【 – 节日作文】
篇一:《七绝13》
> 七绝·本事诗
ZZ 近代·苏曼殊
春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。
ZS【注释】：
原注：日本尺八与洞箫少异，其曲名有《春雨》者，殊凄惘。日僧有专吹尺八行乞者。
> 七绝·过若松町有感示仲兄
ZZ 近代·苏曼殊
契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。
无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。
> 七绝·以诗并画留别汤国顿
ZZ 近代·苏曼殊
蹈海鲁连不帝秦，茫茫烟水着浮身。
国民孤愤英雄泪，洒上鲛绡赠故人。
> 七绝·以诗并画留别汤国顿
ZZ 近代·苏曼殊
海天龙战血玄黄，披发长歌览大荒。
易水萧萧人去也，一天明月白如霜。
> 七绝·淀江道中口占
ZZ
孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。
羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。
> 莫愁湖寓望
ZZ
清凉如美人，莫愁如明镜。
终日对凝妆，掩映万荷柄。
近代·苏曼殊 近代·苏曼殊
> 柬法忍
ZZ 近代·苏曼殊
来醉茎深露，胭脂画牡丹。
落花深一尺，不用带蒲团。{七绝·夜思}.
> 南楼寺怀法忍
ZZ
万物逢摇落，姮娥耐九秋。
缟衣人不见，独上寺南楼。
> 为玉鸾女弟绘扇
ZZ
日暮有佳人，独立潇湘浦。
近代·苏曼殊 近代·苏曼殊
疏柳尽含烟，似怜亡国苦。
> 彦居士席上赠歌者贾碧云
ZZ
一曲凌波去，红莲礼白莲。
江南谁得似，犹忆李龟年。
> 佳人
ZZ
佳人名小品，绝世已无俦。
横波翻泻泪，绿黛自生愁。
舞袖倾东海，纤腰惑九洲。
传歌如有诉，余转杂箜篌。
近代·苏曼殊近代·苏曼殊
> 住西湖白云禅院
ZZ 近代·苏曼殊
白云深处拥雷峰，几树寒梅带雪红。
斋罢垂垂浑入定，庵前潭影落疏钟。
> 晨起口占
ZZ{七绝·夜思}.
一炉香篆袅窗纱，紫燕寻巢识旧家。
莫怪东风无赖甚，春来吹发满庭花。
> 花朝
ZZ
江头青放柳千条,知有东风送画桡。
但喜二分春色到,百花生日是今朝。
近代·苏曼殊 近代·苏曼殊
篇二:《七绝·春夜听琴作文》
有凤求凰鸣古风，长门夜雨湿梧桐。
纵然无限相思曲，越得春山第几重？
注：凤求凰，汉景帝时期，司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最重要的事件。后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。唐代诗人张祜则有《司马相如琴歌》一首，曰：凤兮凤兮非无凰，山重水阔不可量。梧桐结阴在朝阳，濯羽弱水鸣高翔。
长门，即古琴名曲《长门怨》，初出清代民间，系根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。阿娇虽用万金求得司马相如的华丽辞章，却再也无法求回从前汉武帝的感情。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得琴曲《长门怨》，成为至今流传的知名琴曲。该曲音乐形象非常丰满，为梅庵琴派著名代表曲目之一。凄切的旋律表现了武帝皇后陈阿娇失宠后被谪长门宫时的愁闷悲思，其情如泣如诉，传神地描绘了陈阿娇如临万丈深渊中的绝望和悲凉心情。该曲在高音区有琴曲少见较激越的表现，低音区则哀婉凄丽，如泣如诉。现普遍用来表达世上被遗弃女子的悲伤。
