【话题作文】
第一篇:《绘画艺术中的感性与理性情感探析》
绘画艺术中的感性与理性情感探析
摘要：在绘画艺术中，一幅幅动人的画作来源于感性与理性情感的交织。感性使得作品有了灵魂，理性给了作品以恰当的表达方式，艺术在这感性加理性的思索中不断地成长、升华。本文主要介绍绘画艺术中的感性与理性情感的有关内容。
关键词 绘画；艺术；感性；理性；情感；
Abstract: In the art of painting, depicting the moving paintings from the emotional and rational emotions intertwined. Sensibility makes the work with the soul, the rational to work in an appropriate way, art continues to grow, sublimation emotional plus rational thinking. This paper describes the emotional and rational emotional content in the art of painting.
Keywords painting; art; emotional; reason; emotion;
引言{感情上要理性还是感性}.
艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思。西方近代美学家黑格尔关于美的定义：“美是理念的感性呈现，暗示了事物之所以美是因为人的理念或精神赋予了它。,中国艺术的真实观，要求的是艺术家情感真诚以及艺术描写对象与人情感的相符合。在艺术创作中，绘画技巧固然重要，却不能轻视情感表现，二者是相辅相成，互相推动的。“情感”本身就是人的心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感受和心情的反映。因此，绘画就是情感的表现形式，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式。
1、绘画艺术中的情感{感情上要理性还是感性}.
“艺术是一种情感系统, 正是产生优美形式的温床” , 这是英国著名艺术理论家赫伯特 里德对艺术的定义。对于绘画艺术来讲, / 情感0是一个极其重要的因素, 它贯穿于艺术创作的始终。在这个过程中, 活跃、深刻、丰富的内心活动, 伴随着强烈的情感、情绪, 从而萌发出不可遏止的创作欲望。在创作欲望的推动下, 艺术家运用一定的艺术语言和技巧, 将自己的生活体验与思想情感转化为可感、具体、生动的艺术形象。克罗齐的“艺术即直觉”也许要比任何其他的理论都更加接近艺术的本质。情感是产生优秀艺术作品的源泉, 现代绘画大师毕加索的作品之所以能被普通大众所欣赏和理解, 就在于他以一种独特的方式将自己强烈、丰富、真切的内在情感进行毫无滞涩以及淋漓尽致的宣泄。如在一幅描绘朵拉#玛尔的肖像画5哭泣的女人6中,毕加索描绘了一个泪流满面的女人, 她的牙咬着手帕以努力控制自己不哭出声音来。而这女人的痛苦不仅表现为那一双泪眼、那支离破碎的脸以及抽搐、扭曲的面颊, 也表现在她那颤抖的手和揉皱的手帕上, 甚至贯穿于人物的每一根线条中。作品将她被抛弃后的撕心裂肺、歇斯底里和伤心欲绝的痛苦情状表现到了极致。毕加索说:“ 艺术家是接纳来自各方面唤起情感的大容器”当我们画立体派的绘画时, 我们的旨意不在于创造立体绘画,
第二篇:《理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中的作用》
理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中的作用
在艺术欣赏中我们的思维主要受到两种思维的影响，一种是感性思维一种是理性思维。正是在这两种因素的作用下我们才辨别出何为美何为丑。正因为他们如此的重要我们才要用心去研究去学习。
在工科的学习中，我们要坚持要用理性思维，因为在科学中只有坚持用理性的思维才能发现自然的奥秘。然而在艺术欣赏中，感性思维被得到很大的重视。人是有感情的生物，而且的感情是敏感、多变的。艺术的起源就是人类从自己的内心而表现出来的艺术形式，所以感性思维在艺术欣赏中具有重要的地位。要做到感性思维与理性思维之间的平衡是很难的，要我们有很高的欣赏能力，就是要做到两者之间的协调。这很符合我们中国的中庸之道。对于感性思维和理性思维这两者界限很模糊。
我们不仅要听从自己的内心，还要遵循一定的艺术表现手法。比如一定的线条，颜色，符号他们是一些约定俗成的规则。他们就是艺术的语言，就像工程图是工程师的语言一样。通过这些符号我们能读懂艺术家的感情和思想，然而艺术并不像数学一样那样严谨。在艺术欣赏中，同一件艺术品不同的人可能会有不同的情感体验。
所以，理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中具有相互补充的作用。在今后的学习中两者要并重，才能更好地领略艺术的美妙。{感情上要理性还是感性}.
姓名：钟 晓 专业：汽服 工程 学号：1201063084
第三篇:《建筑设计中的理性与感性》
建筑设计中的理性与感性
摘要：本文对建筑设计中的理性和感性做简要的阐述。{感情上要理性还是感性}.
关键词:建筑设计 设计方法 感性 理性
Abstract: This paper briefly describes the architectural design of the perceptual and rational.
