【话题作文】
第一篇:《诗歌写景的角度》
赏析写景特色有以下五个鉴赏的角度：
1、空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
2、色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
3、感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
4、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），侧面烘托、白描、渲染、意象组合等。这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。
举例如下：
（1）虚实结合：王昌龄《送魏二》 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。[前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。
（2）动静结合：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽
题破山寺后禅院 (唐)常建
清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。
（钟馨之音，远远超出了“晨钟暮鼓”的报时功能，而被赋予一些寓意深微的象征意义，这是来自佛门圣地的世外之音，这是引领人们进入纯净怡悦世界的奇妙佛音，这是回荡在人们心灵深处的天籁之音，悠扬而宏亮，深邃而超脱。显然，诗人欣赏这禅院与世隔绝的居处，寄托了自己遁世无闷的情怀。）
（3）白描：定义：用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。《归园田居》的第九到第十二句：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”诗人写自己家的田园居所，对这里的方宅、草屋、榆柳、桃李，都是墨线勾勒，不着颜色，但清晰的形象却展现在人们的面前，这种景境氛围中住着一位从尘网中逃归的贫士，真可以说是情景相宜，神象相同。又如：“执手相看泪眼，竟无语凝噎” (柳永《雨淋铃》)，作者运用白描手法形象地表现出情人分别时的情状——不忍离别又不得不别，万般无奈，只能手拉着手相对流泪。
（4）侧面烘托：李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运
用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。又如：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。用景物烘托出琵琶女技艺高超。
5、从修辞手法角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。
当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。
二、实战演练： 散文阅读
1、（1）在穿越了一条条宽阔马路，躲过来来往往的车辆以及川流不息的人群，准备走进那座高楼大厦的时候，却忽然被不知藏在什么地方的孤独感袭击。于是，我飞离城市，开始找寻那些遗失在远处的疼痛或者温柔，来到那个只有十几户人家的小山村。
（2）转过一道山梁，又穿过一道峡谷，眼前豁然开朗。那是一种惊诧！仿佛一下子掉额度进了一幅最浓艳的油画里。一朵秋阳，斜挂山腰，被染红的山风成了最随心的画家。一笔画山，山披灿烂，一笔描水，水放金光，一笔泼在山沟里，沟里成了五彩的天堂。
（3）拨开路边密密麻麻鲜嫩的细叶，下面，竟藏有一弯清溪。凝神敛息，闭目细听，一股山泉之清凉，潺潺之清音，朗朗之清虹，刹那间沁过心田，直达肺腑，更是说不出的爽朗。寻着水声一路走来，水却似多羞的少女般犹抱琵琶半遮面，一会被浓阴掩翠，一会儿环佩叮当，一会儿弯成一枚碧玉，一会儿又不知躲藏到哪里去了。细看那水宁静之极，无波无痕，柔润如美玉。那是谁家的女儿？押着唐韵，携着汉风，—点点的走近，走近，将心清凉成一片温润的水域。
试赏析第三段写景特色。
2 昨天晚上羊群回来了。从早上起，大门便敞开的等待着；羊圈里铺了新鲜的干草。
不时地，人们重复着说：”现在，他们已经到艾杰尔了：现在，已经到巴拉都了。”
近黄昏的时候，突然间，一声大叫：”他们到那儿啦！”而在那边，在远处，我们看见羊群在尘土腾起的光辉里前进着。
整个的路好像在跟羊群一起蠕动，老公羊走在最前边，角往前伸着，现出凶野的神气；在它们的后边，是羊群的主要部分，有点疲倦了的母亲们，偎挤在腿间的乳儿，篮子里驮着新生的小羊羔，一边走一边摇晃着的，头上戴着红绒球的骡子；再后边，是全身浸在汗里，舌头伸到地上的狗；走在最后边的，是两个高大的裹在褐色毛布外套里的牧羊的家伙，衙门的外套像袈裟一样，一直拖到脚后跟。 所有这一切，在我们面前快乐地排成行列，带着一阵急雨般的践踏声拥进了大门。
那时院子里是怎样的骚乱啊！金绿两色相间的大孔雀，戴着绢绒般的冠，从它们的栖木上认出了来者，并用一种惊人的号筒般的鸣叫迎接它们。
沉睡着的鸡窝突然被惊醒了。所有的都站了起来：鸽子，鸭子，火鸡，竹鸡。整个的家禽场像是疯狂了一般。母鸡们谈着要玩一整夜……
本文主要运用了哪两种表现手法描写羊群归家后的情景？请结合有关具体描写，简要分析其作用。
①白描（或细节描写）。描写羊群归家后的欢乐时写到了大孔雀、母鸡、老公羊、羊羔等，作者都只抓住描写对象的主要细部特征简笔勾勒，使羊群归家的群像得以简洁而传神的表现。②拟人化的描写。本文把羊、狗、鸡等都人格化了，如写羊儿回家后，大孔雀高兴地用惊人的号筒般的鸣叫迎接羊儿的归来，母鸡们兴奋地谈着要玩一整夜。这样描写给人以亲切温馨的感受，洋溢着朴实动人的生活气息，使文章更具有生动活泼的情趣。
诗歌阅读 1、
昭君怨·咏荷上雨
杨 万 里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泛清波。
这首词在歌咏荷上雨时运用了什么手法？请结合全词简要赏析。
2、下面这首诗是如何写景的？
晚 春
韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
诗歌答案
1、作者运用了比喻的修辞手法。
下片将雨滴比作真珠、水银，雨珠在荷叶上活蹦乱跳，形同一粒粒的珍珠。形象地写出水珠在荷叶上滚动聚合的状貌。
这样写使得所写景物生动、形象，很富有动感。
2、本诗运用拟人手法，好象草树知道春要逝去，争着展示自己的美丽，连没有才思的杨花榆荚都不甘落后。这样就使描绘的晚春景致生动而有奇趣。
第二篇:《古典诗歌写景角度分析》
古典诗歌写景角度分析
高中《新课程标准》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特点，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：
