【 – 小学作文】
篇一:《二年级音乐众人合伙力量强》
教学目标
1、能学会用优美、和谐的声音，有地方韵味地演唱歌曲《一根竹竿容易弯》。
2、能积极参与演唱、听赏等音乐教学活动，体会到"众人合伙力量强"的内涵，增强合作的意识。
教学重点：
1、在音乐教学活动中渗透"众人合伙力量强"的主题思想。
2、歌曲《一根竹竿容易弯》的艺术处理与表现。
教学难点：
1、歌曲中附点与切分节奏及几个旋律大跳部位的准确演唱。
2、歌曲两声部多种形式的声部合作及声音的和谐。
教学过程
一、听音乐进教师
二、哑剧导入
循环播放《一根竹竿容易弯》主旋律音乐。
师：今天，我给大家表演一个小哑剧，然后请同学们猜一猜它说明了什么道理。 师表演：拿一根小竹竿，轻轻折断，又拿一把竹竿，用很大的劲也折不断。 拿一根小麻纱，轻轻折断，再拿三缕麻纱，用很大的劲也扯不断。
生：……
师总结出哲理一："一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难。"
三、新课学习
1、听赏与学唱歌曲主旋律
（1）听赏。何纪光演唱版《一根竹竿容易弯》
师：有一首歌正唱出了这个道理。请听《一根竹竿容易弯》。边听边想：这是哪里的民歌，你是从哪一点听出来的？
生：……
师总结：这是一首由著名男高音歌唱家何纪光先生演唱的湖南民歌，它具有浓郁的湖南地方特色。歌曲内容告诉我们团结合作是多么重要。在我们的生活、学习中，处处需要团结合作。
师：上节课通知大家我们要举办一个"音乐河龙舟赛"，大家带工具来了吗？……（生出示竹竿。）今天，我们正式举办这次比赛。这次比赛目的是：在音乐河中体验怎样合作。 宗旨:是友谊第一，比赛第二。
首先，全班分成两个队：猛虎队和蛟龙队，每队两条小船。大家先推选各自的队长。（推选出来后，两队长各持队旗）大家可以选择与自己合作最默契的伙伴组成龙舟队。但是各队的人数要一致。请两位队长来协调。
（生边轻声跟唱边组队，坐好位。）
循环播放童声版单声部歌曲《一根竹竿容易弯》。
（２）主旋律模唱。
播放《一根竹竿容易弯》伴奏音乐。
师：哎，龙舟赛就要开始了，大家快快准备，把船划到比赛地点去。猛虎队上路咯。这段音乐河的旋律真美，让我用二胡把它演奏出来。
（a）生用"dang"模唱主旋律，师用二胡伴奏，生边唱边用竹竿模仿师拉琴，帮助自己找到旋律的流畅感。
师：看，蛟龙队也出发了，让我们来享受音乐河柔美的清风。
（b）师带生"lü"模唱主旋律（和伴奏音乐唱）。
（c）学生视唱曲谱（师用键盘伴奏）。
（唱之前出示1 2 3 4 5 6 7七个音符）。
师：（唱完后答）最多的是6 1 3 ，没有4 7两个音。
师总结：这首歌曲采用民族五声羽调式，由6、1、2、3、5五个音组成，骨干音为6、1、3。
（3）唱单声部歌词。
师：听，拉拉队在用歌声欢迎我们呢。快用歌声告诉他们，我们马上就到了。 （a）跟唱歌词。
播放童声版单声部歌曲《一跟竹竿容易弯》。
（b）试唱歌词（师及时纠正学生唱错的地方）。
师：快到了，大家把我们的龙虎精神展示出来，一起唱歌来答谢热情的拉拉队吧。 （c）齐唱单声部歌词。
播放《一跟竹竿容易弯》伴奏音乐。
师：到了，哪个队先为自己拉票，争取更多拉拉队员的支持？各队先秘密商量一下，用什么样的方式来唱歌拉票。
（d）分组讨论，比赛。
（虎队唱完；龙队唱完。）
师：看来你们现在的支持率是势均力敌，难分高下。
2、学唱第一二乐句的第二声部并练唱这部分合唱
师：龙队虎队注意，赛前我们先试一下船，蛟龙队长，把鼓搬到中间来。（蛟龙队长试搬，搬不动。师指导请几生帮忙。）并对其他学生说：我们来加油！
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师：总结出哲理二：看，本领再强的人也会遇到一个人无法解决的困难，这时如果没有别人帮助，就会是"猛虎落在平阳地，蛟龙无水困沙滩"。所以，一个队试船时另一个队要为他们加油。大家先来练习加油歌。
（1）学习一二乐句第二声部（生视唱歌词，师击鼓助威）。
师：龙队试船，虎队加油，龙队边用竹竿划边唱主旋律，虎队面向龙队站起来边用竹竿巧击节奏边唱第二声部。
（2）练习第一二乐句合唱。{合作方面的歌曲}.
