【话题作文】
第一篇:《金色忧郁里的流浪词语 池沫树诗歌解读》
金色忧郁里的流浪词语——池沫树诗歌解读
来源：新华网
文/冯楚
诗人的某种气质，曾经让我深深着迷和依恋过的，只有俄罗斯贵族诗人、作家屠格涅夫的作品，在我的少年情感里，留下了深刻的烙印。他说过诗人的忧郁都是金色的，那时我感受到了一种从未有过的爱与善的柔情，在一个男人的心里，会有如此的美丽与执着，并让自然的美与心灵的细腻，生活的细节及人性的崇高，深切地融合在一起。如果诗人的苦难是一种诗意的承担，一种平静优雅的表述，那么这种诗人的天生丽质的独特心灵感应，是人生所赋予的幸福与自由的真谛。现在，这种诗人的默默的心灵映像，也在东莞这座物欲机器暴虐高压的城市里，明亮而清真的呈现了出来。这就是青年诗人池沫树的诗歌，这些流浪于金色的忧郁之下的深情的语词，再一次激起了我少年时代，对人性自然崇高的贵族化向往。谁能说屠格涅夫与肖邦，仅仅是一种富人和权势的诗意解读，而不是一种平民与草根阶层的理想？在低层苦难中坚韧生长的诗意生命，更能表现出人性趋向光明与美的力量。我曾经在《诗歌、自由及其他》一文中说过，最美丽的鲜花，总是开在最有毒的废墟上，最圣洁的诗人，也总是在污秽的世道里行走。池沫树的生活道路，也正好应验我这种诗意的判断。在当下东莞的诗人群落里，他的行动和咏叹，悄然无声，深入心灵的内部，却不留一丝喧哗的痕迹。他将母语的诗化，深藏于对黑暗机器的诉说中，将优雅的语词，流淌在车间流水线里，把生命的诗意，飘荡于苦难的承担。我从他所寄来的近二十首诗作里，细心的阅读，静静的品尝，在缓慢的生命审美过程里，并能被一种独有的心灵所感知而深感慰藉。
现代语境下的诗意栖居
对于中国诗歌传统源泉的界定，老子是纯朴和自然，庄子是率性与想象，这两个人物的哲学思想，足以影响了中国后代诗人的所有空间。只是传统的原创性，随着漫长的历史革命轮回，已经蒙上了太多的假相与伪劣。我们在世纪的新千年里，再来翻出这些原创的古董，仍旧无法找回生命的直觉与本真的回归，因为自然和人类的进化，已经不再是那个历史的重复了。诗人要找寻的心灵栖居，也已是面目全非。地球已陷入一种物化的大灾变之中，人类却无法停止物化的脚步。诗人在这里要表达的是对自然的本真的呼唤，是自然的诉说和拯救。 《比如—-》
比如，你走近我时没看见你
你在我的手背上睡着我不知道
你出门就遇见我。思考。
沉入如钟，如井。
半夜里爬起来到井边呼喊你
到渡头等你，哭你
比如，听雨。赏月
听草根的生长。
秋天的湖中深藏着你。
比如，桌上留下一封信
台灯低着头，一只死去的灰蛾。
比如，茶杯忘了盖上—-
这首诗的语词平和清静，语境禅意十足，如那一首禅宗悟道的《菩提树》，给出了现代
心灵的一条出路，是对眼前事物的慎独经验。但又具有了当代诗人的特殊性，即这个自然的语境是理性的语境，是诗意的发觉，不是诗人当下真实的处境，这个处境已经不存在了。真实的人在承担另一种处境，它已是非自然。在这里，我们还能深切地感受到诗人，对自然与心灵的感应，那种十分和谐的理想把握尺度，这是当代很多诗人已经丧失殆尽了的。活在自然里，这是诗人的最高愿望，他用母语构成了这样的一个童话式的世界。在这里融合的不仅仅是简单的男女情长、相会或离散，更多的元素是人在现代自然处境中，而“自我”的映像已被遗失了。这个“自我”就是童话、童年和真美善，它们在随着一只灰色的小飞蛾的死亡，而消失在深秋的湖底。这时诗人的情感是遗忘了将茶杯盖上，细腻的美感在语境中温存溢出。 古钟、水井、渡口、深秋的湖水、听雨、赏月、台灯、桌面上的一封信，一只死去的飞蛾，一只茶杯，都是静态的什物排列，为何又有着如此惊人的动态自然性逼真？