①诗歌的××联是如何写景的？请简要分析。
②诗歌的第×句写了什么景物？其描写特点如何？
③这首诗歌写景主要用了什么手法？描写了一幅怎样的图景？体现了诗人什么样的情感？
④请从描写手法角度分析这首诗或词是如何写景的。
⑤本诗或词写景很有特色（特点），请从手法上加以分析。
⑥诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的）。
⑦你认为这首诗或词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。
⑧请从 “动”和“静”（或“虚”和“实”）的角度来赏析这首诗或词。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景表现自己的感情。既然写景创作时很重要，那么鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？
我在平时的教学中总结出以下四个鉴赏的角度：
一、从描写景物的角度去赏析
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，如果能读出这些角度，那么就能读懂诗歌写景的特色。
（一）空间角度
凡写景总有一个顺序，或远近、或高低、或内外，无论怎样，总要层次分明。 如苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。
又如周德清《【正宫】塞鸿秋 浔阳即景》“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。” 一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。
（二）色彩角度
诗歌中把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。
又如杨万里的《过杨村》中间两联“杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天”，诗歌运用色彩的对比，描写了田园风光中的绿色的杨柳和葡萄，红白相间的鲜花，金黄的麦田和碧蓝的天空，为我们勾画了
一幅优美、静谧、绚丽的田园风光，也表达了诗人对田园生活的喜爱。
（三）感觉器官角度
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。
如白居易《夜雪》“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗描写对象是雪。作者从三个侧面来表现夜雪之大这一特点：一、从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，衬托雪之大，这是从触觉的角度来写。二、从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，雪也就越大。三、从“折竹声”来写，是听到的，雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。
又如吴涛《绝句》“游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。”作者从视觉、听觉、味觉、触觉等角度表现乍暖还寒的感受，表现了游子对季候变化特别敏感的心理。
二、从描写方式角度去分析
（一）运用动静结合的手法写景
在中国古典诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一幅清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
又如范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里”，诗歌运用了动静结合的手法来写景，动的是“坠叶”，静的是“明月”。其实就全词来看，该词就是利用动静的结合写景，营造秋夜的寒冷寂静的氛围，寄寓了词人深切的怀人之
情。
（二）运用虚实相生（结合）的手法写景
“虚”与“实”是两个极大的概念，实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过回忆、想像、联想或梦境而虚拟的景物，具体点说就是无形与有形，抽象与具体，想象、回忆与现实。虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。
如高适的《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
又如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 上片写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下片写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思，妻思夫，夫思妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
（三）运用明暗对比的手法写景
如陈与义的《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”的第二句 “星斗阑干分外明”，晴朗无风而没有月的夜晚，黎明之前，天还未放亮，星斗纵横，地面上的景物比以前“分外”暗，天上的星斗也就被反衬得“分外”明，明暗对比。
又如刘方平的《月夜》 “更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”的前两句，夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影中。明暗对比，越发衬托出月夜的静谧，空庭的幽寂。
（四）运用点面结合的手法写景
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地
静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
（五）运用白描的手法写景{写景诗歌}.
白描，原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
又如张养浩的《【中吕】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影筛金翠”“看鸥鹭闲游戏。农夫渔翁，贪营活计”，运用的即是白描的手法写景，以简洁的景物刻画和堆叠，以及人物形象的简笔勾画，描写了一幅闲适、悠远的乡村图画，表现了作者对山水隐逸生活的喜爱之情。
（六）运用正面描写和侧面描写方法写景
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰
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