【 – 节日作文】
【篇一】郑愁予
《望江南》(人教版九年级必修)
望江南
温庭筠
教学目标
1．结合作者的生活经历及作品的写作背景理解这首词的内容。
2．把握作者的感情。
3．品味诗歌语言。
4．培养想象力，感受诗歌的画面美。
教学设想
在理解的基础上，要求学生熟读成诵。品味词的语言，感知词作的意境。
教学方法
品读法
课时安排
1课时
教学过程
一、导入
因为喜欢江南，所以一直以来我特别喜欢一首诗，郑愁予的《错误》，在坐的有没有我的知音？（如果没有人说读过）没关系，我想通过我的介绍，我会让大家也喜欢上它。（出示这首诗）老师范读，看得懂吗？有没有哪个词语让你觉得很特别？“美丽的错误”，一个女子一直在等待一个声音响起，那就是“达达的马蹄声”，因为这个声音也许就意味着自己心爱的人从远方回来了，每一次的“达达声”都会拽出一颗悸动的心，然而那却是一个美丽的错误，因为马背上的人只是过客，不是归人，所以，“那等在季节里的容颜”就如“莲花的开落”，很凄美的故事。齐读一遍，接下来老师还要带领大家走进一个同样凄美的故事。
二、作者简介
温庭筠,字飞卿,晚唐著名诗人，他生而貌丑，但才思敏捷，诗词俱佳，与李商隐齐名，并称“温李”。温庭筠是中国第一位大量写词的文人，他的词多写妇女生活，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，成为“花间派”的创始者，婉约派的先驱。
三、朗读感知
1、请听录音范读，注意朗读的感情基调和节奏
2、自由朗读，读准字音、理解词的大意
出示以下词语：
倚（yǐ）（凭靠）斜晖（夕阳的斜光）
脉脉（mò）
白蘋（pín）洲
动手写写吧
3、齐读，其他同学想想：这首词写了什么内容？
引导学生讲出：（一个女子盼望丈夫归来）
四、赏析全词
1、你从哪里读出了“盼望”？
（独倚望江楼）
师：这个“独”字表明什么？
（女子孤独寂寞）
师：这个女子一早起来就梳洗打扮，凭栏眺望，体现女子怎样的心情？（激动、满怀希望，正所谓“女为悦己者容”）
（生齐读这这句）
师：你还从哪里读出女子在“盼望”？
（过尽千帆皆不是，）
师：一个“皆”字体现了什么？表现女子怎样的心理？
（没有等到自己想等的人。从“希望是”到发现“不是”，写出了女子一次次从希望到失望的过程）
师：从这首词中你认为她等了多长时间？（一天）
哪里看出来？（斜晖脉脉水悠悠—–“斜晖”）
师：从清晨到黄昏，等到的只有一次又一次的失望，同学们觉得应该用怎样的感情来读这句呢？（失落）指名读这句，（读后请学生评价）
师：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”多么凄美的画面啊，假如你是电视导演，要把这句词所表达的意境用电视画面表现出来，你会怎样来表现？请用自己的语言描述出来，可以加上自己的创造。（注意远景、近精和特写镜头的搭配）
2、师：同学们的画面描述得很美，斜晖脉脉，江水悠悠，然而思念的人终究没有回来。失望之余，怨恨的情绪也更加强烈。让我们一起来赏析最后一句“肠断白蘋洲”
A：你认为白蘋洲会是个什么地方？（师补充：白蘋洲”原是长着白蘋的水边小洲，后人往往把白蘋洲作为送别地点的代词。这里的白蘋洲，也暗指过去与心上人离别的地方，）
B：理解“肠断”《世说新语》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者。其母缘岸哀号，行百余里不去，遂跳上船，至便即绝。破其腹中，肠皆寸寸断。公闻之，怒，命黜其人。”后世用肠断比喻心中极度悲伤。
4、你还能说出用“肠断”表现悲伤诗句吗？
夕阳西下，断肠人在天涯
——-（马致远《天净沙。秋思》）
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声
——-（白居易《长恨歌》）
未老莫还乡，还乡须断肠
——–（韦庄《菩萨蛮》）
师：（现在白蘋花又开了，丈夫却仍远在天涯？怎能不伤心欲绝呢？）齐读这句，注意读出这种悲怨的情感。
3、多么凄美的一首相思曲啊，让我们配着这首《望江南》的曲子，再次齐读全词，背诵
五：拓展延伸
这首词非常简短，但词中女子对丈夫的思念却悠悠无尽。假如你就是这位女子，你想对远在他乡的爱人说些什么呢？
学生写后交流
师：听了同学们的诗句我非常感动，老师也写了一首小诗.（出示时配上神秘园的音乐）
