【话题作文】
第一篇:《水调歌头读后感》
水调歌头读后感
篇一：水调歌头>读后感
触过泛黄的纸张，清熏的墨香，在指尖索绕。千古绝唱，一拔心碎，两行淸泪，摄魂的文字，残余着幽然的哀痛的温存。轻抚，哦！那不是如水的月，而是你心中那点破碎的慰藉""
>秋天的夜，静谧而安详，融掉了所有的不安。柔柔的银辉浸没了你的全身，任凉风听乱了头发，却拂不乱心中的牵挂。凭栏远眺，泛光的湖面与天边的皓月相交织，唯美的弧线、浪漫的光点，你醉了，眼睛却空洞地望着皎月，以此寄托哀思。怎奈，一泓秋水，一轮碧月，载不动，你心中的愁苦。于是你颓然地合上了双眼，一滴晶莹悄悄在你眼角滑落，隽永的诗篇就此落成——《水调歌头》。苏轼，你一代伟人，傲人的才华闪越千古，可是当你执笔刻下“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”时，该是怎样的心碎""
月亮在彩云的追逐下，吃力地爬了一截距离。出于眷顾，月亮把自已装扮得很圆。地塘上，孩童们挥舞着手中的灯笼，于是，橘黄的烛光在嬉戏声中泛开，鞭炮也欢快地唱起了欢庆中秋的歌谣，响亮且畅快，在每个人嘴角漾起笑容，看着家人的微笑，突然觉得自已与苏轼产生了共鸣“但愿人长久，千里共婵娟”，是啊！家人永远是最温馨的字眼，既然苏大诗人能够在>孤独中寻找遥远的寄托，那我们更应该珍惜眼前的家人""
篇二：水调歌头读后感
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团围、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成一种豪放洒脱的风格。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关
注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶教他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自已的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与人世的矛盾中，他终于让人世的思想战胜了。
“明月几时有？”这在九百多年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风人月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。
篇三：水调歌头读后感
这是一首在月光下思念 弟弟的词，读完上阙，我不禁首先为词人的新奇想象 所折服。自古以来，写中秋赏月的诗词不少，但许多作者往往把自己置于月外，仅仅从一个旁观者的角度来描述月色。
而东坡则不然，他竟然把自己置于月宫主人的位置，他在饮酒赏月中，逸兴神飞，神游月宫，给人一种超凡脱俗的感觉。读到这里，就不由让我们同样产生了豪迈的感情，深深地被词的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，大有使人飘飘欲仙的感觉。>中国文学史上，若谈起浪漫的想象，当首推屈原、李白，他们在诗中常能不为世俗所羁绊，而能扬起长袖、高歌呐喊，畅游寰宇。现在读到苏东坡的词，又使我们看到了同样的形象。不过，当我们读到“起舞弄清影，何似在人间”时，又感到东坡又胜一筹。他虽然政治上也遭受过种种>挫折，但还感到“人间”更为可爱 ，他这种屡遭贬斥仍然热爱 生活 的精神，更使我们感动。这正是苏词豪迈的根源。这是他百折不挠精神在词中的体现。这一点在词的下阙中同样可以体会到。
下阙中，作者一开始就寥寥几笔勾勒出了诗人彻夜不眠的情景。“转”、“低”两字充分体现了时间的缓慢流逝，更衬托出作者思念弟弟-子由的深情，这也反映出了东坡在用词上的高超技巧。往下，诗人并不是在词中洒泪哀叹，而是笔峰一转，用“不应有恨，何事长向别时圆”，“月有阴晴圆缺”的自然规律来劝慰自己，表现了诗人深晓生活的规律和开阔的胸怀。读到这儿，就会使我们的心胸也豁然开朗。最后，又用“但愿人长久，千里共婵娟”来表现诗人美好的愿望。这立即使我们眼前一片光明。就是这样的希望，能使人不怕挫折，去奋斗，去战胜一切困难。{水调歌头读后感}.
