【 – 字数作文】
篇一:《音乐会观后感1》
音乐会观后感
机电一体化
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起…….这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真…… 音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。
将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?
篇二:《音乐会观后感》
音乐会观后感
不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。{听音乐会观后感600字}.
随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现
了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。
此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己:音乐的妙处不在于懂的很多,留一分美好的追求在心底,就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致,整颗心都好像贴在琴弦上,在人间的辛酸里一页页地翻过,掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝,琴弦拉一下,我的心就抖一下,跟着风飞过苍凉的大地,看遍世间的炎凉,满心的悲怆都一点点被激发出来,却不让你一瞬间倾泻,
而要慢慢地慢慢地收,将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏,他们配合的默契精致,毫无瑕疵,让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识,而且提高了我们的精神文化修养,让我们充满了奋斗的动力。正所谓,行行出状元,这话一点不假,音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以,我们也要好好学习,努力达到自己的目标,成为一个有用的人,能为国家奉献,为人民服务的人。
篇三:《《音乐之声》观后感》
《音乐之声》观后感
信息与电气工程学院 电气信息类2010-13 高腾飞 201001101705
这个电影取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞,还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活,于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者,他的妻子早逝。家里没有歌声,也没有笑声。玛利亚来到上校家中,发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响,孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来,排好队,按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始,孩子们对玛利亚带有排斥情绪,总是想法设法捉弄她,但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为,她引导他们,关心他们,帮助他们,赢得了他们的信任,很快就成了他们的知心朋友,同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳,在这期间,玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩,整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气,充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时,发现家中呆板、冰冷的空气完全变了,他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来,玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈,于是她留下了一封信就离开了上校家,回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经,孩子们不能和她融洽相处。同时,由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱,唤回了逝去的幸福,也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人,他来到修道院找玛利亚,他们终于结成了美满的伴侣。这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天,上校和玛利亚接到了柏林的来电,命令上校参加纳粹的海军,并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会,特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌,并在朋友和修女们的协助下,全家跨过阿尔卑斯山,逃出了多难的祖国,来到了自由之地。
《音乐之声》的剧情并不复杂,也没有所谓的宏大和壮观,但却更能走进人们的心灵。在观赏中,我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言,倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达:长者对晚辈,孩子对父母,子民对祖国,人类对自然,这其中的一切言行思想,都包含了和谐的爱意。在剧中,施奈德夫人这样慨述:“爱情的经典,全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此,面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。”
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影,无论从哪个标准来评,它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料,构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度,引发着人们对生活无限美好的瑕思。
无论是那美丽的自然风光还是温馨的人情,亦或是那感人的爱情故事还是那些动人的音乐,影片都演绎得淋漓尽致。这是一部从哪方面看都非常值得欣赏的影片,现在我就里面的音乐谈谈自己的一些感受。
首先是歌曲《音乐之声》,它也是本部影片的主题曲。这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的移动,我们看到了翠绿的草地,清澈的溪水,还有远处绵延的阿尔卑斯山,高远的天空,而且似乎闻到了空气里阳光的气息。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声,回荡在山间,使观众不由自主地陶醉其中。那歌声中有对大自然的热爱,有对自由的向往,还有歌唱者的那种快乐和陶醉。在特拉普舰长外出的那段时间里,玛利亚把这首美丽的歌曲教给孩子们,作为他们送给男爵夫人的礼物。特拉普舰长听到这首美妙动听的歌曲之后,不由自主地跟着唱了起来,那冰冻了不知多久的心也开始悄悄融化。这首歌里的快乐和热情感染了每一个人,也让特拉普舰长明白了玛利亚给这个家庭带来的是什么,也是从这个时候开始,他知道玛利亚是无可取代的,他也开始改变他独断专行的习惯。
其次就是欢乐大方的《哆来咪》。这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。那天在郊外她开始教孩子们唱歌时发现,从没唱过歌的孩子们一下子很难学会,她就把七个音符和谐音字联系在一起,编成一首歌,琅琅上口,孩子们马上就学会了。这是一首很轻松很欢快的歌曲。当孩子们唱起这首歌时,他们的快乐溢于言表,正是玛利亚的这首歌首先唤起了孩子们对音乐的热爱,进而对生活的热爱。
从此以后,他们的生活里开始有了音乐的陪伴。
可爱的孩子们演唱的那首《晚安,再见》也给人留下了深刻的印象。这首歌的演唱把孩子们的可爱,纯真表现得淋漓尽致。最后他们全家也正是通过这首歌向祖国和人民道别,那个场合的演唱增添了些许别离的伤感,使这首歌有了另一番韵味,不变的是,它仍然那么让人感动。{听音乐会观后感600字}.