师：合唱得好不好，为什么？（学生自评）。
师：龙舟赛上鼓点起什么作用？（鼓劲，统一划船节奏。）
我们的加油声也就是起到鼓点的作用。
师：轮到龙队试船，虎队加油了。
（3）练习卡农部分及学唱尾声
师：刚才我听到有几个队员在小声议论说自己力气太小了，怕华不赢。不如我给你们讲一个故事吧：有一群小蚂蚁，他们生活在一个风景如画的蚁岛上，每天辛勤劳作，过着与世无争的生活。可是，有一群可恨的蚱蜢却要欺压他们，蚱蜢霸王威胁说。如果满意不给他们进贡食物就要杀掉蚂蚁王，捣毁蚁穴。为了生存，蚂蚁请来一群帮手，还想出一个大胆的办法：大家齐心协力做一只会飞的假鸟来吓跑蚱蜢霸王，（因为蚱蜢怕鸟）。小小的蚂蚁能完成这个巨大的工程，实现梦想吗？他们是怎么做的呢？
播放《虫虫特工队》片段。
师：（旁白）他们有的采集树枝，有的收集树叶，有的运送材料，有的缝制鸟皮……（兴奋地）看，他们成功了！大家齐心协力把大鸟拉上树洞。
师：谁来说说，看了这个片段后有什么感想？
生：……
师总结出哲理三："不怕力小怕孤单，众人合伙金不换。"所以，只要大家有信心，能团结合作，就一定行。
师：看，这段音乐河波光粼粼，非常美，我们来唱一唱。
（1）齐唱过渡句及第三乐句（键盘伴奏）。
师：我们就从这个河段开始比赛吧。今天的比赛将借鉴足球比赛的规则进行。来，两个队长先猜币，猜中的一队先一步出发，看哪个队能抢占先机？为统一本队划船的步伐，各队队长站在本队船前摇旗指挥。先来试一试，看各队能不能统一步伐。
（2）慢速练习轮唱部分。
师：真是你追我赶，胜负难分啊。那只好来一次加时赛了，这次就换一队先出发。
（3）换声部练唱。
师：还是不分伯仲，那我还有最后一招：点球决胜负，即增加两条规定航道，看哪个队在这个时候最齐心，爆发力大，最后还能越划越有劲，那就一定能赢。
（4）学唱尾声。
（a）慢速视唱曲谱（师键盘伴奏），换声部练习。
（b）加入力度处理mp＜f。
师：赛前，大家再完整地熟悉一遍赛场航道及赛程。队长来猜先（两队队长猜先），把船划回比赛起点去。（师指一生领唱一二句）用你优美的歌声缓解一下大家赛前紧张的心情。（对大家）我们把船划回起点去。
4、完整试唱整首歌曲（师指挥）
四、展示
（师总指挥，一生敲鼓助威，队长摇旗指挥本队，全体队员各就各位。）
师：我宣布"首届音乐河龙舟赛"正式开始。
1、全体表演唱歌曲《一根竹竿容易弯》
（用录音机录下学生的演唱。）
2、分组比赛
（1）男子组。
（2）女子组。
（师如实中肯地评价学生的演唱。）
五、拓展
师激动人心的颁奖时刻到了！在今天的比赛中，两个队都是龙腾虎跃，表现出色！这条神奇的音乐河让我们共享了成功的快乐。请各队派一个代表上来领奖。
（奖品就是录有"众人合唱力量强"的磁带。）
六、小结
师：希望大家加强合作意识，学习各种有效的合作方法，成为优秀的人才。 （师生道别，在自己演唱的优美歌声中走进教室。）
板书设计：
演唱形式 哲理 声音表现
齐唱 一根竹竿容易弯， 整齐抱团
三屡麻纱扯脱难。 相互融合
衬托式合唱 猛虎落在平阳地， 主辅搭配
蛟龙无水困沙滩。 强弱得当
卡农（轮唱） 不怕力小怕孤单， 你追我赶
平衡式合唱 众人合伙金不换。
篇二:《音乐课堂上小组合作的意义》
音乐课堂上小组合作的意义
奥尔夫曾经说过：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。”小组合作学习是一种极富创意与实效的教学理论与策略，是音乐实践中重要的组织形式，利于全班学生人人参与学习的全过程，促使学生的学习变得生动活泼，人人都能体会到成功的喜悦，它既能发掘学生个人的内在潜能，又能培养集体的团队合作精神。具体表现如下：
一、小组合作学习，有效培养学生合作意识和合作能力