你走后，
我的思念化作绵延的芳草
追你到天涯海角
习惯了一个人独守明月
把酒寄相思
品尝泪的苦涩
习惯了一个人独倚江楼
看千帆飘过
让视线慢慢模糊
远方的爱人啊,
你可曾留意日升月落？
那是我等你归来的身影啊。
作业：
1、请同学们将这首词改写成一首散文诗
2、背诵、默写这首词
板书：望江南
温庭筠
独倚
皆不是凄美
肠断
【篇二】郑愁予
赏析郑愁予《错误》
赏析郑愁予《错误》
原文： 我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……郑愁予
赏析：郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。 这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别
亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。
文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
【篇三】郑愁予
郑愁予《错误》的意象和情感
郑愁予《错误》的意象和情感
作者：夏元明
来源：《语文教学与研究(教研天地)》2006年第01期
郑愁予的《错误》是首非常美丽的诗，美而凄伤，赢得了千千万万读者的喜爱。《错误》之美是多方面的，意象美、情感美、角度美、旋律美，美不胜收。下面就其主要方面略作分析，以飨读者。
读《错误》不能不为诗中意象所感染。“江南”、“莲花”、“东风”、“柳絮”、“寂寞的城”、“青石的街道”、“跫音”、“春帷”、“窗扉”……无一不撩动人的心旌，引起丰富的联想。《错误》的意象美，美在如下几个方面。
其一，都来自于古典文学，有着丰厚的传统文化积淀，读此及彼，可以产生“互文”的阅读效应。汪曾祺曾言，语言是文化现象，语言背后得有文化，没有文化的语言是缺乏张力的。比如毛泽东诗“三十一年还旧国，落花时节读华章”，汪曾祺就赞其有文化，因为读这首诗可以想起杜甫《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”杜甫的诗丰富了毛泽东诗的意蕴，这就是文化互文现象。虽然汪曾祺有点绝对，他批评胡适“两个黄蝴蝶，双双飞上天”没有文化，因而断定胡适不懂诗，不能令人信服；但汪对文化的强调，无疑可以增强文学语言的书卷气，作为一种风格，的确值得称道。郑愁予是一个受传统影响很深的人，特别是李白、李商隐，有人说他是“中国当代的李商隐”，又“兼有李白的豪放之情”（古继堂《台湾新诗发展史》P116，人民文学出版社1989年版），可见传统浸润之深。《错误》中的意象都与传统文学有关，熟悉传统的人可以读出更多的内涵，更丰富的意味。比如“柳絮”，在不了解中国诗歌传统的西方人看来，可能就是柳树开的花，但在受到传统文学熏陶的中国读者眼里，“柳絮”就不单是柳树之花了，而是有着丰富表达内涵的意象。在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柳与离别一下子拉上了关系。而柳絮因其轻盈、飘散，故也常用作春的代指，或表现诗人伤春、惜春、感叹韶光易逝、生命短暂的符码，是心理和物象的胶合和统一。“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，柳絮用来表现春光；“撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处”，柳絮又成了愁绪的象征；“柳絮轻沾扑绣帘”，柳絮传达着伤春的情绪；“颠狂柳絮随风舞”，柳絮又是某种卑下人格的写照。总之此“柳絮”非彼柳絮，它已经文化化、符号化，一经正确使用，便会释放意想不到的能量。《错误》中的柳絮也是如此，“三月的柳絮不飞”，正是春光不到的意思，但又比“春光不到”更富于表达效果，不仅更形象，更具画面感，而且因其沉积的文化，能够引发更多的联想，因此比一般直白的表达更精粹。
其二，江南水文化的特色。《错误》一开始就说“我打江南走过”，“江南”是全诗的关键所在。江南本是地理名词，但在《错误》中却演变为一个文化概念了（这也得益于传统文学），江南是一种文化类型，一种以文秀、典雅、滋润、优美等为特征的文化类型，与北方的刚毅、雄强、坚韧、苦难相区别，更具女性特征。江南多水，水是江南文化的命脉，所以江南文化也可以称为水文化，这种水文化与女性的阴柔刚好一致。《错误》的“主角”是女性，闺中等待着