琴，琴是我国古代文化中很重要的乐器，用梧桐等木料做成，春秋战国时期的孔子、伯牙、师旷、师文、师涓；汉魏时期的司马相如、蔡邕、蔡琰、嵇康等都以弹琴著称。琴是弹拨乐器。周代已有。由于共有七根弦，故亦称“七弦琴”；由于历史久远古老，故现代又称“古琴”；在古代又别称绿绮、丝桐等。
梧桐，《庄子》：凤凰非梧桐不栖。又，古琴的面板最常见的是用梧桐木制成，梧桐木质坚硬。桐木面阳受日光直射的部分叫阳材，背阴的部分为阴材。阳材和阴材制成的琴音质各有不同。
篇三:《王昌龄与李白七绝对照》
1导论
王昌龄、李白是唐代诗人大家，也是诗界七言绝句的大家。本文就二人的七言绝句展开分析，领略二人七绝不朽的艺术魅力。
1.1 问题的提出
王昌龄、李白的七言绝句历来为人称道。胡应麟《诗薮》说道：“七言绝，如太白、龙标，皆千古绝技”。[1]近人沈祖棻则认为：“王昌龄、李白是两位同时齐名的七言绝句大师，如卢世槯《紫房余论》所说：‘天生太白、少伯以主绝句之席，勿论有唐三百年，两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣’”。[2]后世推崇二人七言绝句者不可胜数，一般认为二人七绝地位相当，各有独到之处，难以区分优劣。二人七言绝句艺术的高超，决定了二人七绝地位的至高无上。后人学者，总能从他们的七绝诗中获得美的享受，找到心灵的共鸣。无论是“青海长云”般的阔大雄奇，还是“孤帆一片”的深远飘渺；无论是“玉壶冰心”似的清高洁质，还是“太山一掷”的豪放洒脱，这些都是二人七言绝句的神髓所在。本论文尝试对二人的七言绝句进行对比研究，期待能够分析出二人七绝诗的独特风采和共同魅力。
1.2 本论文相关的国内研究动态综述
明清以来的学者如胡应麟、王士祯等皆对王昌龄、李白二人的七绝诗赞不绝口，推崇备至。王世祯就说道：“七言绝句，王江宁与太白争胜毫厘，俱是神品”。[3]近代以来，也有不少专家学者关注、研究王昌龄、李白的七绝诗，并取得了一定成果。如葛景春的
[4]《李白王昌龄绝句异同论》，对二人七绝诗创作异同作了初步的对比剖析，并对其地位
和影响作了较恰当的评价；毕世奎的《李白、王昌龄七绝艺术比较》，[5]主要对二人七绝的诗境、诗意、诗篇结构作了比较研究；陈静的《李白、王昌龄七言绝句比较》，[6]则对二人构思方式、诗歌风格呈现的特色进行分析比较，并指出二人为七绝的成熟和繁荣做出了重大贡献。纵观各专家学者的研究，或是缺乏深度，点到即止；或是单从一面进行分析比较，缺乏系统性，都无法使我们全面、深入的了解王昌龄、李白二人七绝诗的艺术魅力。
1.3本论文创新点及理论和实践意义
本人在学习各家研究成果的基础上，经过认真、细致、独立的思考，并结合自己的体会，试对王昌龄、李白的七绝诗进行较全面、系统的探讨分析，对二人七言绝句在诗坛上的地位、诗歌的共同风貌、以及各自风格特色进行分析和研究，力求更加系统化，
更具深入性地展现二人七绝诗的绝妙之处。
1.4论文主要研究内容与组织关系
本论文主要针对王昌龄、李白的七言绝句创作进行比较研究，对二人七绝的异同进行分析论证。第一部分导论，主要介绍此论题的相关国内研究动态，阐明写作此论文的依据和目的；第二部分论述七绝这种在唐代诗歌创作中较常见体裁的特征和地位，分析王昌龄、李白二人七绝诗创作成果；第三部分对王昌龄、李白七绝诗歌的共同风貌进行分析，展现其七绝诗的精髓；第四部分则对王昌龄、李白二人各有千秋的七绝艺术进行分析对比，凸显名家多彩风范。最后部分是结论，对本论文研究进行总结，肯定王昌龄、李白二人七绝诗的创作艺术和成就。
2唐朝七绝诗发展概况