从这儿也可以看出，豪放派词的关键之处，就是不管抒发什么 样的忧愁烦恼，总是满怀着希望，所以也总有鼓舞人们的力量。 后人评价苏轼写词“以诗入词”，说他“无意不可入，无事不可言”。东坡这首词，正是以诗入词的典型，既表现了深情，又写得很庄重，十分有气概，彻底地扭转了人们对“诗庄词艳”的看法。此外，不难看出，苏轼词中的豪放气概，正是来源于他开阔的胸怀与正确的处世态度，没有思想作为底蕴，是无法构成如此感人的艺术佳作的。
第二篇:《读苏轼《水调歌头》有感》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何时长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词人于中秋之夜，孤寂之时，大醉之中，深思飘渺，对月抒怀，万千感慨与无限情思凝结，遂成就了这首千古绝唱《水调歌头》。
试想，中秋月夜，词人畅饮而醉，是独饮也好，有人作陪也罢，他的内心是孤独的。这种感觉也并非这日才有，只是在特定的月夜，尤为强烈。当这种孤独感升华之时，便成了一种旷达的心镜。于是词人仰望青天，把酒相问，“明月几时有？”这一问似是在追溯宇宙的奥秘，又似是惊叹于造化的巧妙，大有李太白的遗风，又有屈原《天问》的气韵，着实潇洒。正是这么一句有意或无意的发问，引领着词人神思远逸，驰骋六合。“不知天上宫阙，今夕是何年？”此时词人想象着自己是坠入尘世间的天人，自己昔日的家园便是那天上的宫阙，不禁发出感慨：“不知我的故园此刻又是怎样一番景象呢？”于是便“欲乘风归去”。至此，苏轼受道家思想的影响，超然物外的品性可见一斑。这种心态在《前赤壁赋》中也有表现，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”然而，一个“又恐”把词人的梦打碎了几分，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。琼楼玉宇自让人神往，然高远之处必定清寒难挨，把词人那种既神往又畏惧的矛盾心理表现出来，读来妙趣横生。既然飞天已成枉然，于是词人便将思绪收回，放眼人间。“起舞弄清影，何似在人间”，此时皓月当空，美酒佳肴、丝竹管弦一一具备，何不趁此良宵起舞欢歌呢？到底还是人间更美妙，
毕竟人间还有友人作伴，还有亲人挂念。
下阙由无边的想象转向现实，通过对月事的思索，引发了对人事的感慨。“转竹阁，低绮户，照无眠。”词人把目光收回，循着光影望去，只见月光转过朱红的楼阁，从雕花的窗棂上流泻下来，照在不寐人的身上。这恼人的月光呵，是使人夜不能寐的元凶。“不应有恨，何事长向别时圆”，似是满含怨意，怨明月不解人情，为何偏偏在我与亲人不能团聚的时候这般圆满呢？不免有些心理失衡，徒增了一层愁怨。这句对月的埋怨，倒是词人感情的质朴的宣泄方式，颇有稚趣。更妙的是词人就此笔锋陡转，一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，像是为明月开脱，为自己刚才的一时失态道歉，实为一番自我安慰，想要以理遣情。理智是伤感的良药，想想看呢，月何尝一直圆满的呢？它也有盈虚亏损，也免不了受乌云遮掩，由此观来，人有悲欢离合也就在常理之中了。十全十美的事情自古难有，既如此，便觉坦然了。
“但愿人长久，千里共婵娟。”虽然此时词人的愁思并未完全得以排遣，当然也是不可能完全排遣的，却已经舒缓了许多，他把对亲人的无尽思念融入了这句美好的愿望。人生不求长相聚，但求两心相映，共享明月之姿，这也未尝不是一件美好的事情。但此时词人的内心依旧是矛盾着的，人哪能长久呢举头望去，空中的一轮圆月依旧撒播着清辉，雪样清白的月华流泻下来，依旧是无尽的思念与落默。但此时的落寞却也含着希望，经历过一次心灵的升华与感情的跌宕后剩下的这一点点落寞也已满是洒脱与旷达了。
或许，今人读《水调歌头》，大多读出的是词人的豪放与浪漫，这是不错的，因此词作给人的感觉便是这样。然而却又不尽如此，我还读出了一种生存智慧，词人在自己矛盾的思想上寻求着一种别样的人生姿态，在痛苦中抒发着哲
思。字字真挚，句句含情，整首词便是真情的自然流露。 对于词人，作品的完成过程便是思想深处的一次历练。对于我，一次鉴赏过程，便是对精神世界的一次洗礼。
第三篇:《读水调歌头有感》
读水调歌头有感
苏轼唐宋八大家之一水调歌头
苏轼
明月几时有？把酒问青天。今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影， 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。{水调歌头读后感}.
[译诗、诗意]
（喝到）大醉，写
现在是什么年代了。地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上所以说“归去”），在浮想联翩中，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！
照着心事重重不能安眠的人。便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有离别、也有团聚；月亮呢，{水调歌头读后感}.
[赏析]
这首词是苏轼创作进入全盛时期的代表作，全词酣畅淋漓，来朗朗上口，是咏月诗词中不可多得的名篇。
熙宁九年（1076），苏轼知密州已有两年。时苏辙在齐州（今济南）幕府掌书记，兄弟六七年未见。中秋之夜，苏轼携客人登超然台饮酒赏月（见《和鲁人孔周翰题诗二首》小引，《苏轼诗集》卷十四），通宵欢饮，豪兴大发。望月思亲，赋词放歌，淋漓尽致地表现了这位“坡仙”旷逸的情性和深邃博达的人生思考。
词前片写“欢饮达旦，大醉”的情状，后片写佳节思亲的惆怅，全词充盈着奇特的想象和俊逸的浪漫气息。牵人神魂，沁人心脾。词的意境显然受李白诗的影响，但又有所新发。“明月几时有”两句从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化出，同时又暗用此诗“皎如飞镜临丹厥，绝烟灭尽清辉发”的诗意。明月清辉逼人，美酒香醇醉人，东坡不禁奇想联翩。“不知天上宫阙，今夕是何年？”正是《诗经》“今夕何夕，见此良人”之意，赞美、欣赏之情溢于言表，而词人倜傥潇洒之丰神亦尽在这一问之中。进而词人以谪仙自居，意欲“乘风归去”，{水调歌头读后感}.