归人的妻子和母亲，所以正好用江南来象征。围绕着江南，诗人铺设了一系列意象，“莲花”、“东风”、“柳絮”……这些意象都是江南典型的物象，都可以作江南的替身。这些意象的特点是轻、小、安静、伤感、纯洁、美丽，寄托着诗人对女子的无限爱怜。而作者的这一处理，还有一个作用是将女子的等待普泛化，类型化，它不是写某一具体的等待，一个凄伤的故事，而是特殊年代里常见的现象。这样写意义更丰富，也更具典型性。
其三是静美。郑愁予说：“有许多学者他们并没有真正知道写诗的技巧在什么地方，原因就是没有办法探讨出来，所以便说郑愁予是婉约派。其实我的诗的语言，有很多是很安静的，简练的，只有那么一段时间，我写的是比较婉约罢了。”（《揭开郑愁予的一串谜》，《台湾新诗发展史》P122引）“安静”、“简练”，说得很好，的确是郑诗的特点。郑愁予不事喧嚣，不喜哗众取宠，这与他的性格有关，同时也与特殊的诗学相联。这种诗学可说是“以理节情”的诗学，以理节情就是控制，就是拉开距离。鲁迅就说过，太激动了不宜写诗，激动会杀死诗美。闻一多也曾这样主张。煽情、滥情不是诗，安静、简练更耐人寻味，这至少可以看作是郑愁予的追求，这种追求应该肯定。郑愁予喜欢选择一些安静的意象，“莲花的开落”、“东风不来”、“柳絮不飞”、“跫音不响”、“春帷不揭”，像无声电影，一切都在默默进行，但却别有一番动人的滋味。而且我以为这种美学追求可能与作者对佛教的喜爱有关系。郑愁予在《郑愁予诗的自选》“书前自识”（三联书店2000年版）中说：“我的诗作里，无论是哪一类的素材，都隐含我自幼就怀有的一种流逝感。究之再三，这即是佛理中解说悟境的无常观了，后来我在纽约的两次演讲，便用《我的无常观与诗俱来》作为讲题。”（P3）可见郑愁予与佛教关系之密切。郑愁予诗集中有《偈》、《定》等诗，题目就宣示了浓浓的佛教色彩。
不再流浪了，我不愿做空间的歌者，
宁愿是时间的石人。
然而，我又是宇宙的游子，
地球你不需留我，
这土地我一方来，
将八方离去。
（《偈》）
仿佛参禅，将时间、空间与“我”的关系展现在眼前，在生命与时空，短暂与永恒中去求得解悟，道行不可谓不深。有这样的佛教底蕴，自然会厌弃喧嚣，追求宁静。于此我们也可以看到文化之于诗的重大意义。
《错误》到底表现了怎样的情感？是闺怨？离情？或者是“负心汉”对女子的玩弄？解诗者似乎均未深究。倒是郑愁予自己在《郑愁予诗的自选》中有一段后记，可以帮助我们理解这首
【篇四】郑愁予
郑愁予错误的赏析
错误亦是种美丽
——郑愁予《错误》的赏析
“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，小小的城里住着小小的人，小小的窗扉关着寂寞的人。烟雨朦胧的江南，达达的马蹄是一个美丽的错误，这首诗同样美的如一个不经意的错误。
这是一首诗，却灵动出了纸面，甚至超出了诗可以表现的世界。它仿佛是一个古老凄美的故事，又似在倾诉一个现代人的情怀。郑愁予是一个有深厚古典文学修养的诗人，又是一个漂泊的游子，也许因为这样，他才能写出这般美丽与忧伤参半的诗。作者将现代诗着以典雅的笔墨，使诗歌有了一种难以言喻的开阔意境。诗的美与伤，都深植于诗的文字与情感中了。
只需轻吟这首诗，便有说不出的美感。细细品来，才发现这不是没有原因的。文字的美感，许是缘于，这虽是一首现代诗，却透着典雅的气息，温柔而华美。 诗歌能营造出典雅的效果，我认为最重要的在于作者对意象巧妙的选取。“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”“蛰音”“马蹄”，这都是一些柔和甚至带点忧伤的意象。“莲花”纯净而美好，“东风”，不必说，自古以来就容易让人心生伤春悲秋之感，“柳絮”更是带了点离愁别绪，“青石”“街道”在夕阳西下的时候有种说不清的安静与寂寥，而“窗扉”“春帷”是否让你联想起了古时候，在某个楼阁深闺里的女子，终日盼那良人归来？这些意象，每一个都像一幅画，带着一种情，连在一起就是一个故事。作者骑马打江南走过，从一个城，到一条街道，再是一个楼阁，一个窗扉，最后是里面住着的一个人的一颗小小寂寞的心。这样从大到小，由远及近的视线。让人情不自禁的把心放在了一个小小的人上。美本来就很小很细微。