这就是所谓“真理就是一种事物的澄明”的罗素经验，不是“真亦假来假亦真”的中国式感性表象。诗人对自然的感受，对爱情人性化的表露，带有了明显的理性思维的发现。这首诗如同一幅莫奈的静物画，色彩质感和音乐性浑然一体，又层次分明，节奏明快。只是画家却深藏于语词的深处，也就是诗人本身被诗化了。这正是现代诗人与古代写意诗人的相通之处。但是语言抒情化的直觉，不再能激起现代心灵的感受，而是要求立体式的感官视觉效果，才能达到语言的高度的容纳性和感染力，而这个立体世界必需是现代理性语境构成。请再阅读下面的一首《旷野或钢琴》。
《旷野或钢琴》
江水，落日浑圆
忘记你，并不能忘记你的歌声
一片薄薄的纸片，紧贴胸口
一个小小的震动，风卷沙扬
皮肤上的盐，和水，一双明眸
秋天的树林攥紧骨头
谁弹奏了一下，风卷沙扬
一双明眸，小径上忧伤的溶汁
哦，马车带走，苹果，山楂树
枯叶蝶，疲惫的农夫
哦，再见，旧时的山坡，灌木丛
河流带走，马车带走—-
诗意的立体画面，扑面而来，表现了一种大视野中的平静柔和而细致的美，虽然也是表现大河落日的自然与人的关系，却少有那种的英雄主人的慷慨语气和虚妄，而是将钢琴的交响乐感与旷野的沉静气质，交融在语词的温柔细说里，与“大漠孤烟直，长河落日圆”或“无边箫木纷纷下，不尽长江滚滚来”等古诗相比，这一首对自然景物的细微关照，更是体现了诗人浓厚的平等思想与平民精神。很难想象一个整天与流水线、机器、纱布、油漆、润滑油、橡胶等物品厮磨的人，却有着如此细腻的自然情感触觉，并把它表现在母语的诗意承担里。如果没有一种对母语的赤子情怀，对人性的和平祈求，诗人是无法面对机器写诗表达诗意栖居的。从这首诗里，我看到诗人更为热爱人性自然的执着。
与某些诗人反抗物化异化不同，许多诗人都走向了金斯堡式和海子式的道路，在呐喊或嚎叫声里，在虚妄的理想幻象里，以肉体的沉沦来抗争肉体，以物质来抗争物质，结果还是被物化成垃圾或是商品。这是自然理性与人性的一种悖论。我就是这样一个深入其中的诗人，因此解读一种非自然理性的诗歌时，往往带有批判的强烈意识，但在读这些自然伦理和谐的诗篇时，我还是被他金色的忧郁气质所打动，我感受到诗歌在诗人的柔弱躯体内，变得非常的坚韧有力，而不是坚硬和粗糙。心灵之美是内在力量的平和呈现，而不仅仅是没有节制的
愤怒暴动。
当然，对于某些现代物化场景的描述，语言还是需要一种暴发的力量，以揭示出心灵被动的压抑扭曲状态，但诗歌的语意，更多的是在隐约的揭示中，表达自然的美感。斯宾诺沙有言，没有恐怖的美是无力的，没有美的恐怖是邪恶的。这位打磨了一辈子镜片的诗学思想伦理大师，亲身体验到了人性与物化与自然，在互为相处美化过程中，应当达成的一种平衡的可能性。而池沫树的自然诗歌表达，却以独到的现代语境，越过古典的自然主义诗学局限性，而与自我达成了理性的沟通。诗歌的恐怖部分消失了，但美的部分仍然还是有力的。这就是钢琴或旷野与人交融的关系，是诗与美的存在。心灵的诗意栖居就这样实现，这是诗人本身的幸福呈现。
现代语境下的诗意批判
诗人仅有自然或想象的自由表达还是不够的，还要有对现实假象的批判能力，才能构成立体化的现代意识语境，从而越过诗意本身的局限性，即让诗人走出诗界外，寻求“功夫在诗外”的自我价值。当然，批判的方式也包括揭露、戏谑、讽刺荒诞的真实。这是现代诗人与古代诗人的不同之处，因为人的处境已不是过去的处境了。这个如果不敢面对，就无法回到自然的诘问中去。池沐树对此也有很强的表现作品，比如这首《凉椅》，就是对当代偶像人物中，伪诗意生活的一种诗性批判，有着深刻的内涵。
《凉椅》
空无一人的旷野
置放着你，面对群山
如果陡坡再陡一些
如果草皮再长一些
