）号易安居士，济南（今属山东）人。父李格非，为元祐后四学士之一，夫赵明诚为金石考据家。崇宁元年（1102），徽宗以绍述神宗为名，任蔡京、赵挺之为左右相，立元祐党人碑，以司马光等百二十人为“奸党”，其父列名党籍，清照以诗上挺之。崇宁二年（1103），明诚出仕，矢志撰述以访求、著录古代金石文字为职志的《金石录》一书。大观元年（1107），蔡京复相，挺之卒。蔡京以挺之为元祐大臣所荐，为庇元祐“奸党”，追夺所赠官。明诚、清照夫妇因此屏居青州（今山东益都）乡里十年。宣和二年（1120）蔡京致仕后，明诚起知莱州（今山东掖县），此后又自莱移淄。靖康之难后。明诚奔母丧南下，知江宁府，清照载书至建康。建炎三年，赵明诚卒。离京自建康出走浙中，清照随亦入浙，经台、嵊、黄岩，从御舟海道至温州，复至越州，衢州，于绍兴二年（1132）赴杭州。绍兴四年，作《金石录后序》。绍兴中，以《金石录》表上于朝。卒年约七十馀。善属文，于诗尤工。《宋史。艺文志》著录《易安居士文集》七卷，俱不传。清照创词“别是一家”之说，其词创为“易安体”，为宋词一家。词集名《漱玉集》，今本皆为后人所辑。
★声声慢★
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
词作鉴赏
《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一
上阕“乍暖还寒时候，最难将息”，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。
。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。
下阕“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”是愁苦已极，度日如年的反映。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用“兼”字、“细”字，道出愁人的苦闷：“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。
“点点滴滴”四叠字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。
总之，全词借景抒情，融情于景：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。
_________
【赏析二】
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
以下是引用片段：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。（吴小如）
__________
赏析三
宋钦宗靖康二年（1127），女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族政权南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。李清照词，也以这一重大政治事件为界线，在其前后明显地有所不同。虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。
这首词是她南渡以后的名“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。
但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。
“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。
“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。
过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢？
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。
“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音；而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的？（“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。）文外有多少难言之隐在内。
此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。（沈祖棻）
【篇三】李清照声声慢赏析
一样的苏东坡，别样的豪放词（教案）(粤教版高一必修)
一、教学目标
1、了解苏轼词作及其创作风格；
2、通过诵读，感受《江城子•密州出猎》与《定风波•莫听穿林打叶声》的不同内涵。
3、对比赏析词作的意象、语言和情感，提高诗词鉴赏能力。
二、教学重难点
通过反复诵读，对比赏析风格相同的词作的不同内涵。
三、课时安排
一课时
四、课前准备
1、指导学生搜集与苏轼相关的背景资料，大致了解作者及其作品。
2、结合词作注释和自己的理解，反复诵读，体会作者情感。
教学过程
一、导入
宋词，是继唐诗之后中国古代文学史上又一座高峰。提及宋词，就不得不提及一个人——苏轼；提及苏轼，就会自然而然地回忆起他那些千古传诵的词句。如：“但愿人长久，千里共婵娟。”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”还有那“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍……”（齐诵苏轼词作名句，了解学生学习情况，为新学习营造课堂氛围。）
二、《江城子•密州出猎》赏析
1、问：毫无疑问，苏轼是宋代高举豪放大旗第一人。那么，他的豪放词代表作是哪一首？
明确：《江城子•密州出猎》（学生一般会回答《念奴娇•赤壁怀古》，但评论家以为《江城子•密州出猎》更能代表其豪放风格。此答案也可激起学生重新了解《江》的兴趣。）