词境较李白《把酒问月》更为空灵蕴藉。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”反接上文，欲去又止，词情一顿。“起舞弄清影，何似在人间？”融化李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗句，借用李白诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境，舍却原诗孤独迷惘的情绪，表达了苏轼飘飘欲仙却又脚踏人间泥土、热爱人生的精神面貌。琼楼玉宇，乘风奔月，月宫高寒，无一不是人们熟知的神话传说，被词人信手拈来表现其中秋月夜的“欢”情“醉”意，舒卷自如，既写尽了“欢”，也写活了“醉”。
下片写思亲，仍扣“月”而行，情绪略转低徊。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光流转，斯人不眠。苏轼与苏辙手足情笃。苏轼杭州通判任满时，“请郡东方，实欲昆弟之相近”（《密州谢表》《东坡集》卷二十五）。但来到密州，兄弟相隔仍遥，晤面艰难。每逢佳节倍思亲，今宵明月朗朗，思亲之情袭来，不能自已。“无眠”者，与客长饮之苏子也，然亦指今宵因月色而思亲的普天下“无眠”之人。由己及人，月光下会有多少羁旅游子辗转反侧、忧思无眠呵！月圆而人未圆，不由苏子不怨：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮对人间不该有什么怨恨吧？可是，何以总是在人们离别的时刻而常圆呢？倒像故意令人难堪似的。此一问，婉转真挚，体验独到，足见怀人之深之切。“人有悲欢离合”三句又反，词情再作跌宕。词人运思入理，以他特有的旷达洒脱自我排解。既然天地间万事万物都不能十全十美，最后顺理成章，以“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿结束全词。只要“人长久”，虽然相隔千里，总还能心心相印，共赏圆月；只要“人长久”，今虽不聚，总会有团圆之日。至此情绪一宽，圆月的光辉似乎也更为清朗可爱了。
此词想象奇拔浪漫，笔势矫健回折，形象洒脱生动，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》）。其清旷健朗之格调大异于花间、金奁之柔媚婉约，初露东坡豪放词风范，读来令人耳目一新。但更为启人心智、隽永有味的还是苏轼对人生、对物理的睿智的思考。宇宙里、自然界、人生中原本有无数的缺憾。鲜花娇美，芳草茂绿，但枯荣有时，美景不永；亲情系心，相依相恋，而悲欢离合，聚散无常；时光无限而人生短促；怀才有志而机缘难凭……大千世界竟是这样美好而又缺憾地奇妙融合，诗歌赋吟因此才有那么多的惜春悲秋、伤离叹老之作。古往今来，有多少志士哲人困于这种人生的缺憾而悲愤不平；有多少骚人墨客惑于这种人生的缺憾而颓唐忧伤。岁月悠悠，现在轮到东坡。他“奋励有当世志”，但与王安石政见不合，只好自请外任，当有壮志难酬之恨。中秋佳节，兄弟同在齐鲁，相望而不能相晤，是有亲人不得团聚之苦。年届不惑，人生入秋，渐知人生短暂之紧促。时值中秋，霜风渐紧，将近万物萧杀之萧条。洞悉事理的东坡此时此刻对人生、物理的缺憾该有多少深切的感受！所以，他的词里才有那么多情感、思想的跌宕、回折。但是他绝不沦于忧伤颓唐。他站高一层，放开视野，以古今事理排解一己之郁闷。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人虽因离别而苦，月也并非永远团圆。万事万物之圆美、欠缺总在不容抗拒的循回轮转之中。既然如此，又何必耿耿于月圆人散呢？继而“但愿人长久，千里共婵娟”更是超越了时空、地理的局限。“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），共赏明月意味着双方健在并互相思念，这就足以令人庆幸和宽慰。
苏轼的这种自我庆幸和自我宽慰反映了他对人生哲理的思考。苏轼的思想深博而复杂，以儒为根底，但并不排斥佛、老，而且善于将佛、老的某些妙理玄言与儒学理论融汇贯通，用以处理行藏、出处、进退之节。中国士大夫对待人生、事业的挫折，大体遵循两条道路：或放弃理想，与世浮沉；或坚持理想，知其不可而为之，哪怕碰得头破血流，甚至以身相殉。苏轼则以独特的世界观和人生观走了第三条道路。他既不放弃理想，与世俗同流合污，又不走极端激烈抗争，而是听其自然，力求超脱。仕途受挫，他以“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前”（《沁园春·赴密州早行马上寄子由》）的态度来对待。天地无穷，人生短促，他以享有清风明月自矜，在寄情山水、物我交融中怡然自得。亲人分离，他又以“但愿人长久，千里共婵娟”来宽解祝福""作为近千年前的古人，苏轼的人生态度不无缺憾，但他一辈子处人处事坦荡圆通，随遇而安，因缘而适，有效地保持了内心的平静，一生乐观、开朗，达到了多少人心向往之而苦求不得的人生境界。这就是苏轼，这就是《水调歌头》独特艺术魅力之所在。
第四篇:《读《水调歌头》有感》
读《水调歌头》有感
换个角度又何妨
常州