唐朝是诗的天下。诗歌在唐朝创下的辉煌，是任何朝代都不可比拟的，也是任何文学形式都无法取代的。从作者到作品，从内容到形式，无一不体现着大唐盛世的雄浑气势。七言绝句作为众多诗歌体裁的一种，绝对是唐代诗苑中的一朵奇葩，它充分显示了唐代诗人卓越的艺术创造力。
2.1 七绝诗的发展与特点
七言绝句是由七言四句的歌谣演化而来，经过一定的律化，初步成型于南北朝时期，其形式到了唐代已经基本完备，形成了我们常见的这种四句七言二十八字的体式。七言绝句在初唐尚属新的诗体，故初唐诗人作七绝者并不多。进入盛唐后，经过王昌龄、李白、王维等人的大力发扬，七绝诗的数量和质量都得到了质的飞跃，逐渐显露出其艺术魅力，越来越多的诗人开始从事七绝诗创作。据施子愉先生就《全唐诗》中存诗一卷以上的作者及作品加以统计的结果分析看，七绝诗的数量从初唐历经盛唐、中唐至晚唐的四个时期是迅速增加的，而且总量占到了各种诗体的第二位，仅次于五律。[2]这样的统计虽非精确，但至少可以说明，在唐代越来越多的诗人喜爱用七绝这种形式来进行诗歌创作了。“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝"盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此”，[7]这几句话深刻的概括出了诗体的演变过程。可以看出，七绝得到发展是诗歌发展的必然趋势，其作为唐代的一种新诗体，前景大有可为。
与律诗、排律相比，七言绝句显得短小精炼，故能语言简洁、凝练；而与五言绝句相比，七绝诗虽然每句多两个字，但却因此显得委婉曲折，情韵无穷。这里以三首送别
诗为例进行比较：
“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。”
“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！”
（王勃《送杜少府之任蜀州》）
“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”
(刘长卿《送灵澈上人》) “渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
（王维《送元二使安西》） 这三首诗都表现出了诗人对别情独到深刻的感悟，都是送别诗中的精品。第一首是王勃的五律送别诗，写得纵横捭阖，变化无穷，其中“海内存知己，天涯若比邻”两句，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，表达出诗人超脱流俗的志趣，传为千古不朽之名句。第二首是刘长卿的五绝送别诗，诗人用神妙之笔描绘出一幅神韵无穷的画面，表现出一种难得的闲淡，异样的别情，堪称五绝诗精品。第三首是王维的七绝送别诗，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人把深沉的情感融入平淡的话语中，更增添了感人的力量，这两句也成为千古传诵的绝唱。经过比较，很明显可以看出，同样是写送别这种题裁，七言绝句诗丝毫不逊色于字数更多的五律诗，但与律诗相比，七绝诗显得更加的短小精妙；而与五言绝句相比，七言诗虽每句多两个字，但显得更加的委婉曲折，声辞俱美，情韵无穷。无怪乎王维的这首《送元二使安西》成为当时最流行、传唱最久的诗歌。相比律诗、排律则短小精妙，较五言绝句则委婉多姿，七言绝句确实在体制上有着得天独厚的优势。
2.2七绝诗代表诗人及作品