2、诵读、评价（男、女生单独读，男生齐读，女生齐读，男女生齐读）
通过反复诵读，让学生将自我体验带入词作情景中，评价品味，感受词作内涵。
3、意象分析
意象：“锦帽貂裘”，“左牵黄，右擎苍”；“聊发少年狂”的老夫，带领“千骑”卷过平冈。
4、语言品味
“狂”——上阙表现在行为上，下阙表现在思想上
5、情感体验
表面上记出猎之事，实为抒豪情壮志之作，字里行间无不流露出词人“挽雕弓，西北望，射天狼”戍守边疆、杀敌报国的强烈愿望。
相关链接：此词作于1076年（即词人知密州的此年），这是苏轼最早的一首豪放词。苏轼在《与鲜于子骏书》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵。数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阙。令东州壮士扺掌而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”正入明人张綖在《诗余图谱》中所说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”
（通过对已学过的《江》的再学习，温故而知新。教给学生古诗词鉴赏方法，明确何为“豪放词”，为下面的学习作铺垫）
三、《定风波•莫听穿林打叶声》赏析
1、教师范读，请学生结合注释思考：根据上面的介绍，对比《江》，你觉得《定》是豪放词吗？
明确：《江》场面壮观，感情豪迈，气势磅礴。而此词乍一看，以上三方面都不如。以此激起学生阅读与学习《定》的欲望和了解词作内涵的兴趣。
2、自读品味，交流探讨。
依照上面的鉴赏方法，请学生自行感受《定》的意象、语言、情感，并与周围的同学交流探讨，形成一定的共识。
3、词作赏析
意象：“穿林打叶声”中，一袭蓑衣，“竹杖芒鞋”，“烟雨”中，“吟啸徐行”的“余”。
语言：上阙着一“任”字，下阙着一“归”字。
情感：借出游途中遇雨的生活小事，抒写作者“一蓑烟雨任平生”的开朗达观、从容淡定与“归去，也无风雨也晴”的人生态度和坦荡胸怀。
相关链接：此词作于1086年（即词人被贬黄州的此年）。宋代胡寅在《酒边词序》中说：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之态，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”
4、对比鉴赏
每组确定一位主要发言人，其他同学补充陈述，交流探讨《定》的词作内涵。无外乎有两种观点，教师先不做结论，认真听学生发言、陈述、补充。
6、小结
《江》是典型的豪放词，豪放在豪情气概及大场面，《定》也是豪放词。不过，豪放在心境，一种“超乎尘垢之外”的，能包容一切的“逸怀浩气”及坦荡的大胸襟。正如电影《英雄》中“秦始皇”对“剑”字的体悟：“剑法有三层境界。第一层境界，手中有剑，心中也有剑；第二层境界，手中无剑，心中有剑；第三层境界，手中无剑，心中也无剑。”
五、课外赏析
运用课堂所学鉴赏方法，对比赏析李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》与《声声慢•寻寻觅觅》。
【篇四】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》英译赏析
李清照是宋代著名的女词人，婉约派代表人物，《声声慢》是其代表作。历来也备受翻译大家的青睐，其中英译文以林语堂，杨宪益夫妇、徐忠杰和许渊冲的译文尤具代表性。普特英语将这四种译文进行比较，希望通过对比研究，拓展大家的翻译思路。
例1、 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
林译：So dim, so dark,/ So dense, so dull,/ So damp, so dank,/ So dead!
杨译：Seeking, seeking,/ Chilly and quiet,/ Desolate, painful and miserable.
徐译：
I’ve a sense of something missing I must seek./ Everything about me looks dismal andbleak. / Nothing that gives me pleasure, I can find.
许译：
I look for what I miss;/ I know not what it is./ I feel so sad, so drear,/ So lonely, withoutcheer.
解析：1）林译全部选用单音节词，押头韵，且词语的选用层层递进，可谓独具匠心。“dim”和“dark”表明天色已晚, “dense”和“dull”展现了浓重不化，寻觅不得的忧愁和失落，继而“damp”和“dank”渲染阴冷凄苦的氛围，最后“dead”推向高潮，体现了词人绝望无助，凄凉痛苦的内心。译文言语简练，内涵丰富。
2）杨译用七个形容词对应七对叠字，生动形象地展现了词人情感的变化，由表及里，层层深入。
3）徐译，相较而言，不免显得不够简短。译者另辟蹊径，将词诗歌化，但由于句子偏长，翻译得过于明白，失去了原词的意境。
4）许译增加了主语，点明了寻觅之物是“what I miss”，似乎过于直白，少了原词的委婉朦胧之感。译者韵脚的选择十分用心，“miss”与汉语“觅”音似，“cheer”与“戚”相似。
例2、 乍暖还寒时候，最难将息。
林译：The weather, now warm, now cold,/ Makes it harder/ Than ever to forget! 杨译：Even when it’s warmer there is still a chill, / It is most difficult to keep well. 徐译：Even the weather has proved most unkind.