特拉普舰长演唱的那首深情、舒婉的《雪绒花》是影片中我最喜欢的一首歌曲。当特拉普舰长受孩子们和玛利亚的请求开始演唱这首歌时,那种对故土和对祖国的深情使他卸下了所有的伪装,平常的那种严肃不苟言笑甚至冷漠荡然无存。从他那饱含深情的歌声中,我们看到了另一个温情、敏感的特拉普舰长。原来高大威严的他,内心里也有这么多柔软的地方,他对祖国的那种发自内心的深情让人感动。特别是他在音乐会上的那次演唱更精彩。不愿意背叛深爱的祖国和人民的他决定带领全家逃出奥地利,临别之际,他唱了这首歌。他通过这首歌表达了自己对祖国对人民的热爱和深深的不舍,同时也借这首歌表达自己对德国统治的强烈反抗。唱到一半时,他就哽咽得唱不下去,玛利亚接着唱了下去。他们全家也一起唱了起来,而且带动全场的人唱起来。那深情的歌声令人久久无法忘怀。
影片中的其他歌曲如《孤独的牧羊人》演奏的是那么的轻松愉快,那舞台上跳动的绵羊木偶就是孩子们和我心中一样的欢快心情。
影片通过这些音乐很好地展现了人物的内心世界,对刻画人物的性格,推动故事情节发展都有很大的作用,整部影片沉浸在一片优美的音乐之声中,我们在音乐声中去欣赏影片中的人物形象,故事情节以及思想感情,轻松,自然。
这部影片把动听的音乐和美丽的自然风光以及温馨的人情完美地融合在一起,确实是一部难得一见的好片。
这是一部将音乐融入于影片的成功典范,因为音乐,将影片所要表达那些对国家,对自然,对生活的热爱,不许要太多的笔墨描摹就深入人心,这就是音乐的力量,感召精神和思想的表达,音乐无处不在。
篇四:《音乐会观后感》
音乐会观后感
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……
他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:1、好的艺术指导;2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!
天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!
篇五:《音乐会观后感》
The Concert Review
Last August 12th, I listened to a concert in Guangzhou Xinghai Concert hall in Guangdong province in China. The concert was a classical Austrian folk ballad by Austria Wilton Children's Choir. The choir is one of my favorite children's choir and also one of the most traditional
children's choirs in Europe. Choir members range from 9 to 22. Their tones are so outstanding that they can convert among tenor, soprano, bass and contralto. They can also present a musical work in variety of forms, such as solo, duet, small musical drama and church sitcoms. The choir has not only had performances in Austria for many times, but also been invited to visited Belgium,
Denmark, Germany, France, Italy, the Czech republic and Japan. No matter where they perform, they leave the audience a very deep impression. Therefore, they are known as “the angel of Jesus". After listening to the concert, I was really moved. The children are angels sent to the world for the spread of music. All in all, I think they are worth of the name of “the Sounds of Nature”.