Keywords:Architectural design; design method; emotion; rational
理性,是指人在正常思维状态下时，有自信与勇气地遇事不慌且能够全面了解和总结并尽快的分析后恰当的使用多种方案（这些方案可以是预备的或是临时的）中其中的一种方案去操作或处理，达到事件需要的效果。理性是基于正常的思维结果的行为。反之就是反理性。理性的意义在于对自身存在及超出自身却与生俱来的社会使命负责。
感性，就汉语构词法上讲，它给人的第一印象是“感情性质的，感觉性质的”。汉语大词典的解释：“作用于人的感觉器官而产生的感觉，知觉和表象等直观认识，相对与“理性”。
建筑是门社会艺术，建筑在保留建筑师的个人风格和地方人文情调外还是得依靠现有社会生产能力和技术作为保障，并无可避免的影响建筑美学、形式、材料、构造、尺度等问题。而且我觉得，建筑作为一种为人类服务的工具除了要满足该建筑应有的使用功能外（理性层面，合理的建筑布局，路线流程以及功能安排等等），还应满足人类情感上的需求（艺术层面，建筑美学，对人情感上的影响等）。建筑师应该是要对这些因素都驾轻就熟，理性和感性同为重要。只有当艺术与技术相结合才可能创造出最完美的建筑。
非理性的建筑是不安全的，甚至根本就不可行；非感性的，可能忽视了建筑使用价值中人的部分。不过广义的理性中应该包括了对人的体验感受的关怀，如果理性的定义如此，那么理性是更重要的。在建筑设计中理性主要体现于基础、结构、空间功能，特别是给排水、强弱电、暖通等待技术性强，一定以原理、作用为核心的为理性设计。更广义的理性，还包括人体工程、环境评估、建筑生命周期等等，自然也含有了人文、伦理等感性因素。而建筑设计中一般视为感性的，主要是指两个方面，一是设计者更多以情感意志为主，主要集中于表达感情，二是，设计主要注重人们对建筑的感受效果，如追求宏伟壮丽、追求高大威严的。
1.空间的感性、理性的存在性
第四篇:《西方音乐中的理性与感性调和体》{感情上要理性还是感性}.{感情上要理性还是感性}.
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西方音乐中的理性与感性调和体
作者：曾雅欢
来源：《教师博览·科研版》2013年第11期
[摘 要]自西方音乐成型以来，理性与感性这对难以调解的矛盾就一直以各种姿态相互对立着，从最早基督教的宗教理性到后来的反宗教人文主义理性，无论是哪种理性都一直与感性的入侵进行着似乎永无休止的斗争。然而，在浪漫主义时期，音乐的理性与感性却得到了暂时的调和，这个时期的音乐将理性的内容与感性的形式较完美地结合在了一起。
[关键词]理性；感性；内容；形式；浪漫主义
一、理性与感性的历史演变
“在希腊神话中，音乐有着一种神圣的源头：它的发明者和早期实践者是神和半神，如阿波罗、安菲翁和奥菲欧。”[1]可见，西方音乐的源头可追溯到古希腊的神话中。在神话故事中，太阳神阿波罗崇尚着理性的艺术，而酒神狄奥尼索斯则崇尚着感性的艺术。原来，理性与感性早在神话世界中就已出现。
自公元392年基督教被定为罗马帝国的国教起，后来占西方音乐主流的宗教音乐便开始了它的发展历程。作为宗教重要传播工具之一的音乐，经历了一个从“思”到“念”，再到“唱”的发展过程。从一开始的思想祷告，到后来的诵念经文，再到最后的吟唱《圣经》，极度理性的宗教音乐其实已经在无形当中打开了一扇通向感性的小门，这其中“唱”与“念”的矛盾就体现出了感性与理性的矛盾。在这之后，这对矛盾冲突不断发展，从最开始的宗教音乐内部转变到了宗教音乐与世俗音乐之间。脱离了宗教音乐的极端理性范畴，感性的世俗音乐不断壮大，并对宗教音乐产生着威胁。终于，感性的世俗因素渗透进了宗教音乐中，孔杜克图斯（内容与世俗有关，不受礼拜仪式约束的一种宗教音乐体裁）的出现印证了这一点。
除音乐的内容以外，原本单一、理性的音乐形式也受到了感性因素的侵入。而在中世纪表现最为突出的感性与理性形式，则体现在了和声和复调这两种音乐织体身上。理性的复调与感性的和声，从中世纪开始，在很长的一段时间里，都处于争斗状态。整个中世纪，罗马天主教会作为凌驾于一切世俗权力之上的最高权力机构在思想上压迫着人们。人们为了摆脱由基督教文化的内在矛盾引发的弊端，决定以文艺复兴运动进行反击。这场在思想文化领域领导的反封建文化运动，以人文主义精神为核心，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。人文主义思潮的影响也波及到了音乐的领域，它成功地使音乐同文学艺术更加紧密地结合起来。脱离了宗教束缚的音乐，再次向感性靠拢。紧接着的巴洛克时期是一个连接主调与复调的时期，也是一个连接声乐与器乐的时期。中世纪宗教之所以禁止乐器和主调，就是因为二者有着感性的内在本质。而巴洛克时期对这二者的逐渐重视，又为音乐增添了一份感性特征。