/ It is warm, but abruptly it turns cold again. /An unbroken rest-most difficult to obtain. 许译：How hard is it / To keep me fit / In this lingering cold!李清照声声慢赏析
解析：这两句说明天气突然转暖，却仍然寒意未消。变化无常的天气，也影响着人们的心情。而词人此时生活颠沛流离，心中愁思满满，更兼无常的天气，更难休息和修养。
1）林译将“最难将息”译成“最难忘记”，与原词的意思出入较大。
2）杨译较为完整地呈现了原词的意境和意思。
3）徐译译文明白易懂，但不够含蓄委婉。
4）许译调整了原词的语序，“lingering cold”点明了“还寒”，但未说明“乍暖”，丢失了原文信息。
例3、 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
林译：How can a few cups of thin wine/ Bring warmth against/ The chilly winds of sunset? 杨译：Three or two cups of light wine, / How can they ward off the strong morning wind?
徐译：Three cups of thin wine would utterly fail- / To cope with the rising evening gale. 许译：
By cup on cup/ Of wine so dry/ Oh, how could I/ Endure at dusk the drift/ Of wind soswift?
解析：1）三杯两盏只是一个笼统的概念，翻译方式多样，四位译者的翻译都可以。
2）原文的“敌”字，选词巧妙，生动传神，而四位译者对“敌”的处理，完全不同。相比较而言徐译的“cope with”和许译的“endure”力度不够，不及其他两位译者选用的“ward off”和“against”。
3）有三位译者保留原文的反问句式。反问、设问、感叹等句式语气都较为强烈，一般的翻译做法是与原文句式保持一致。且在译文风格上，许译相较于他者，风格较为不同，尤为突出的是“Oh,how could I”,使译文更具英诗风格。
例4、 雁过也，正伤心、却是旧时相识。
林译：I recognize the geese flying overhead:/ My old friends,
/ Bring not the old memories back!
杨译：Wild geese fly past, while I’m broken-hearted;
/ But I recognize they are my old friends.
徐译：
Myself, into woe, a flight of wild geese has thrown./ But with them, very familiar I havegrown.
许译：It breaks my heart, alas,/ To see the wild geese pass,
/ Foe they are my acquaintances ofold.
解析：1）自古鸿雁传书，雁是古时人们互通书信的重要工具。亲人分离，山河破碎，正伤痛，又看到雁飞过，恐怕传递的又是坏消息，更何况还是旧相识。旧愁新苦涌上心头，更添悲痛。
2）这一句，虽短短十二个字，情感却是不断变化的。纵观四中译文，大部分不能传递出文字深层次含义，雁、伤心、旧相识之间的关系表达地不够紧密。唯有林译独辟蹊径，对原文进行了较大改动，特别是最后一句“bring not the old memories back!”道出了旧相识却反增其悲的原因。
例1、满地黄花堆积，憔悴损、而今有谁堪摘？
林译：
Let fallen flowers lie where they fall./ To what purpose/ And for whom should I decorate? 杨译：
Fallen chrysanthemums piled up on the ground,/ So withered,/ Who would pluck them?
徐译：
About the ground, chrysanthemums are bestrewn./ Gathering into heaps-bruised-withering soon. / With myself in utter misery and gloom,
/ Who cares to save them from theirapproaching doom?
许译：The ground is covered with yellow flowers,/ Faded and fallen in showers. / Who will pickthem up now?
解析：1）词人以花喻人，凋零的菊花，散落在地，无人问津。自己也同样如此，山河破碎，身世浮沉，无人怜惜。
2）“满地黄花堆积”中较为难翻的是“堆积”这个词。林译只是表明花落，并未体现“堆积”二字。徐译虽然将原词意思完整表达出，但言语不够精简。许译的“Faded and fallen in showers”，可谓佳译，十分生动形象。至于”黄花“一词，原文指代黄色菊花，林译“fallen flowers”过于笼统，“chrysanthemum”和“yellow flowers”都可以，但前者个人觉得比较生僻，且发音略微艰涩，用作译文不太符合诗歌朗朗上口的特点，也并非指黄色菊花。
3）“憔悴损”不仅是菊花凋谢枯萎，也代表词人自己身体瘦弱，面色蜡黄。林译和徐译体现了由物及人的一个转变，但徐译语言略显臃肿。
例2、守着窗儿，独自怎生得黑？
林译：By the window shut, / Guarding it alone,/ To see the sky has turned so black! 杨译：Leaning on the window,/ How can I pass the time till night alone?
徐译：
Standing by the window-watching in anguish stark,/ Could I bear alone the sight until it isdark?
许译：李清照声声慢赏析
Sitting alone at the window, how/ Could I but quicken/ The pace of darkness that won’tthicken?