我想着你该如何变化
但天空是不规则的
划下45度的弯，容纳你
你应该是凉的
色彩冷
无人歇坐
我看着，看着
然后你从广告画里飞了出来
使画面置于自然的虚无
诗人站在山坡上，看一张巨大广告画里的一把凉椅子，它被安置在群山环抱，也就是那种宣传城市生活的广告招牌，是现代人的贞节牌坊。它指示人们必须按照它的意义生活。椅子是人还是物？为什么是凉的？这是再普通不过的现代什物了，但在这里却表现一种独特的荒诞。诗人以此寓言一种自然与人、与物的紧张关系。在自然风景里，诗人独坐旷野，观察椅子随着群山和坡度的变化，但他发现了天空是不规则的，而人的视像是随着坡度的变化而变化，随时会有一种致命的危机袭来，如那把椅子从画面里飞了出来，画面的生活是虚空了。人若按照广告来生活，也是虚无的，甚至也是危机的。人只能回到自然中生活，不是在画面上。这种荒诞性的揭露性表达，也有自我的批判力度，再如下面这首《流浪的词语》。 《流浪的词语》
有人在城市里，一条裤子跟着跑
一根绳子，和一条狗
树叶间闪烁着词语
阳光，水，和一些小精灵
在办公室里不停的沉默
在大会上他的嘴巴掉下钉子
一个词语，和另一个词语
结伴而行，擦肩而过
一只蚊子，一首诗，一只眼
一只无人知道的耳朵
塞满了昆虫，进进出出
拥挤，狭窄，暴燥
忽然一个词语逃了
他的嘴巴掉下一块冰
落地有声，溶解{形容一个人在外流浪的词语}.
一只耳朵同时感到众多的
词语，进进出出
飞扬，撞脸，死亡
一个词语逃了
水，溶了进来
这首诗是揭示自我生活，在现代语境里的背叛状态，有点荒诞的抽象化的色彩，可能多少与诗人从对卡夫卡式的发现有关。是一种非理性化的语言组合，也表现诗人本身在里劳作，却让词语变成了流浪者，享受非物化的自由。从嘴里掉下来的不是诗歌，而是钉子，而钉子就是诗歌。钉子飞在头顶，钉子变成了蚊子和昆虫，这是在非自然的环境里，有自然物的出现，它是真实的。而人与狗却无法获得，它们永远都有一根绳子。唯有词语是自由的，它们在诗人的生活里，变成自然的造化。这是诗人沉迷于词语之爱的深厚情结，也是作为一个诗人的基本条件。母语在逃亡，困为自然在沉沦，城市在沉沦，诗人在沉沦，所以诗的主题一下子就被揭示了出来。
在70后诗人中，这种以卡夫卡式的生命经验写作尝试还不是很多。当然也有一些以草根为理念的“安贫乐道式”写作，比如柏桦或杨键，但这已是中国数千年传承了，无有创新和向上的个人思想独立气质。而思想保持独有的贵族理性自由精神，也就是卡夫卡的内心饥饿，是因为找不到合适的食物，他就一直饿着，饿死诗人，这是一种独有的坚守。因而我说是贵族精神，是纯洁的诗性。在当下诗人中，我还没有发现这样的诗歌表现。“饿死狗入的诗人”，不是这个概念，那是伊沙没有肉包子吃。现在有了，所以不叫饿了。他们更多是一种“温饱足而思淫欲”的物化扩张，诗人张开贪婪的大嘴，对于当下的食物是什么都要吃的。池沫树的词语逃亡，就是一种诗人的批判承担，他默默的写作，饥饿地选择洁净的食物，体现了诗人对黑暗内心的审察力度。
现代语境下的诗意坚守
池沫树的作品每一个阶段都有一种不同的风格出现，其共同的价值取向，还是保持了对事物以诗性的宽容，形成了语词鲜明的自然风格。当打工诗人的命名，在东莞风云涌的时候，他却默默地消失在流水和地下室里。他的笔名也是几易其改，在不同的民间诗刊上出现，没有认清他是同一个人的手笔。这使得那些想命名他的人，也无从找到他的真实。这是否是诗人想逃脱某种束缚，而坚守个人的生活品质，把诗歌的表达融合在流浪语词里呢？从它的诗歌里能找到这种真实的答案吗？
《诉说》
那一年，我把自己锁在家
父母骂我，我也不出去
有一天有个男人来找我{形容一个人在外流浪的词语}.