唐代是七绝诗创作由发展走向繁荣的时代。清代著名评论家王士祯曾说：“唐代三百年以绝句擅场”，[3]这种评价并非为过。纵观有唐一代诗人，几乎没有不善写绝句的诗人。据统计，绝句一体，占洋洋五万唐诗的五分之一多，真是蔚为大观。[8]唐代是绝句成就最高的时代，也是七绝诗达到巅峰的时代。初唐七绝数量不多，但也非毫无影响。初唐王勃、卢照邻、骆宾王皆有佳作，如王勃的《秋江送别》[注1]，卢照邻的《九月九日登玄武山》，皆是广为流传的佳作。而贺知章的《回乡偶书》、《咏柳》；王翰的《凉州词》（二首）更为千古不朽之名作。盛唐、中唐、晚唐几个时期，七言绝句更为盛行。王士祯在《唐人万首绝句选·凡例》中说：“七言初唐风调未谐，开元天宝诸名家无美不备”。[3]可见七绝诗是每个诗人都会作而且愿意作的。王维的《九月九日忆山东兄弟》、《送元二使安西》，明代的李东阳就第二首说道：“王摩诘‘阳关无故人'之句，盛唐以前所未道。此词一出，一时传诵不足，至为三叠歌之”[9]；杜甫的《绝句》、《江南逢李龟年》；韦应物的《滁州西涧》；张继的《枫桥夜泊》；李益的《夜上受降城闻笛》；柳宗
元的《与浩初上人同看京华亲故》；刘禹锡的《竹枝词》、《石头城》、《乌衣巷》；朱庆余的《闺意献张水部》；杜牧的《过华清宫绝句》（三首）、《山行》、《江南春绝句》、《泊秦淮》、《赤壁》、《秋夕》，其中《泊秦淮》一首被清代的李瑛评论道：“通首音节神韵，无不入妙，宜沈归愚叹为绝唱”；李商隐的《嫦娥》、《夜雨寄北》、《隋宫》、《贾生》；韦庄的《台城》等等，都是唐代七绝诗中的精品。
[9]
2.3王昌龄、李白二人七绝诗创作的成就与地位
在唐代，七绝诗作者和作品与日俱增，七绝名家、名作数不胜数。唯独王昌龄、李白二人靠其独绝的七绝创作艺术，有如两座高峰，巍然耸立，他们的创作代表了七绝诗的最高成就。王昌龄有着“七绝圣手”的美誉，李白被誉为“诗仙”，后人对二人称羡有加，推崇备至。胡应麟《诗薮》说道：“七言绝，如太白，龙标，皆千古绝技”；王世祯也认为：“七言绝句，王江宁与太白争胜毫厘，俱是神品”；李攀龙《唐诗选》云：“太白五七言绝句实唐三百年一人”[10]；沈祖棻认为：“王昌龄当时有‘诗夫子’之号，如果以他的全部诗歌创作来说是名不副实的，但是就七言绝句来说，则当之无愧”[2]，足见后人对二人七绝诗创作的肯定与褒扬。王昌龄、李白二人的七绝诗如双峰对峙，二水分流，震慑诗坛，名耀千古。
王昌龄所做诗歌并不多，《全唐诗》共收录其诗歌180多首，其中七言绝句有74首，占了其诗歌40﹪多的比重。李白的诗歌在《全唐诗》中有600多首，其中七言绝句只有84首，数量多于王昌龄，但占个人诗歌比重不到15﹪，远低于王昌龄。相较来说，王昌龄在七绝上用心较深，而李白则因其天才，于诗诸体皆精，分心诸诗体，但这并未影响他在七绝上的建树。质量二字，质还摆在前面，可见质其实比量还是重要些。有的人只留诗数首，却因一篇闻名，如前面所说王翰，凭其《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”传下千古美名。而量多却无一精者，则默默无闻，于世人毫无可知。王昌龄、李白二人七绝数量并不算多，但篇篇皆是精品，首首皆有妙处，故能“赢得生前身后名”。王昌龄《从军行》（七首），全方位的展现军旅生活，写得雄浑深厚；其宫怨诗《春宫曲》、《西宫春怨》、《西宫秋怨》皆优柔婉丽，余味无穷；其送别诗如《芙蓉楼送辛渐》(二首)、《送柴侍御》等也是蕴藉含蓄、意味深长。《新唐书·文艺传》称：“昌龄工诗，绪密而思清”。[11]实际是指王昌龄作诗细致缜密，讲究章法，从而能含蓄蕴藉，格调自成。例如：
;秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使
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