小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，首先对全班学生进行认真分组，小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面是有差异的，正是因为每个组内都是异质的，所以就连带产生了全班各小组间的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础。鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与 “品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。
在教学组织中，我更注重学生小组的表现，对音乐表现强调小组汇报，让学生懂得，每一个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，小组内合作交流，小组间公平竞争，竞争的同时也要倡导组间的相互学习借鉴，学生在合作实践活动中自觉培养了合作意识，锻炼了合作能力。
二、小组合作学习，有效锻炼学生自制力和组织能力。{合作方面的歌曲}.
新课改的启动，学习方式的变化，呼唤着教师角色的重新定位。在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问、一位交换意见的参加者，也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。因此，教师在学生进行学习的过程中，时刻要改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个合作者，时而是一个帮助者。这真可以说是对我们广大教师的一个大挑战。尤其是对于初中的音乐教学，就更够成了难题，在组织教学中充分发挥小组作用，培养小组长的组织协调能力，并帮其树立威信允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程，也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感，而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质，才能更好地促进学生的发展。在小组的管理上我规定，小组长轮流来当，每节课对各小组的学习情况进行总评，并有相应记录，被小组长两次提出批评不改的同学，小组长有权将他推出本组，所以每位同学都在极力为自己的小组争得荣誉，自制力得到体现，难怪有的老师说怎么那么调皮的学生在上音乐课时也像变了个人似的。怎样视唱，怎样练耳，怎样打节奏等。针对每个环节的特点，制定具体的操作模式，让学生形成良好的学习习惯。习惯是一种在学习活动中比较稳定的行为方式，良好的学习习惯可以使学生终生受益，这方面的指导要有计划性和约束性，在“严”字上下功夫，真正落到实处。另外，针对音乐学科和学习阶段的特点，对学生进行学习指导，让学生采
用视唱、练耳、打节奏等多种形式把自己感悟到的知识再现出来，激发并培养学生的主动探索精神，使学生逐步达到“不需教”的境界。我们应该认识到，能力是直接影响活动的效率，使活动顺利完成的个性心理特征。也就是说，能力和活动是紧密联系在一起的。所以培养学生能力的前提是让每一位学生都参与活动，也就是先给他们创造一个学习的氛围与学习的机会。使每位学生都能在课堂上有所收获。如：在器乐课《坚笛》教学过程中，我挑出来各小组主力担当小助手，优秀生往往可以把教师用语转变成学生间特有的“学生语言”，一个学生如果在全班人面前吹的不好，很可能会被大家笑话，而在合作学习小组中就不同了，小组中的组员都抱有一种“我们都是一体的”态度。这就意味着，如果他们中有人不会的话，组员得到的更可能是帮助而不是嘲笑。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。
三、小组合作学习，强调了学生的人人参与和对成功的体验。
歌曲教学中，我请每小组的同学自己设计用不同形式的演唱形式进行演唱，既避免了重复练唱的枯燥性，又调动了学生的演唱兴趣，让学生明确本次合作学习的主要任务以及学生自身的“小”任务是什么，再告诉他们合作的一些规则以及在合作中需要注意的一些细节的问题，让学生在活动中不知不觉地形成一种能力。最后，尽量给学生一些激励性的语言，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自己的存在是很有用处的。