解析：1)这两句描写出词人孤苦寂寞，连熬到天黑都觉不易。
2）林译对原词有所误解，一处是“守着窗儿”的守，不应是“guard”作守卫，守护的意思。其他译者的“lean on”,“ stand by”, “sit at”都可以。另一处是后面的“独自怎生得黑”，原词的意思是难以熬到天黑，而不是林译中的“the sky has turned so black”，天色已是一片漆黑。
3）徐译和许译对后一句动词的处理比较好，选用了“bear”和 “quicken”两个词，生动形象地再现了词人寂寞冷清，度日如年的心态，杨译的“pass”相较则略显平淡。
例3、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
林译：And the drizzle on the kola nut/ Keeps on droning:/ Pit-a-pat, pit-a-pat!
杨译：The drizzle falls on the wutong trees, / Raindrops drip down at dusk.
徐译：
Against the tung and plane trees, the wind rises high./ The drizzle becomes trickles, as evendraws nigh.
许译：On plane’s broad leaves a fine rain drizzles/ As twilight grizzles.
解析：1）雨打梧桐，是中国古典诗词中一个十分典型的文化意象，秋雨淅沥，满绪愁思。此句翻译内容较为容易，但若是传神则较为困难，特别是“点点滴滴”这一拟声词。
2）许译的“drizzle”, “grizzle”和徐译的“drizzle”, “trickle”都采用了拟声词，保留了原文的意境，且注重押韵，展现原词的音韵美。
3) 林译更为生动传神。“droning”体现了秋雨单调低沉的声音，而最后的
“pit-a-pat, pit-a-pat”拟声词更是神来之笔，不仅富有音乐美，画面感也十分强烈。
例4、这次第，怎一个愁字了得！
林译：Is this the kind of mood and moment/ To be expressed / By one word “sad”? 杨译：At a time like this, / What immense sorrow I must hear!
徐译：
【篇五】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》赏析
轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁」字了得？ 通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。环顾女界无同类，再看左右无相知！长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈只好「黄花伴西风」！只好「独抱浓愁无好梦」，只好「谁怜憔悴更凋零」。 李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。 当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。且看这首《醉花阴重阳》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。 但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。 公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。 公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。 赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！ 上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！欲成其名，必先夺其情，苦其心。先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！ 在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇： 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、
帘儿底下，听人笑语。 时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。 久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。「故乡何处是？忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！ 浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨： 千古风流八咏楼，江山留与后人愁。 水通南国三千里，气压江城十四州。 单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。 木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！ 从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！ 感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁忺摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。 绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。 亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。 《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点： （一）