This was their first time to China. So the choir carefully selected the concert repertoire for the Chinese audience. Beethoven's "Ode to Joy", Mozart's "Song for the Lord" and the wonderful passage of his opera "Magic Flute" and some Austrian folk songs such as "ah, a little Tirolean man!" were all in the list. In addition, two well-known Chinese songs "in Silver Moonlight" and "Farewell" were also presented tor the audience. While listening, I was amazed at the perfect performance of all the music works, especially its perfect timbre, harmony, stage performances, and its unique folk customs. All of these are melted into a sense of beauty. Their voice is pure and graceful with no social impurities. They can take well control of their breath to make a flowing and smooth sound which is quite expressive. At the same time, in the choir, every child has the ability of independent performance. They can not only sing, but also play a musical instrument, which is what I admire the most. The ethnic musical instrument which they play is full of local characteristics, such as "big trumpet in the Alps”, “hand (tube) organ”, “zither”, “Austrian national wooden flutes” and so on. I was really glad to listen to this concert and amazed at their melodious tweedle, and rich expressive force.
What I am most interested in is how they acquire today's achievements in the music. Personally, I think there should be several reasons as follows: first, they have the outstanding art director; second, they have the right music education philosophy. Perhaps in their mind, music is not used to practice, but to enjoy by means of "playing"; third, their living environment is filled with rich and deep artistic atmosphere. In Austria, there are a large number of famous musicians. Vienna, the capital of Austria, is also the music capital of the world. So music culture has long been deeply rooted in the hearts of the people. Music itself is closely connected with people’s life. It is more than just the “patents” of music workers, but become more of a mass culture. Their life therefore, is permeated with the beauty of music everywhere. Besides, the government's attention is also one key point. The Austrian government not only attaches great importance the education and popularization of music culture, but also actively put their own culture to the world. Last but not least, they make full use of their gene advantages and language habits, which can help form a best sound and singing sound.
The Wilton's chorus is endowed with the same style of their "music township" Tirol. Tirol has a rich history, a traditional culture, and beautiful natural scenery. It was also because of this that the children are endowed with the truest feelings. The world, therefore, can hear the sounds of nature, and see the purest natural stage performance.
篇六:《音乐会观后感》
音乐会观后感
2015年5月27号,我和舍友穿着长裙,踩着高跟鞋,艰辛得跨越一个校区去中心校区看2011级管乐器演奏毕业音乐会。在课上有说穿正装是对表演者的尊重,但是去了音乐厅之后发现,并没有多少同学穿着很正式的衣服,照样还是有穿着拖鞋,牛仔短裤,T恤的,感觉就是音乐厅的观众们没有给我一种很正式很严肃的感觉,如果以后真能在门口通过服装的检验让观众入场会更好。而且从小除了音乐课完全不接触音乐的人来说,这是第一次看场音乐会,虽然观众的纸条占座,吃东西,拍视频等行为,让我觉得很不爽,但是表演的学姐学长或学弟学妹确是挺让我敬佩的。
音乐会刚开始,主持人的形象挺不错,虽然后来一卡一卡的,而且开场的小乐队《11首March》,虽然听不太懂,但是一个个帅哥就很惊艳。但是感觉整个过程中最让我记忆深刻的就是“小辫小哥”许子懁学长,感觉钢琴弹得很棒,而且也表演了很多节目,伴奏的棒棒哒。还有便是周慧泽学姐的巴松,吹得太霸气了,而且后来与老师的合作,感觉也很棒。当然还有美丽的学姐刘钰琪,长笛吹得很不错,她在音乐课上的长笛展示很让我记忆犹新。当然也看到了在课上展示其他乐器的同学们,也表演很不错。
在作为旁边坐着一位看上去很有文化的老者,感觉是教授或什么的吧,全程都很享受的表情,很是佩服。因为对于不懂音乐的人来说,13个节目七八个看下来已经有点疲惫了。可惜没能去舞蹈表演的音乐会,感觉会很精彩。
这场音乐会总体而言还是很开心,看到了很多即将要毕业的优秀的学姐学长,看到了他们大学中所获得的成果,和他们杰出的演奏。
希望音乐会的观众可以更有素质。也祝愿音乐学院的学子能够更好。
篇七:《音乐会观后感》
音乐会观后感
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