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第一篇:《著名画家李夜冰——岁月波涛》
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著名画家李夜冰——岁月波涛
4、岁月波涛（200cmX350cm）2011年
第二篇:《《高 原 岁 月》 ——著名山水画家张锦龙新作》
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《高原岁月》 ——著名山水画家张锦龙新作{岁月是画家岁月}.{岁月是画家岁月}.
规格 八尺整张
创作背景
2013年10月，我在甘肃舟曲采风，被藏区秀美景色，淳朴民风所感动。在这样一个山川壮美的地方，庄严肃穆的藏式建筑，独立个性的地形地貌，清澈的河流，牦牛悠闲地踱步青草间，热情好客的当地居民邀至家中作客，一杯青稞酒，一壶热奶茶。好美的人，好美的祖国山河。
寓意
祖国日益强大，人民安居乐业，藏区居民的生活越来越好，全国各族人民一起努力，伟大复兴共圆中国梦。
画家感悟
有国才有家，爱家先爱国。只有热爱国家的画家，才能创作出上佳的作品。
第三篇:《《岁月丹青》》
《岁月丹青》
《岁月丹青》以老艺术家口述为主要叙述方式，记录了共和国建国以来60位70岁以上中国顶级美术家的艺术与生活，囊括了国画、油画、版画、雕刻、装饰艺术、连环画、漫画、壁画、工艺美术、书法、美术理论在内的全部美术门类，反映美术发展的整体面貌和成就。这是一部全方位、全覆盖的共和国美术文献纪录片，为人们学习、研究中国近代美术提供了文字和图片所不能替代的影像资料。
《岁月丹青》跨越整个共和国历史、覆盖全部艺术门类，注重专业性和观赏性的结合，讲述了老艺术家们的艺术人生、创作过程和艺术特色，为后世留下了生动鲜活的美术影像资料。同时，对老艺术家的师承交友、风格流变，以及美术史沿革、美术专业知识作了深入浅出的解释，使观众对中国美术有了全面的了解。
中国国家画院承担起策划、实施这一美术文献工程的工作有两个目的，其一是抢救收集、永久保存老艺术家的影像资料，为整理、研究老艺术家的艺术经验，梳理共和国的美术发展脉络，推动中国现代美术发展打下{岁月是画家岁月}.
坚实基础。其二是利用现代传媒技术，通过直观、鲜活影像，让普通大众走进艺术家创作室，近距离了解其生活和创作状态，对美术有更加真切和深刻的感性认识。
60位艺术家的选取原则是，年龄在70岁以上，艺术上有着突出建树和贡献，作品在共和国社会发展中产生过重大影响。项目启动以来，经过中国国家画院与中央新影集团通力合作，摄制组成员辛勤劳动，老艺术家及其亲属积极配合，以及美术界人士大力支持，目前已完成45集的素材拍摄，制作完成四十集，在中央电视台“发现之旅”频道已播出三十集。
拍摄过程中，力群、孙其峰、贺友直、陈天然等多位老艺术家已是年逾90的老人，当他们了解到这部纪录片的重要意义时，都支持这一美术工程。在健康状况欠佳的情况下，他们仍积极配合采访和拍摄，并提供了很多文字、图片资料。其中，版画家力群完成拍摄后不久去世，摄制组记录下了他艺术人生中的最后影像，使他的艺术和生命得以在影像中永存。
已完成拍摄的老艺术家有中国画：孙其峰、刘勃舒、方增先、刘文西、李宝林、崔振宽、韩羽、陈光健、刘宝纯、郭怡孮、于志学、张道兴、张立辰、贾浩义、杨
延文、赵华胜、石齐、王绪阳、陈家泠、广廷勃、许勇。{岁月是画家岁月}.
油画：靳尚谊、詹建俊、肖峰、侯一民、李天祥、全山石、鈡涵、秦征、广廷勃、靳之林。
版画：力群、王琦、陈天然、赵延年。{岁月是画家岁月}.