我并不认识他
我的沉默压倒了一片人
他们以为我在抗议
一年的冬天门前的树挂满了雪
我深深的呼吸，再呼吸
我常常看到有女人消失在小巷里
有的手里拿着半截厕纸
在秋天，一对年老的夫妇
扶相勉励。一个学生来找我
但我不能关教室的门
这里，诗人的少年沉默，却变成了对众人的抗争，所以，诗人被放逐在故乡内部的世界中。他进不去，又出不来，只有沉默，沉默太久就是一种抗争，他终于赢了。因而他走出了那个传统的影子。他是一名矿工的儿子，在那里感受生命最原始的压抑和承担。他也从父亲的荣誉里，取得了工人的身份认同。他与这种命运展开博弈，从父辈的承担里学会更多的坚韧和宽厚。伟大的梵高在少年时，就想做一个诗人，他父亲让他做了一个牧师，梵高15岁下矿，与工人讲授圣经里的诗篇，经常是热泪盈眶，但工人们的苦难命运，却与上帝的关爱相去甚远，他发现了教会的伪善，他思考了大量的生死问题。最终还是背离那个牧师职业，而做了阳光与自然的画师，一位旷世纪的诗人画家。不知池沫树是否也有这方面的生死悲悯启蒙，从他早期的诗作里，可以看到一种温厚的宗教情怀。在我的另一篇文章《东莞诗歌的守夜人》里，我提到过他的最初几首诗，也许那是他个人最痛苦迷茫的时期。
《墙》
……
现在，我面对的是一堵墙
你可以想像：金色的或是灰色的
它有宫殿琉璃折射的光芒
也有平民小巷中的简陋和颓废
一个声音来自黑暗，它说进去吧
我不知道该翻越那堵墙摧推毁或是折开
这次面临是否亲自动手，或是
请来工人或机器
于是，我久久站立墙前
一跪下来，我的泪水便开始涌出
上帝啊，请宽容我，请保佑
一个弱小生命……
这是一首让灵魂颤栗的处境诗，它呈现出生命对历史和现实、未来的三种反思和拷问。从时间上又穿插了三代人的努和与承担。面对权威和群体的挤压，有三种可能的选择，历史的虚妄、人性的暴力、机器的冷漠，哪一种可以通向生命的自由之地？但良善的诗人选择跪下，他请求历史的宽容和现实的忏悔。这种跪下是神性的自觉。这首诗提出了人性的善恶、存在与虚无等现代物化之下的选择难题，他以诗人的经验，表达了生命宽容和善良的高贵。其后期的诗作，在悲悯的基础上，又表现得更加从容、缓慢和大度，这是否一种智慧的成长，还是生命老化的开始。
第二篇:《陈嗣庆不愿意用流浪这样诗意的词来形容自己的童年》
浅析台湾女作家三毛及其作品魅力
20110301056 刘雪倩 思教3班
谈起台湾女作家三毛，想到的便是自由、流浪和浪漫，她的足迹遍布世界各地，而她的作品也因此充满浓郁的异域风情。她细腻、活泼的文字，至今还影响着一代又一代中国人，打动着一颗颗年轻而不羁的心；她笔下的世界，瑰丽而精彩，引发了无数人的向往和追求。她给予了无数读者精神慰藉和一个可能的梦，流浪远方的梦。
现实中的三毛，确实是一个热爱流浪、天性浪漫的人，自由不羁却又渴望安定。在她的一生中，随时都准备着出发，永远是一种“在路上”的生命姿态。旅途中，踏遍万水千山，只为安抚今生不安的灵魂。