迭字运用，创意出奇 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」 下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」 （二）叙写伤感，层次分明 整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。 自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。 至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。 （三）藉景象描述，表现悲戚心情 上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。 （四）以声摹情，展现乐章之美 词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特李清照声声慢赏析
别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》） 另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。 纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。 是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！ 李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。 郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。」于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。 山东济南市趵突泉公园里，建有李清照纪念堂，郭沫若题有一副楹联： 大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处， 漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。 千古才女李易安，万古愁心李清照。让我们怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧，她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就！国愁，家愁，情愁，她时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。积300年北宋南宋之动荡，终造就了她——一个万古愁心的乱世美神！
【篇六】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》赏析
李清照晚年所写名作《声声慢》。这首一直为世人传诵的佳作，将李清照忧患余生、孤寂无依的凄凉情感表现得淋漓尽致：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 作者以凄凉、婉转的笔调描写了抒情主人公在一个秋日里，从早晨到黄昏一整天孤寂、悲凉的心情。首句用十四个叠字开头，起笔不凡，在众多词作中实属罕见。（1.十四个叠字皆是唇齿音，它们连在一起，正体现了女子那种“软语叮咛”的特有口吻；2.它又极为深切、细腻地表现了女性词人那种孤栖独居的痛苦心态。）她如何写抽象的感情世界呢？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字的内蕴丰富。“寻寻觅觅”是第一层境界。（举动行为）从动态着墨，描绘主人公整日若有所思，东寻西觅，执著而急切地要把丢失掉的东西重新找回来的焦虑难平、坐卧不安的心情。这里决不是一种动作的临摹，而是词人所受到精神创伤的一种形象的外在体现，即真切地剖露了词人的心境。在记忆的旧仓库中爬梳，期冀找回些什么。但是，词人在这场罹难中失去的一切——故乡、丈夫、金石文物、幸福生活，哪一样还能再回到她的身边呢？因此寻觅的结果必然是一片空幻，则更显孤身一人形影相吊的孤苦。
由寻觅的结果的“冷冷清清”（寻觅结果）即为第二层境界（环境）。作者以从过去折回到现实，碰到的只是冷冷清清的风，淅淅沥沥的雨，因此一颗芳心只好坠入冷冷清清的“冰水”之中。又与上层起到了相互补充，相互扶衬的作用。将词人的身外之境与心内之情融合统一起来。
更为深刻的在于第三层境界：“凄凄惨惨戚戚”。这是因为如若不动感情、不做会议则罢，而一动感情，在那客观存在的“冷清”气氛之上，更添上了一层主观心理的“悲戚”一种凄恻难言的心绪。这是内心深层得直剖。作者从“寻觅”往事开始，又被“冷清”的现实弹了回来，终于落进了一种无法自拔的痛苦的心境中去。这样一种极为抽象、极为幽微的心路历程，被他女性特有的笔触描绘得如闻如现。（内敛的手法，向深处发展）将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。这是内心主观感受的总写。
在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的抒情手法，有螺旋式的表情法、奔迸表情法。例如以下词里有几层可伤之事，以景衬情，也可说是以情造景，其表述一层一层像螺旋一样越旋越紧，一层深于一层。接着，词人进一步将主、客观结合起来抒写外界特有的客观条件下自己独特的心理反映。