如在学习歌曲《留给我》一课时，我要求各小组自己设计演唱形式进行汇报演出，各组互评，其中有一组就针对本组实际，突破了老师只对演唱形式变换的要求，请一个跑调严重的同学来担当用碰铃伴奏任务，每一位同学都在尽自己最大的能力来诠释对音乐的理解，通过同学们热情的掌声体验到了成功的喜悦。这次活动使我认识到：在合作学习的时候，我们还应该使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。
四、小组合作学习为学生的形成性评价打下了基础。
合作学习是21世纪学生学习的一种重要方式之一，它是在教师主导作用下，群体研讨，协作交流的一种学习方式，它能有效地改善学习环境，扩大参与面，提高参与度。通过合作，有利于引导学生用不同的方式探讨和表现音乐，培养其参与意识、合作意识、创造意识，产生创新思维。在合作学习过程中教师要创造良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂就会更加生机勃勃。我在此所举的例子看起来比较繁琐，但是通过这些类型的活动，可以使学生遇到困难时互相帮助，协同作战，积极探究共同进取，获得共同成功的体验。可以说小组合作学习在我的音乐课堂教学中有着举足轻重的作用。
篇三:《音乐教学中学生合作能力的培养》
音乐教学中学生合作能力的培养
摘要 欣赏是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能培育学生的合作能力。围绕音乐欣赏，可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、身体动作和表演等形式，参与到音乐表演中去，在表演中让学生体会合作，从而培养学生的合作能力。
关键词 音乐教学合作能力
合作是指个人或群体相互之间为达到某一确定目的，彼此通过协调作用而形成的联合行动，是社会互动的一种。在社会生活中，谁都不能脱离群体而单独存在，因为个人的力量毕竟是有限的。合作能集聚力量、启发思维、开阔视野、激发创作性，并能培养同情心、利他心和奉献精神。精诚合作会使我们分享到成功的愉悦，互助互惠能让我们取得更大的胜利。目前校园开展的音乐活动，大多数也是以合作方式展开的，如：齐唱、齐奏、合奏、重奏以及音乐剧、歌舞表演类节目等。那么，教师如何在音乐教学活动中培养学生的合作能力呢？我想就以下几个方面来谈一谈：
一、在合唱、合奏教学活动中培养学生的合作能力
在音乐课“表现”领域中，合唱、合奏教学活动具有培养学生群体意识、合作能力的功能。在这一教学中除了要让学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，还应通过合唱、合奏的教学及练习，使学生明白合作在音乐活动中的重要性。在合唱、合奏教学中，教师应针对不同演奏、演唱形式做出不同地表演合作要求。去年我校举办了“爱我中华、唱响国歌，喜迎党的十七大”的合唱比赛，在课堂教学中，我引导学生了解演唱歌曲的创作背景、把握好乐曲的情绪，分声部时，首先对各声部的音乐表现要素提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。其次，各声部间要配合默契、通力合作，对音乐作品做出尽可能完美地诠释。其中《爱我中华》这首乐曲，每一乐段我都安排了不同地演唱形式，使领唱与合唱队员间有合作，男、女生演唱不同旋律声部间有合作，二声部轮唱的合作等等，极大地提高了学生的合作意识。合唱比赛中，他们以饱满的热情、默契的配合、精湛的演唱技艺赢得了满场阵阵喝彩声。这些相互配合的群体性音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流活动，它能融洽人际关系，是学生超越小我，融入大我，领悟共处的真谛，从而有助于培养学生的创作意识和团队精神。{合作方面的歌曲}.