雕塑：刘焕章、盛扬、钱绍武、张德蒂。
理论家：郎绍君。
公共艺术：袁运甫。
工艺美术：常莎娜。
连环画：贺友直。
书法：李铎。
第四篇:《岁月依旧》
岁月依旧，此心不变。
每天上学，我总会看见两个蹒跚的身影：徐伯伯和徐阿姨。看到这，我的心头总是会有一阵暖流袭来，一种说不出的感动。
徐伯伯已经年过花甲，岁月的痕迹布满了他的脸庞，他的头发已经花白，脸上的皱纹显得格外苍老。许阿姨也为徐伯伯操劳过度，把满腔的热血献给了他的老伴。每天，许阿姨右肩背着一张小板凳，左手用一根不带牵着许伯伯的脚。徐伯伯左手架着拐杖，走一步，挪一步。这些动作从我记事起，就一直出现在我的脑海。时间一久，我不禁觉得奇怪，从妈妈的口中得知：徐伯伯曾在2001年时突发了脑梗塞，昏迷了五天五夜。他幸运的从死神手里逃了出来，但是，因为手术原因，许伯伯的右边半边肢体失去了知觉，为了不让它们变得僵硬而失去功能，许阿姨便每天带着徐伯伯出去活动散步，呼吸新鲜空气。走累了，许阿姨就拿下板凳，让徐伯伯休息，他默默的守在徐伯伯身旁。
多少年来，许阿姨日复一日，不畏严寒酷暑，坚持着。我每每想起许阿姨被汗水浸湿的衣衫，就会有一阵莫名的温暖掠过心头，甜蜜中带着谈谈的苦涩。我知道，他们其实是最幸福的，只要能够互相依靠，就
不会再有痛苦和眼泪，不会再有孤独和落魄。 徐昊
第五篇:《画家鉴赏》
画家鉴赏 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 代表作品
《亚威农少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《和平鸽》《戴帽子男人的半身像》
作品风格
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造。
影响
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，
创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
评价
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
文森特·梵高
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，
1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。[1] 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 代表作品
艺术特色
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
人物评价
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。""对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）
他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！（丰子恺《梵高的生活》）[1]
“他的一生充斥世俗意义上的“失败”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。”（冯骥才）
只不过画家们不会像液晶显示器那样，只会机械的再现原始色彩，而是把看到的闪烁的阳光和微妙的阴影变化，理解为光、色、形、意、美在绘画语言的辩
证关系，进而再现于画布之上。而把这种艺术形式发挥到极致的还要数梵·高。后印象主义杰出代表
梵高， 作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格， 他对形式的大胆追求， 强烈的色彩表达， 因此他的艺术创作也难以被大众接受， 他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言， 画画只是一种纯粹化的个人表达， 在艺术创作中他非常重视个人的情感， 这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达， 比如他的作品 《向日葵》 ， 画面的整体色调就是高纯度的色彩， 他有意识的强调色彩， 一些传统的艺术效果被他有意忽略， 将色彩表现到了极致， 金黄色也是梵高习惯性用的颜色， 由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性， 使画面具有特殊的装饰效果， 或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚， 而注重对生命本身的表达， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之， 他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现， 颠覆了传统的绘画色彩， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的
保罗·高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印
象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮与六便士》，其中虽然对高更的生平与人格多有歪曲，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。
代表作品
《裸体习作》《布列塔尼的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色的基督》《美丽的恩琪拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》《我们朝拜玛利亚》
后人评价
高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。\"高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。\"\"高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。""当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。\"从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。 英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。
一生悲苦的高更，平面的，原始的，象征的，这是他的画面表现。他画画，是用他的画面来告诉大家，他心中的哲理。
他接触写实主义，印象主义，开发象征主义，形成综合主义。
高更是智慧的，反叛的，积极的，主观的。他将我们许多人认为的客观加上了自己的符号，告诉他家，这是“我认为的客观”。其实他忽略了，每个人心中的客观，因为自己的感受不同，对客观的认识也不同。到他去世之前，没有获得更多的现实赞扬和认可。
对于他的这种执着，我很佩服，也惊叹他为之付出的实际行动和代价。 高更是纯粹的。纯粹为画，为自己的主义，奉献一切情感和身心。他应该为艺术而鞠躬尽瘁，不然也就没有今天我们知道的高更。
高更是自由的，畅快的。他离开家庭，拍卖前期作品，走到那个小岛，那是他心中的天堂，在哪里自由的创作，挥发自己的哲理光辉，直到离开这个世界。 他是一个性的画家。一个绘画的人，应该有自己独立的认识和见解，我不想用自己的任何观点来形容他。色彩，构成，语言，寓意，他有他的认识表达。一个忠实的艺术工作者。为艺术殿堂增持了光芒，为后人留下宝贵的艺术理念。 今天的现实中，我们有多少艺术人是这样坚持和纯粹的？
保罗·塞尚
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