正是萧条的秋季，1.天气乍暖还寒，先写气候的恼人，让主人公无所适从，难以将息；2.即使借酒消愁，“怎敌他，晚来风急？”再写酒力难敌风力，已显身心交瘁；3.有雁儿飞过，看见雁儿却更加伤心，想到如今是自己一个人凄凉地在这尘世漂泊，又引出她对旧时“云中寄书”的甜蜜回忆之事，心中的悲痛与酸楚有谁知晓！怆然四顾，4.只见秋风中菊花零落满地，如同她一样憔悴，不堪摘取。昔日曾与丈夫一同饮酒赏菊，而今却无人相伴，便觉孤独凄清，时光难捱，只好独自守着窗儿，熬到天黑。5.窗外，淅淅沥沥的雨滴在梧桐树上，那点点滴滴的声音更映衬出她度日如年的难堪心情，以上五层相托这些富有形象性的生活细节，把词人的慨、叹、怅、惋等复杂的情绪融汇于景物、事物的形象之中表现出来。下片的思想感情更加隐蔽，形象更加鲜明。形象寄寓心境，这样才使守着窗儿，只怕漆黑夜晚降临的主人公形象更充实，更丰满。
6.于是感叹“这次第，怎一个愁字了得!”在由景到情一一描写了凄惨伤感的缘由之后，终于在最后点出一个“愁”字，把整首词的意境又推到一个高处，其心情之痛楚，情怀之凄凉，完全力透纸背了。情感奔迸二处，一泻无余。更妙的是：全篇写愁，末了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。有无穷的余意。
词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法（螺旋法、奔迸法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情。把抽象的情感写得具体可见。简直像是把自己的生命和性情原原本本地“烙”到纸上，在其字里行间无不流溢着自己的血泪。
<p align=right>耿光华</p>
【篇七】李清照声声慢赏析
李清照词《声声慢》艺术赏析
李清照词《声声慢》艺术赏析
宋代女词人李清照，对“词”的创作，不但有丰富的艺术实践，而且作出了自己的理论总结，撰写《论词》，提出了词“别是一家”的著名观点。她自己的词作，是实践她所提出理论的好例证。下面我尝试主要从艺术方面来赏析她后期代表作之一的《声声慢》。
词是“倚声填词”，跟音乐关系极其密切，因而不但要求语言精美典雅、轻灵细巧，而且在遣词用字方面对音律的要求特别讲究。李清照《论词》就首重音律。《声声慢》开头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用七组叠字，一下子就显示出与“诗”截然不同的语言特点。加上后面梧桐细雨“点点滴滴”，一共九组叠字。选用的这些字词不但在意义上紧扣内容、表现渲染，就是在声韵上也极富特色。从声母方面看，“清、凄、惨、戚”四个塞擦音；从韵母方面看，全词押齐齿呼韵，除开“觅、清、凄、戚、点、滴”六个齐齿呼叠字外，还有“息、急、识、积、”等韵脚字。这些声韵本身带给人的感受就不是开朗热烈而是压抑沉郁，所谓音韵凄清，使人油然地有一种“如诉如泣”的感觉。用它们来表现作者孤苦伶仃、寂寞感伤的处境、心境，恰切形象。中国古诗的主流传统是“诗言志”；虽然陆机《文赋》早就提出“诗缘情而绮靡”，但是真正实现“缘情绮靡”即抒发感情细腻而精致的，直到宋代，主要还只有“词”！这也就是李清照特别要标举词“别是一家”的重要原因吧。
李清照《论词》反对“破碎”，要求词作有完整、浑然的意象结构。《声声慢》由一位抒情女主人公（作者自己）统领全篇，描述她在深秋时候日常的见闻感受，层层深入，节节铺开，以她的深深感叹结尾收束；塑造出一位孤苦妇女感伤孤寂的形象。
李清照《论词》要求词作要有“铺叙”，主张词要尽可能曲折展开，层次起伏，前后呼应。《声声慢》劈头一句“寻寻觅觅”，寻觅什么呢？过去的家国安宁、家庭幸福、美好爱情、心爱的图书文物，全都如烟如梦。如今，“乍暖还寒”，概括直叙，点出时节背景；“最难将息”，可以比较她青年时作“思妇”所写《醉花阴》的“半夜凉初透”。消寒解闷须凭酒，有的却是“淡酒”，敌不过吹得人寒冷彻骨的“晚来风急”；实际上很可能酒并不淡，仅只是孤苦的人儿心情寡淡，没有饮酒的意趣呢。长空过来南飞雁，令人更伤心；为什么呢？早年丈夫赵明诚宦游，自己在家中作思妇，作词《一剪梅》，有句“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”；如今“旧时相识”雁儿过，却还能和谁通信！虽然有“满地黄花堆积”，可是，“憔悴损”，谁堪摘？对比年轻时，即使“人比黄花瘦”，却还能
学陶渊明，采菊东篱，把酒吟诗，“有暗香盈袖”；唉！守窗独望时难过，尤其还有“梧桐更兼细雨”，漫天满耳耳连心，愁绝！
李清照认为词作要讲究“故实”，也就是要求词人要有文化修养，能够运用好前人的文化掌故。看《声声慢》吧。“怎敌他晚来风急”，化用了李后主“常恨朝来寒重晚来风”；虽说一个是亡国之君，一个是丧夫老妇，然而孤苦心情，却也相通。“雁过”句，可以说是反用古来鸿雁传书寄托相思的传说；连相思也不可寄，这伤心怎么了得。“黄花憔悴谁堪摘”，既可对照陶渊明“采菊东篱下”的悠然自得，更可比较唐代杜秋娘《金缕曲》的“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。青春已逝，佳侣云亡；现在是花憔悴不堪摘，是人憔悴不堪摘，还是已无人欣赏而不能摘、不愿摘呢？这其中有几重转折、多少层次啊。“梧桐细雨”，是白居易写唐明皇思念杨贵妃的“秋雨梧桐叶落时”（《长恨歌》），还是温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”？李清照故乡在山东济南，已被金国侵占，她流亡寄住江南；深秋梧桐叶落，落叶片片归根，人今老去，却往何处归根？所以她的“梧桐更兼细雨”是“愁更愁”呀。 《声声慢》中运用这些“故实”，不作典故看，它们是现实的铺叙描写；把抽象的感情转化成了具体可感的形象。而一旦联系上前人“故实”，它们又或烘托、或反衬了作者那孤苦伶仃、感伤寂寞的处境、心境。再加上遣词用字的准确凝练生动，使得全词虽然从内容上说悲苦特甚，不同于她前期词作含蓄委婉风格，而是感情直率奔迸，但是在艺术上却仍然显示出格调高雅典重。