二、在音乐欣赏活动中培养学生的合作能力
篇四:《小学音乐课堂中的合作学习》
试论小学音乐课堂中的合作学习
摘 要：让学生合作学习是提高音乐教学效率行之有效的教学模
式，在音乐课堂上让学生合作学习，可以使学生的学习达到事半功
倍的效果，所以教师应该让小学生懂得合作、学会合作，在合作中
学习。
关键词：合作学习；音乐课堂；小学生
伴随着新课程改革，合作学习已深入到我们的教学之中。合作学
习是指让学生在小组里或是在团队中有明确的责任分工，以完成共
同任务的一种学习方式。在音乐教学中难免会遇到一些难点和重
点，教师可以通过组织学生进行有效的合作学习，从而降低学习难
度，提高学习效率，达到事半功倍的效果。
一、音乐课堂中合作学习的意义
人们之所以要组织合作，是为了达到一些自己无法达到或是很难
达到的目的。在音乐课堂中采用合作学习的模式可以加深学生的理
解，提高学生的学习效率，增强学生的交际能力，利于班集体更好
地发展，所以合作学习在音乐课堂中有着重大意义，特别是对于小
学生来讲更为重要。合作有两两合作、小组合作、班级合作，但不
论哪种合作，都有以下几种意义：
1.利于全体同学的共同发展
由于音乐和其他科目有所不同，根据学校和教师的重视程度和教
学方法的区别，学生们的音乐功底也是参差不齐，这给小学的音乐
篇五:《两岸流行音乐交流与合作》
两岸流行音乐交流与合作
作者
摘要：流行音乐作为一种文化形式，为两岸社会关系的交流和发展起到了重要的作用。我们主要通过台湾和大陆的流行音乐的发展史来讨论两岸流行音乐的交流，及这种交流对推动两岸关系发展中起到的作用进行探讨，更而推动两岸文化产业的合作。
关键字：流行音乐；台湾；大陆；文化交流
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。在两岸关系的和平发展中，流行音乐作为一种在社会上广泛传播的特殊的文化形态，在两岸关系发展过程中发挥着重要的作用。{合作方面的歌曲}.
由于复杂的政治、历史原因, 在上个世纪80年代之前, 我们对台湾门的音乐发展历史知之甚少。直到改革开放的80年代之后, 才逐渐有了一些交流和了解。因此，要研究两岸流行音乐的交流与合作，主要是从上世纪70年代以后，不过在此之前，我们要先了解台湾本土的历史对当地音乐风格的影响。
一、台湾流行音乐发展史及与大陆的交流
台湾基本上是一个移民岛, 历史上的明朝、清朝曾先后大量地从大陆的福建等地向台湾移民, 这些汉族移民至今占了台湾居民的百分之九十七以上。从这点说, 台湾音乐和大陆音乐“本是同根生”, 具有无法割断的血缘关系, 只有用“血脉相连”这四个字能够贴切地形容之。
日本从1895年占据台湾，直到1945年台湾才回到祖国的怀抱。日本在台湾推行的是日式教育体制，唱的全部是日本的学校歌曲。因此日本音乐文化对台湾的影响极其深广。20世纪50、60年代，一批年轻的艺术家率先打破封闭的台湾文坛，开始引进西方现代文艺思潮。许常惠从法国留学回到台湾，演奏了多首以现代音乐手法创作的作品，由他带头组织的“制乐小集”、“新乐初奏”等音乐小组, 显示了台湾音乐的新风貌, 开创了台湾现代音乐的新局面。比较大陆自80年代兴起的“新潮音乐”, 台湾的这股现代音乐潮流率先了约20年。
在60年代中期，由许常惠、史惟亮联合发起, 开展了台湾历史上颇有声势的“民歌采集运动”。台湾经济起飞之后，适应商业消费需要的流行歌曲获得巨大的发展，与琼瑶的言情小说、林青霞的浪漫电影一起受到市民群众的喜爱。大牌歌星邓丽君从70年代开始红遍台湾和东南亚，《小城故事》、《在水一方》、《甜蜜蜜》等歌曲在台湾、香港、大陆都广为流传。70年代后期, 一批年轻的校园歌手迅速登上流行音乐舞台, 并掀起了一股“校园歌曲”的浪潮。这一时期两岸流行音乐的传播一大特点是单向性的，即台湾的流行音乐单向地从台湾地区传到大陆。而大陆由于原创音乐的缺乏，以及音乐制作很大部分受到政治因素的影响，
并不能和台湾地区在流行歌曲上进行很好的互动。
二十世纪八十年代末到九十年代初可以说是内地流行音乐真正崛起的时候， 其标志是1986年百名歌星为纪念 “国际和平年” 而筹办的 《让世界充满爱》音乐会，这使得流行歌曲以主旋律的宏大主题从 “地下”光明正大地登上了大陆音乐舞台。这段时期，海峡两岸的流行音乐交流也从“地下”转为公开，以齐秦，苏芮为代表的台湾歌手也正式登陆大陆，两岸的流行音乐也开始相互冲击，互相影响。