万事因有情而美丽，这首诗同样如此。
在我看来，这首诗里面的情感是深刻而有多层意义的。有一个女子对心上人纯净执着的痴情，有作者对一个痴情女子情感的理解与爱怜，还包含了一个浪子对故乡的眷恋之前。
女子的情感是美丽的，那样的执着，甚至于那样的寂寞，本就是一个美丽的风景。有时候，我们会发现，并不大圆满的感情反而让人觉得美丽，因为在破碎中的坚持往往让人看见更深刻的纯粹与执着。并且，这样的情感是贯穿古今的，能够引起许多人特别是女子心灵的触动，这样的女子，在古代的深闺，亦或是现代楼阁，都是痴迷的那样美丽，令人动容。
不过，若仅仅是如此，这个作品便与古代的一些闺怨诗也无甚区别。这首诗之所以更美丽，还在于作者的一颗心灵，一颗对女子的体谅理解的心。“那等在季节里的容颜如莲花的开落”作者用莲花来喻女子的容颜，表现了女子的贞洁美丽，莲花在寂静的时光里花开开落落，寂寞无声，就如女子的容颜，在等待的岁月里渐渐老去。岁月静好，美得有些无奈。作者从诗的开始就营造出了一种纯净痴迷的氛围，青石的街道向晚，小楼的窗扉紧闭，这是安静的等待，女子把它藏在了心底，“达达”的马蹄，打破了这个小城的安静，也打开了女子心灵的窗扉，不过，终究是一个美丽的错误。作者用短短的几句诗将一个女子从痴迷朦胧到惊喜失落心里过程都写了出来。如果没有细腻的心，没有一种对女子的同情，作者是写不出这种感觉的。或许，作者也期望自己是那个归人。郑愁予
最后，作者流浪多年，对故乡有很深的眷恋。一个是等待归人，一个是渴望
还家，作者正是以一颗游子的心去体会那痴女子的感情，所以才会那样深刻吧。这样的爱已经不再局限了，不单单是一种思妇与男子的情，而是已经升华到了一种更为纯净也更为深刻的情感。好像是千年前的词人苏轼在《水调歌头》里的那声祝愿，“但愿人长久，千里共婵娟”。这是一种由己及人的慈悲，是一种对所有离别人的理解与同情。达达的马蹄是个美丽的错误，那份美丽的忧愁里有着哀怜，也包含着一份祝福与期许。
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，人生苦短，经不起太多这样的蹉跎。只盼天下再莫要有别离，这也是作者心里最大的期待吧，也是这首诗美丽动人的最大原因。
师范（3）班
李烨青 102012011156
【篇五】郑愁予
《错误–郑愁予》阅读与欣赏
〖全文〗
我打江南走过郑愁予
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客
〖简单翻译〗
《错误》描写了一个女子等候归人的心情变化过程。时光悠悠，莲花开了又落了，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。而在这里莲花的开落其实是女子因以为心上人归来而愉悦，但又因为知道只是一个过客从门前经过而失望；这两种心情的变化也是女子的表情的变化如“莲花的开落”。在这个“城”中——东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，她在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来新的希望。但是这希望不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。 [编辑本段]【诗歌《错误》的作者简介】 郑愁予，1933年出生于山东济南，抗战期间随母亲转徙内地各处，避难途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，不过，他说自己完全没有袭取古典诗的遗产，大家认为他的诗有古典的神髓，只是因为他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。
他在1949年与家人迁往台湾，在中兴大学毕业后，在台湾出版第一本诗集《梦土上》，早期诗作多为关怀社会的诗。1968年，35岁的郑愁予应邀赴美国爱荷华参加“国际写作计划”，1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。
郑愁予为现代诗社主要成员，其诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。 [编辑本段]【诗歌《错误》的相关解读】 〖诗歌的中国性〗