在我国两千多年的文学史上,女性卓有文才的寥寥可数,但李清照却是其中光辉的一位。她是一位有思想、有艺术成就的杰出作家,她的词开辟了一条新的蹊径,在词坛上独树一帜。《声声慢》是她晚期的名作,历来为人们称道,当时正值金兵入侵、北宋灭亡的危难关头,作者也经历了颠沛流离、丈夫去世的痛苦。在这种背景下写出了《声声慢》这首词:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!”这是一首抚今追昔、伤时感世之作。大有杜甫笔下“感时花溅泪,恨别鸟惊心”之势。就表现形式而言,全词一显著特色即移情于物。基调是为了突现作者在经历国破家亡等一系列重大变故之后内心所怀的凄苦、哀愁之情。但开始处作者并未直言其愁,而是巧妙地将内在的精神外化或物化了,借景以渲染愁情。“寻寻觅觅,冷冷清清""”七组十四个叠字,已经为全词奠定了一个凄惨愁苦的感情基调。“乍暖还寒”二句,言天气变幻无常,尤感难于调养,然内蕴却远非如此。联系作者生平,不难看出,作者在南渡以前一直生活在一种幽雅闲适的氛围之中,这在其前期词中就有充分体现。如《如梦令·常记溪亭日暮》中:常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕
花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。词中无一处不体现欢快明朗的风格。而作者在写作此词时,已是经历了国破、家亡、夫死等一系列重大变故,生活一下由幸福的巅峰跌向痛苦的深渊。这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相近啊。“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。”本欲借酒浇愁,可惜举杯消愁愁更愁。并非酒性不烈,只因心愁太重,致使酒难压愁。在前期词《如梦令·昨夜雨疏风骤》中,也写过为驱寒消愁饮酒之事,然而却是“浓睡不消残酒”,酒劲这么大,让作者睡了好长时间都没消下去,之所以酒劲大,是因为作者在那时并无什么切肤之痛,有的只是贵族妇女一般的闲愁。两者对比更能衬出作者晚景之凄凉。雁字斜横,从北飞来,使作者想起北人南徙的惨状,又唤起她对故土的相思。
而比起“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”来,“满地黄花”三句更能体现作者愁苦幽思之情。作者本是爱花的,但因心绪不佳,纵是菊堆满地,却无心摘它赏它。用一反问形式,所表之情已远出词外。“守着窗儿”两句已经说明愁绪难以排遣,却料黄昏又起细雨,雨打梧桐,点点滴滴,景象甚是凄迷,声音凄切,使人的愁绪又添一层,终于不得已发出:这次第,怎一个愁字了得!是啊,身世之痛,家国之痛,又怎是一个“愁”字所包容得尽。正如她在词作《武陵春·风住香尘花已尽》中所写:只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。全词作者先染后点,依次写气候多变,酒力不胜风力,北雁南飞,菊花残损,梧桐细雨,通过对这一系列景物的渲染铺陈,从而点出了本词的主调“愁”。既直言其愁,又包容不尽,真是言有尽,愁未了,上下浑成一气,层层深入。
李清照是最早提出和触及词学理论的作家,她的《词论》中提到:“晏苦无铺叙,贺少典重。”词论中所提“铺叙、典重”在《声声慢》中也有一定体现。铺叙本身就是内容的渲染,前面在分析词的表现形式时,铺叙手法已淋漓尽致的体现其中了。所谓典重,是指词的风格,不纤巧,不轻佻,沉着典雅。李清照曾被推崇为“婉约之宗”。但细品易安之词却绝非简单一个“婉约”所能涵盖的。婉而不媚,清而不俗,透着一股高雅之气。《声声慢》书写了作者孤苦无依的生活景况和几乎绝望的哀伤。多用宋人日常口语“守着窗儿,独自怎生得黑”、“怎一个愁字了得”等,几乎纯属白话,写眼前事,身边景,似信手拈来。词中境界之逼真,情绪之迫切,写尽了茕独凄惶的天涯沦落之悲。词作中,令读者只见其朴素的外表,而看不见朴素下掩藏着锤炼的功夫,犹如巧匠运斤,绝无痕迹。蕴蓄深厚,而味之无穷。
李清照特别善于点化前人词句,在《声声慢》中:“雁过也,正伤心,却是旧时相识。”正点前期词作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。”夕日鸿雁传情,语词中不泛相思之情,但这种相思却是一种心心相印的默契,作者大胆讴歌了自己的爱情,独倚高楼,翘首期盼,虽愁,却是像蜜一样的清愁,透着爱情的甜蜜。但《声声慢》中作者遭遇国破家亡,丈夫去世,晚景
甚是凄凉的境况。相比之下,看到旧时雁,只能使作者平添更多愁,愁上加愁,更加突出作者此时心境。千古之下,读之不禁令人潸然泪下;而“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”不正点化温庭筠《更漏子》“梧桐树,三更雨,不道离愁正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明”吗?细雨落到梧桐上,无休无止又洒落到地面,这是梧桐在落泪,更是人的心在落泪。李清照不仅善于用典,而且往往能够青出于蓝而胜于蓝,即能将前人词句不着痕迹地融于自己词作中。这正是其艺术性所在。
古人赋诗作词很注重音律,李清照在其《词论》中说:“盖诗分平仄,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”可见,李清照是非常精通音律的,她的词声调和谐,音韵流转。清人徐钕《词苑丛谈》曾说其如“大珠小珠落玉盘”,这个比喻是很贴切的。《声声慢》不同寻常之处就在于它用了大量叠词。叠词是汉语言文字中一种特有的修辞现象,因为它充分利用汉语语音音节的特点,把字音的重叠所具有的表情达意的作用提到了十分完美的境界。另外单音节词语造成的节奏干脆而易显单薄,双音节词语造成的节奏较为平实而不失明快,叠词可以增强语言的形式美、音乐美和感染力。“寻”、“觅”在意义上相近,这里二者同义复用,具有错综之美,而寻了又寻,觅了又觅,则鲜明突出了作者在遭受一系列打击之后恍恍惚惚,亦真亦幻的一种心态。显得缓慢而又惆怅,到底在寻觅什么,可能作者自身也不很清楚,只是心头有一股难以言说的愁,欲在寻觅中得到解脱,可寻觅的结果只能使作者感到“冷冷清清”,之所以冷冷清清,并非因为萧杀的秋季使之然,更重要的是作者当时的心境,在经历暴风骤雨后所受的精神创伤。也可以说“冷冷清清”先感于外,而“凄凄惨惨戚戚”后感于内。“凄”在《说文》中当“寒冷”讲,而“惨”和“戚”都当“悲惨、悲伤”讲。这一组叠词生动形象地展示了作者当时那种切入肌肤的凄苦之情,并将景与情以及动作巧妙地结合在一起。而“点点滴滴”主要写声音,以声衬情,极富“顿挫凄绝”之感。具有加强语气的意味。以上这些叠词的运用,除大力增强文章的感染力之外,更突出了语言的形式美、音乐美,使人读起来琅琅上口,音韵流转。充分表现了作者运用语言的能力。