她幼年上学因为老师的一次体罚，将自己锁进家中长达3年之久，患上严重的自闭症，易怒、喜乐无常，郁郁寡欢。而就是在这种情形下，她读了大量的中外名著，为她以后的写作生涯打下了坚实的基础。为了寻找生命的真谛，敏感而脆弱的三毛选择了休学，同样是为了探寻生命的意义，继续追索生命的谜底，又只身去了西班牙。
在她的作品中，最广为人知的便是《撒哈拉的故事》，里面描绘了大量在沙漠里生活的生动细节以及各种奇闻异事。而事实上，沙漠里除了漫天的沙粒外，别无他物，外加上日间炎热，夜间严寒，终日风沙扑面，水比石油珍贵，气候干燥得足以使人脱一层皮。这么严酷的生存环境更别说还要忍受生理的饥饿与金钱的短缺。然而，这些现实生活在三毛作品中完全被美化：“漫漫的黄
沙，无边而庞大的天空下，只有我们两个渺小的身影在走着，四周寂寥得很，沙漠，在这个时候真是美丽极了。”这样一种简单的白描勾勒手法，一下子就向读者展示了一幅浩瀚无边的沙漠景象。而最重要的一点，是三毛成功地运用了沙漠的意象，转借成自己流浪而不羁的浪漫形象，这便给读者带来了新鲜而奇特的感受。
“三毛热”在大陆兴起并不是偶然，除了她的文字本身的魅力以外，更多是因为她的文字承载了很多生活在众多压力下的人们所无法企及的梦，人们内心深处普遍都有一个流浪远方、探索未知的渴望，但是却没有谁可以像三毛一样有说走就走的勇气。
陈嗣庆不愿意用流浪这样诗意的词来形容自己的童年。流浪，带着太多的自主与自愿，那段被战火和硝烟逼迫着四下搬迁的日子，是逃难。那时，是民国初年，正值军阀混战的时期。他的父亲陈宗绪，在当年南京下关经营着袁世凯家族事业的一部分“启新洋灰”江南五省的代理；买卖木材五金冰厂、美孚煤油；买下大片的土地盖起五六十幢二层楼的房子""如果不是混战，他也许会和哥哥一起子承父业，继续着这些买卖，一幢幢地盖房子。混战使陈家的业务一落千丈，只能在家谱《陈氏永春堂宗谱》上一窥陈宗绪曾经白手起家的辛酸，曾经的辉煌——十四岁时，夹着一床棉被、两件单衣和一双布鞋独自来到上海做学徒，中间那些奋斗史在家谱上却是大段的空白，直接过渡到“泰隆公司经售美孚煤油，祥泰行做木行生意，顺和号销售新水泥""”，江南处处都是他的大事业。再然后，像所有叶落归根的游子，他回到故乡，建小学，盖医院，修桥铺路，吃斋念佛，直到一生终了。他知道他是两个儿子心目的英雄，但是，他太知道他一生的苦与颠簸，所以不要求两个儿
子有一个像他，于是看紧了他们的学业，让他们拥有哪怕在乱世也可以谋生的专长。他的儿子们都是律师，在乱世学会了谨小慎微、踏实、灵活、正直的处世。
陈嗣庆和他的父亲不相同，他知道被迫放弃理想是怎么样的痛苦，所以，从小他对孩子们的教育一直都比较自由开放，甚至专门去发掘他们的爱好。很多家长都还认为搞艺术是件要捱穷又失体面的事情时，他就让孩子们学画画，学钢琴。他希望自己的四个孩子里，能有一个艺术家，一个运动员，一个像他一样的律师""三毛看起来像是