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。“我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”（仁侠精神与浪子情怀的结合）他的诗歌在台湾传唱的程度，恐怕不亚于李后主、李商隐。他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代派诗
歌的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的 “中国的中国诗人”。
〖诗歌的主题〗
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公“我”骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人“我”的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心“如小小的寂寞的城”，没有“东风”为她传递消息，没有满天飞舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意着青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。
终于“我”回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为“我”只不过是过路罢了，而不是“归人”。这“美丽的错误”捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中“我想，寂寥与等待，对妇人是好的”和“因我不是常常回家大那种人”两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中“我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴”亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
〖诗歌的特色〗
总结起来，诗歌的特色主要有以下几点：郑愁予
（1）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。（2）诗歌的意象都是很传统的、中国的。“东风”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。（3）这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。（4）短小别致，轻巧清隽，美丽凄哀，“堪与宋词小令相提并论”。（5）比喻新奇鲜活，柔弱的女子，日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花朵的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界，
〖诗歌的艺术技巧〗
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从“千山鸟飞绝”的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去，
女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是“美丽的错误”数字。这句话原本就是矛盾的，“达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。
同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如“莲花”、“柳絮”、“马蹄”、“春帏”，特别是“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难。东风无力百花残”之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：“自从现代以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的”，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 [编辑本段]【错误的哲学含义】 指与客观实际不相符合的认识。与谬误同义。错误的产生有主观和客观原因。错误与真理构成认识过程中的一对矛盾。它们的对立既是绝对的又是相对的，并在一定条件下相互转化。人们认识的任务在于把握真理，但人们对真理的把握有时是在一系列相对的错误中实现的。只要正确地总结经验和教训，错误就往往是走向真理的先导。