伴随着1988年，“卡拉OK”这一新的娱乐形式传入内地，同事门人还创造出许多流行音乐的现场表现形式，如俱乐股，巡回演唱会和音乐节等。这些形式的兴起表明流行音乐在两岸的传播和交流不仅产生了互动性，而且是以歌曲作为媒介的人与人、心与心之间的沟通和了解。
二十世纪九十年代中后期以后，时代发生了深刻的变化。在全球化的背景下，随着改开放不断深入，两岸关系趋于缓和以及以科技主导的大众传媒的发展，使得两岸间流行音乐的交流与传播呈现多元化的趋势。
二、两岸流行音乐交流的特点
音乐是最能打动人心的，而通俗易懂、脍炙人口的流行音乐更易于在普通人中传唱。但愿两岸在未来能够创作出更多更好的流行歌曲，让它们都化成一座座七彩桥，架在两岸人民的心中。在两岸关系的发展历程中，流行音乐不同于政治经济那么严肃，它能跨越两岸政治、意识形态方面的对立，促进实质意义上的文化交流与合作。流行音乐能创造共通的语言与话题，对于两岸“同根同源”的中华文化，音乐制作人能把自己思想和情感通过音乐表现出来。两岸流行音乐交流的内容主要有对台湾风情的描绘与赞颂，这一形式在两岸流行音乐交流史上长期占据着主导地位，主导着两岸流行音乐的发展。尤其是在两岸政治隔绝的年代，大陆民众对台湾的了解主要是通过台湾流行音乐，比如阿里山的姑娘，九分的咖啡店。以周杰伦为代表的音乐人所创作出的一系列 “中国风”的歌曲也受到了广泛传播。这些歌曲在潜移默化中能激发两岸民众都是中华儿女，都拥有灿烂文化遗产的自豪感和归感。除了这两方面外，还有励志、爱情、亲情等人性情感的
表达，邓丽君就是这方面的代表，她演唱的 《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》等歌曲 “混合着‘三言两拍’中才子佳人式的浪漫和三十年代新文化运动中的感伤浪漫主义”而风靡两岸四地，这些爱情歌曲将自己对爱情真情的理解和向往或明或暗或直接或委婉地表现出来，凝聚了两岸民众共同的爱情价值。另一方面是对亲情的歌颂，周杰伦的《外婆》、《听妈妈的话》等亲情歌曲也持久洗涤着民众的内心。在情感表达之外，还有一种是对心灵的慰藉。两岸流行音乐的交流体现两岸三地流行音乐交流充溢中华文化情怀反映了在两岸的交流中，文化活动的互动真实又有人情味。
三、流行音乐交流在推动两岸关系发展中的作用
自1949年以来，两岸关系经历了政治隔绝到逐渐缓和，再到深入交流共同发展的历程，逐渐形成了社会一体化的趋势。流行音乐作为大众的草根的交流因素，在两岸关系中起到了社会政治经济之外独特的作用，它的包容性、模糊性和凝聚认同的功能能避开两岸敏感的政治对立问题，在价值观念融合、民众情感交流和文化产业合作等方面发挥影响，减少两岸社会差异，填补鸿沟，推动两岸社会一体化。
两岸文化的交流，必须要在音乐等领域通力协作，互补互促。我们应创建高效对等的影音制播与发行合作机制，使两岸传媒产业形成紧密联合的产业链，发挥协同互促的效果，有效地为两岸同胞搭起信息沟通的桥梁并大幅提升彼此的质量与竞争力。同时我们应把文化交流纳入到制度化、常态化的发展轨道之上，使多年来文本沟通的障碍也得到圆满的解决。通过体制化的帄台搭建，促进两岸彼此了解，活络两岸人才资源的交互与共用。
十几年来的两岸文化交流，从无到有，从小到大，已经形成每年超过一千个项目和有数万人参加的规模，影响面更广，其作用是非常明显的。首先大幅减少了长期对峙的隔离状态下所形成的误会和误解，澄清事实，增进了两岸文化界、知识界和民众之间的了解与惑情。其次，在弘扬中华文化的过程中增加了对中国文化的理解，认同和热爱。我们从中可以看出中国文化的巨大感召力和文化对于政治与经济的反作用力。展望前景，两岸关系必将遏制分裂势力的干扰和阻障，
朝着良性健康的方向转化，而坚持两岸交流，特别是坚持两岸文化交流是我们两岸学术界必须继续做下去的，相信博大精深、源远流长的中华文化一定会继续传承发展，具有巨大的感召力和凝聚力。
参考文献：
[1]陈培华：《试论流行音乐在海峡两岸间的交流与传播》，《现代台湾研究》，2015年第3期，第61页。
[2]两岸流行音乐界：谋合作求共赢
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篇六:《浅谈音乐课上的合作学习》
浅谈音乐课上的合作学习