《声声慢》中除了创造性的运用了这么多叠词以外,还用了不少双声叠韵词,如:将息、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴等都是双声。冷清、暖还寒、得黑、盏淡都是叠韵。除此在“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?”二十余字中,舌齿两声交替使用,作者有意以此来抒发难以言传的忧郁凄恍的心情。这也是此词在艺术上的独到之处。李清照声声慢赏析
总之,《声声慢》在内容与形式上达到了完美的统一。从内容而言,全词主要表达一个“愁”,但作者并未直接言愁,而是从天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等几个方面层层铺来,无一处不是生愁、牵愁、助愁的。结尾处虽捎出一个“愁”字,却显得难以言说,包容不尽。可谓蕴蓄深厚。从形式来看,大量
叠字以及双声、叠韵、舌齿音的交替使用等使全词读起来具有非凡的音乐性,有行云流水之妙。概而言之:音韵流转。因此《声声慢》创造了声情并茂的艺术佳境,成为我国古代词坛上不可多得的珍品。
【篇八】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》赏析
李清照《声声慢》赏析
姓名：梁宇锋 系别：外语系04级U1班 学号：104243020537
这是李清照南渡以后所写的名篇之一。（也有人说是她晚年的作品）南渡是她生活逆转的分水岭，金兵南侵，她的丈夫赵明诚不幸病故。她把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。从此作为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
这首词的上片，集中写愁苦难禁之状。开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。 作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么
细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。
“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。
下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。
“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情
正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。 这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。
【篇九】李清照声声慢赏析
李清照《声声慢》赏析
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 注释①将息：将养休息。②怎生：怎样，怎么。③这次第：这一连串的情况。评解这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。 李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。这首词的上片，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情的分量非常沉重，更妙的是：全篇写愁，未了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的抒情手法，有螺旋式的表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇的七对叠字，把极度的忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式的表情法。还有引曼式的表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情。集评罗大经《鹤林玉露》：起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。杨慎《词品》：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。张端义《贵耳集》：此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押。妇人有此文笔，殆间气也。徐釚《词苑丛谈》：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。刘体仁《七颂堂随笔》：易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。周济《介存斋词选
序论》：李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。许昂霄《词综偶评》：易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。陈廷焯《白雨斋词话》：后幅一片神行，愈唱愈妙。陆鎣《问花楼词话》：《声声慢》一词，顿挫凄绝。吴灏《历朝名媛诗词》：易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕，其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》：李易安词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。梁启超《中国韵文里头所表现的情感》：那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。