【话题作文】
第一篇:《蝶恋花-答案》
《蝶恋花导学案》答案
（1）明确：提示抓关键词 “离别苦” 写与友人（恋人）远别之苦。
（2）明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月
《蝶恋花检测案》答案
1. 起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。
2. 这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。
这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。
3. 这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”相类。
4. 主人公因离别之苦而一夜未眠，次日所见庭院之景更感孤独凄清；（1分）登高望远不见所思，满腹离愁更无处可寄。（1分）刻画了一位满腹离愁、孤独（怅惘）的女主人公形象。（2分）
《蝶恋花》赏析2
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主
人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出 来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。
在婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又在某些方面超越了婉约词。
第二篇:《名篇诗人所写的蝶恋花》
名篇诗人所写的蝶恋花
蝶恋花·花褪残红青杏小 （ 苏轼 ）
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？{蝶恋花描写}.
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
蝶恋花 （晏殊）
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
蝶恋花 （王国维）
阅尽天涯离别苦,不道归来,零落花如许。花底相看无一语,绿窗春与天俱莫。
待把相思灯下诉,一缕新欢,旧恨千千缕。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。
蝶恋花 密州上元
灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。
寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
蝶恋花
记得画屏初会遇。
梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。
蝶恋花·上巳召亲族（李清照）
永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。
为报今年春色好。花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。
醉里插花花莫笑。可怜春似人将老。
蝶恋花·暖雨晴风初破冻（李清照）
暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。{蝶恋花描写}.
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。{蝶恋花描写}.
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满（李清照）
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远
蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。{蝶恋花描写}.
蝶恋花 柳永
伫倚危楼①风细细，望极⑩春愁，黯黯⑥生天际。草色烟光⑦残照里，无言谁会⑧凭阑意。拟把②疏狂③图一醉，对酒当歌，强④乐还无味。衣带渐宽⑨终不悔，为伊消得⑤人憔悴。
蝶恋花 （纳兰性德)
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。
若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。{蝶恋花描写}.
蝶恋花 （纳兰性德)
又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。
明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。
蝶恋花 （纳兰性德)
眼底风光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。
欲倩烟丝遮别路，垂杨那是相思树。
惆怅玉颜成间阻，何事东风，不作繁华主。
断带依然留乞句，斑骓一系无寻处。
蝶恋花 出塞 （纳兰性德)
今古河山无定拒。画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
第三篇:《柳永《蝶恋花》赏析》
蝶恋花
柳永{蝶恋花描写}.
【原文】
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【赏析】
[上阕]
作者充分地把情景相交融，登上高楼远望，触景生情，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，作为全词的第一句，便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样突现了出来。“危楼”二字表现出作者的立足点非常高，因此放眼望去，所看到的风景也很广阔。“风细细”，虽然简单地写了并不罕见的风景，却为这幅剪纸添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“伫倚”二字写出了作者倚着栏杆之久和怀想之深。由“伫倚”一词，引出了“望极春愁，黯黯生天际”。 “春愁”一词不仅点明了季节，同时体现出了主人公的“愁”。“天际生”不仅体现了“春愁”是触景而生，而且把“愁”这种抽象的感情寄托在了具体的、可看见的“天际”之中，增强了实际感。“草色烟光”把春天的景色写得极为逼真。春草，铺地如茵，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。此时的季节正是“春”，又看到了生命力顽强的春草，不禁使人联想到绵绵的思愁就像春草一样连绵无尽。再加上“残照”二字，就又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。同时，柳永借用春草，表示自己已经倦游思归。“无言谁会凭阑意”体现了主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间——黄昏，由此可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏却仍不忍离去。而“无言谁会”既是独自倚着栏杆的孤寂，也是不见伊人的慨叹。“无言”二字引发了千思万绪。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。
[下阕]
写了主人公为解离愁而狂歌——“拟把疏狂图一醉，对酒当歌”。前一句写出了他的打算。此时，他已经深深体会到了“春愁”的深沉单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒消愁 。词人说得很清楚 ，目的是“图一醉 ”。为了追求“醉”，他“疏狂”，不拘形象，只要醉了就行。而且不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的“春愁”。强颜欢乐后却顿感索然“无味”，证明他并没有抑制住“春愁”，进而体现了“春愁”的缠绵。到此为止，柳永才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的“春愁”之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”一语道破：他所谓的“春愁”，不外是“相思”二字。“衣带渐宽”以有力的语言写出了柔情，甘愿为思念的伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，整体已经也随之得到升华。王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
[全词]
这首词抒情写景，感情真挚。全词虽然紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟没有道破，只是从字里行间向我们透露出一些消息，眼看要写到了，却又停笔 ，掉转笔墨，使人感觉扑朔
迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮时，戛然而止，增强了感染力。
第四篇:《蝶恋花读后感》
苏轼——蝶恋花读后感
苏东坡乃北宋一代大文豪，其书法与诗词并雄于世。词风则更是独具一格，自成一家。后人皆称之为豪放派代表，曰其词风流豪迈，大气浑雄。然而他的多情婉约之作却占多数，此首便是极具典型的伤春多情之作。
此词作于东坡被贬惠州途中，时值残春，遂开句便点出时节，正是伤春之笔，与“红英落尽青梅小”异曲同工。道旁流水人家，轻燕斜飞，何等幽美安详之境！此一笔乃为过片写“秋千佳人“作暗示和铺垫。紧跟着的两句最为要紧，乃全篇之警策。
此作上片写春天的景色，本应美好的春景在词人眼中却变成了“花褪残红青杏小”让人感到词人的落寞。“燕子飞时，绿水人家绕”，“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。“人家”二字为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？
下片抒写出了词人见不到佳人的相思之愁，随只有一墙之隔，却咫尺天涯，词人驻足观望，只看到露出墙头的秋千架。闻得墙里佳人笑，原来词人只是一行人。让读者深深的感受到词人的懊恼与惆怅。“天涯何处无芳草”词人强打精神，安慰自己。让读者看到词人乐观豁达的人生观，虽不得志却懂得随遇而安。 我很是佩服苏轼的情怀，经历了种种，面对这一切还能泰然处之，一笑解千愁，虽然这个笑是自嘲的笑，可谁又能在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达。 词中上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。从这里我们可以看出，毕竟是人，大诗人苏轼也是有矛盾的时候，我们不仅要学会诗人的洒脱，也要看出面对世间的种种，他们是用什么来充实，来调节自己的内心的。我认为人生观是我们很重要的一课，当你遇到不如意，不得志时，应该怎样去面对这一切，苏轼很好的诠释给了我们，从中我们能得到许多的哲理，随遇而安。做人不能一味的激进，有时退一步海阔天空，面对困难，不如意，我们不仅要学会去克服，有时也要懂得妥协。
以苏轼的为例说说吧：
此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时” ；孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月” 。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩笺” 二句。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。