音乐教育要面向全体学生，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐方面的自尊心与自信心，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生。对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心的体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样的一种体验的。为了满足这种需要在有限的条件内，资源共享，在研究的各个领域内团结合作实现互补。合作学习既是一种教学思想，也是一种教学组织技术，更是一种精神和能力。它代表着最先进的教学理论；教师与学生、学生与学生之间是一种互相尊重，互相合作的人际关系；学生是课堂的真正主人，学习过程不仅是学生认知发展的过程，而且是学生的情感、意志、个性共同发展的过程，合作将成为提高教学效率的最大动力。
合作性学习的本质是让学习者更好的掌握学习。它是通过合作学习方式激发学习者对学习的热情、主动和自觉。合作学习注重以学习者自身的发展为前提，以突出学习者个性发展为本，开发个性独特的内在潜能，包括知识、方法、能力、个性品质。只有自身的发展，才能促成合作整体水平的提升。否则，合作学习完全依赖他人帮助学习，对学习者来说，学习还是被动的，不仅效率不大，而且还会导致流于形式。合作学习应该保证每个学习者自己学习，在自主学习的基础上，再进行小组讨论交流、表现等活动，通过合作协作完成预期的目标。合作的形式是建立在合作组织内部个体与个体之间的合作，这种合作形式是平等、民主、自愿的，没有隶属关系，只有伙伴的合作，另一种是建立在合作组织外部的个体或者是群体的合作，比如老师的参与合作，在合作学习的过程中，教师的加入由主讲、主角，转变成一个学生小组活动的参与者、配角，是每个小组中的编外成员，他的职责是帮助小组成员解决学习过程中的困难，点拨学习过程中出现的问题，协助做好小组的内部运行。
一、分工明确各自承担角色
音乐学科和其他学科一样在分组时都要考虑到学生的不同潜质，实现优势互补，便于学生之间互相学习、互相启发、互相帮助，根据不同的活动目标，进行角色的分工，每个小组中有一个“领导者”来组织小组的学习，不能让一个成员承担一个小组的责任，充分调动学生的学习热情，逐步让学生互相依赖，共同完成教学任务。尤其是在音乐表现这样的环节中，小组成员要明确分工，根据各自的特长选择突出自我的表现方式：有演唱的、舞蹈的、打节奏的、乐器展示的。总之，虽然分工不同，但是目的是一致的、相同的。
篇七:《幼儿音乐活动中合作能力的培养》
幼儿音乐活动中合作能力的培养
闽候上街中心园 林璇
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起, 通过相互之间的配合和协调而实现共同目标, 最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“艺术活动的教育应培养幼儿喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表示自己的感受与体会，乐于与同伴一起娱乐、表演、创造。”结合《纲要》精神，在音乐活动中，我尝试着引导幼儿合作，让幼儿在大胆合作的过程中相互学习，愉悦身心，展示“才华”，发展能力
4、5岁左右是幼儿合作行为发展的一个重要转折点。该年龄段幼儿在自然条件下合作行为随年龄增长而增长。如有意识地加以培养，合作能力将得到更快的提高。我尝试着用音乐活动来培养幼儿的合作能力，收到了可喜的成效。而音乐活动比较适合用合作学习的方式进行，无论是打击乐，歌唱活动，还是音乐欣赏合作学习都能开启幼儿的思路，带给幼儿意想不到的效果，更增强他们团结协作意识。因此我认为幼儿时期是培养合作意识与交往能力的关键时期，而且在音乐活动中培养幼儿的合作能力比较有效，那么如何在音乐活动中培养幼儿的合作能力呢？
一 、 在音乐活动中为幼儿创造合作的机会
音乐相当于兴奋的语言，它对年幼儿童的愉悦功能是其他任何艺术形式都不能与之相比的。在音乐活动中，我针对不同类型活动的特点，想方设法为幼儿创造、提供与同伴合作学习和游戏的机会，让幼儿充分享受音乐带给他们的愉悦，在实践中进一步引导幼儿学会合作，加深幼儿对合作的认识。
美好的音乐总是声、音、形的结合体，它可以激发孩子跟着音乐愉快地歌唱、