郑愁予《错误》赏析
郑愁予简介：郑愁予(1933—) ：郑愁予，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随当军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地的风土人情，山水风光。1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。
郑愁予出版的实际虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的"仁侠"精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。正如杨牧所说：“自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的'现代感觉'，但郑愁于是中国的中国诗人，用良好的中国文字协作，形象准确，身来华美，而且绝对地现代的。”这个评价应当说是十分中肯的，出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。
《错误》赏析（人教必修自读课导读）
（一）这个九行小诗共分三节。
第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路，自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”。“莲花的开落”是个变化着的意象，它在诗中有两层意思：一是暗示“我”与她分别的时间之长，一是说她的容颜在等待中憔悴。
第二节五行诗全写“我”对她的想象：时节虽是阳春，但由于“我”仍未归来，所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意。她的心寂寞犹如小城的傍晚，惆怅犹如紧掩的窗扉。这几行诗不禁让我们想起宋代柳永的《八声甘州》：“想佳人、妆楼 望，误几回，天际识归舟。”由此也可见出郑诗的古典韵味。
第三节写“我”从想象中回到现实，我从她的身边路过，她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”但“我不是归人，是个过客”。“美丽的错误”是全诗最让人激赏的字眼，与她越来越近确实是美丽的，但不能相见无疑是一个错误，诗人把两个相互矛盾的词组合在一起，真可谓妙笔生花。全诗情意缠绵，格调凄婉，含蓄蕴籍，韵味悠长。
这首诗在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”，“风”之所以能长盛不衰，与这首诗有很大的关系。
（二）《错误》的四重解读
台湾诗人郑愁予的代表作《错误》先后选入新旧高中课本，有些老师反映这样的新诗不好教，尽管没有生僻难懂的字词句，可就是不知道诗说的是什么意思。《错误》一诗真的这么难懂吗？我想主要是因为有些老师对诗本身钻研得不够，如果读得多了，悟得透了，怎么会读不懂诗作呢？《错误》一诗可以浅读，可以深读，可以从各个不同侧面发现诗作的不同意蕴。本文尝试告别过去的单一角度、单一层次的赏析，而多角度多层次地开拓《错误》的意义空间，给课堂教学提供一些启示。
语言解读
《错误》语言朴素而华美，匀齐而有变，字里行间流动着一种忧伤、惋惜的情调，具有古诗传统和新诗传统的遗韵。
第一节，首句短促，次句“那等在季节里的容颜如莲花的开落”悠长缓慢，忧伤情调主要落在次句上；第二节，述说美人坚守自闭，杜绝红尘，语调低压，充满叹惋、怜惜之情；第三节，诗人自述“错误”的感受，用“美丽”装点“错误”，表失落、忧伤之情。
全诗基本上是长短句错落，第一二句一长一短，错落明显；第三句拆成两短句，与第四五句的整句形成反差；第六七句也是长短错落，而且与三四句字数相同，句式相似；最后八九句又是长短句，不过较前例置换了一下，长句在前，短句在后。本来第二节是两个对称句，中间的“恰若青石的街道向晚”一句楔入，改变了对称句的顺畅节奏，使得对称性减弱，变化性增多，这种变化在短诗中非常必要，如果顺畅地读下来，匆匆而过，就会句不留意，语不留味。句式有长有短，错落有致，仿佛音乐节奏快慢互见，声调高低相成，造成一种优美的旋律。 声调之美还表现在抑扬和回环上。所谓抑扬，古已有之，亦即平仄。试读“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，开头数字仄声，中间“容颜如莲花”平声，最后“开落”归落于仄声，如此仄—平—仄，是不是有抑扬之美？再读第二节，第三四句以平声作结，第五六七句以仄声作结，仄声短促、压抑，用于表达低沉、忧郁的情调；诗的最后以“过客”结尾，效果也是这样的，而且“过客”与“归人”又形成平仄交错；倒数第二句“我达达的马蹄是美丽的错误”，中间“马
蹄”平声扬起，此前此后是仄声或短促的入声，也显出抑扬之调。
所谓回环，就是叶韵，从叶韵中传达不同意味、不同情调。本诗第一节“过”与“落”一韵，第二节“晚”与“掩”一韵，第三节“客”与第一节“过”与“落”一韵。叶韵本来就有回环之美，首尾一韵，是为回环；中间换韵，复又回应前韵，韵脚是A—B—A式的，也显出声韵和情调的回环。好像是忧伤、惋惜的情感以不同的声调唱出。
另外，诗中四个“不”(“不来”“不飞”“不响”“不揭”)字所表达的否定语气，也给全诗带来压抑、滞闷的氛围。这或许是第二节诗情调更显低沉的原因之一。
这首诗的用语基本上是以平易为主，变异为次，而变异时又抹去生硬的斧凿痕迹。诗歌变异乃诗性本质，诗学人士或谓语言暴力，即诗人粗暴地扭曲、篡改语言规则和语言材料，使诗语严重地变异、陌生化，这在诗的王国里是允许并得到鼓励的，但依诗人个性不同各显创新面目。本诗的变异偶或有之，明显者如“恰若青石的街道向晚”，按日常用语规则是“向晚的街道”，说“街道向晚”，一则押韵，二则语言求变；不明显者如“莲花的开落”，按句内语序应是“开落的莲花”，改而换之，体现郑氏作诗的次轻量级的“语言暴力”。
也许诗人写作时不是刻意追求这些意味、妙趣，他只是借助情感潜流的推动一路捡拾词句，而功夫之妙正在无意而工，天然浑成。
意象解读
这首诗中有几个核心意象。“你的心”是核心意象之一。心者，虚无难状，深不可测，但诗人能状其形、写其神、美其名。你看，“你的心”神异化了，化为寂寞的城、向晚的青石街道和紧掩的小窗，心的寂寞、心的孤独、心的封闭仿佛是有形的、立体的，看得见了，触得着了。诗人用具象描写抽象，审美感觉沛然而生。
“容颜”又是一个核心意象，与前一个意象不同，这一意象借“莲花”以为形容和映衬，是以具象写具象。人们常以花状写容颜之青春美丽，在本诗中容颜之美却显得特别，它如深锁庭院的花儿无人呵护，自由开落，如果发挥合理想像，似可见到一幅美人图，图卷的背景是烟雨江南，莲花开落，岁月如水流逝图卷的中心应是“容颜”。
“达达的马蹄”也是一个核心意象，用来表示“我”到来、“我”的叩问，这是借代修辞方法的妙用。这里的“马蹄”可能是实指，也可能是虚指，“我”是骑马而来，或是乘马车而来？还是诗人把橐橐脚步比作达达马蹄？随读者想吧。“达达”是拟声，响亮而迅疾，突如其来，惊碎了小城街道的沉寂，也隐隐透露来访者的急切心情。但是“美丽的错误”又消磨了达达马蹄声的尖锐度，宣告马蹄之来的卤莽，以及“我”的失落和荒诞的感受。“马蹄”是“错误”？犯有逻辑错误，语法学家会嗤之以鼻，但在诗歌创作中是奇思妙想。用“美丽”来装点“错误”，内中富有丰厚的意蕴，好像“错误”也快成为一个意象了，这不是奇思妙想吗？
除了核心意象外，诗中还有许多辅助意象，不详述了。把所有的意象总归起来，可以分出几个类型，有现实意象和虚拟意象，有本体意象和喻体意象。容颜、你的心、寂寞的城、街道、窗扉、马蹄、过客等是现实意象，它们都是真实的存在；东风、柳絮、跫音、春帷、归人等是虚拟意象，它们没有在现实场景中出现，但在诗篇中以虚拟意象出现，装饰着诗画镜框；容颜、心、马蹄等是本体意象，等待诗人幻化成其他意象；莲花、寂寞的城、街道、窗扉等是喻体意象，它们是
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