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篇一:《中国民营影视的主要盈利模式》
中国民营影视的主要盈利模式
作者：陶雄明 （浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）
摘要：文章主要从前期筹备阶段，放映阶段，以及后产品的开发阶段探讨
中国民营影视企业盈利方式的发展过程。
关键词：民营影视；盈利模式；多元化
中图分类号：J943 文献标识码：A
文章编号：1674-1145（2009）08-0024-02
与国有影视业一样，民营影视企业的盈利方式也经过了几个阶段的变化和发展，从原来单一的依靠票房来获取回报的销售渠道到现在发展成一条以影视为火车头，带动其他多种渠道销售的多元化整合销售，中国的民营电影也经历了一条从电影艺术美学到电影商业美学的过渡。
受中国整个电影制度和电影市场的制约。中国的民营影视在最初的发展可谓举步维艰，因为在当时由于我国对于电影企业发行权的限制，基本上所有的民营影视企业在当时都没有发行权，他们制作出来的影片只能通过某种方式卖给拥有发行权的国有影视公司或拥有发行权的国外公司。这使得民营影视很难收回成本，也使得民营影视的资金渠道变得更加狭窄。以新画面为例，当年新画面拍摄的几部影片，包括《有话好好说》、《幸福时光》、《我的父亲母亲》都是没有收回成本的。《有话好好说》在当时更以800万的价格把版权卖给了保利博纳。但是《有话好好说》的制作费就花了1000多万，也就是说张伟平和张艺谋制作出的这部影片是亏本的，后两部影片更是作为一种艺术品拿到国外去参展了。作为拥有很高的商业头脑的张伟平来说，很快就意识到电影要想谋得一条出路，单独靠质量已经不再是办法了，中国的民营影视必须要不按常理出牌，才能够生存。
也就是在那个时候，国家广电总局对民营影视放宽了限制，允许部分比较大型的影视公司拥有发行权，这其中就包括新画面和华谊兄弟。后来新画面公司拍摄的电影《英雄》，标志着中国真正意义上的商业电影时代的到来。华谊兄弟也不甘示弱，王中军利用美国留学的机会，学习了好莱坞电影的运营模式，并借鉴到自己的电影公司制作当中去，他们制作发行的《大腕》、《天下无贼》、《手机》等片都取得了不错的票房。至此，中国的电影走上了一条复兴之路。随着最近几年的不断探索和发展，中国的民营影视已经形成了一条独特而多元化的盈利模式，现在的影视也不在单独以一种艺术而存在，它从一开始筹划到最后销售都是经过一番精心策划而形成的产物。
现在的民营影视的盈利模式贯穿其整个流程，包括前期筹备，放映阶段，以及后产品的开发。
一、前期筹备
在前期的筹备阶段中，民营影视的主要盈利来源包括贴片广告，植入式广告。如果你经常是去电影院看电影的话，你会发现这么一个现象，就是在电影开始时，我们会看到将近好几分钟的广告，而这种现象在以前是不存在的，这就是我们常说的电影贴片广告。最先出现这种情况时我们要追溯到张艺谋的《英
雄》，当时观众第一次看到这种贴片广告时，有很多人提出过异议，他们认为自己花钱进电影院是来看电影的，而不是被强制性地把广告也看完。在家里他们看到广告时可以选择换台，而在电影院却不被允许。但是同时又有一部分人对此表示理解和支持。自《英雄》以后，贴片广告几乎渗透了整个影视行业，而且有愈演愈烈之势，广告长度也越来越长。据了解最近上映的贺岁大片《赤壁》，其贴片广告时间竟长达10分钟之久。贴片广告从而为电影投资方带来了不少利润回报。
相比贴片广告，植入式广告则更受商家的欢迎，其操作也越来越成熟。在早期的植入式广告中，广告大部分是被强制，生硬性地插入在影片当中的。而现在，植入式广告已经非常巧妙地融合到影片剧情当中，观众在欣赏影片之时，也为电影中有意无意出现的广告而欣然接受和认同，有时甚至还为观众带来意外的惊喜。在植入广告的顶级职业选手中，美国有迈克尔·贝，中国内地有冯小刚。从《大腕》开始，冯小刚的贺薊*******中就从来没少了植入广告的份儿。当然，冯小刚也经历了一个从青涩到成熟的过程。《大腕》里的广告到处都是，打得露骨。到了《手机》、《天下无贼》，冯导植入广告的手法越来越纯熟，植入广告的收益也越来越高了。现在仍在上映的贺岁大片《非诚勿扰》，投资5000万，冯小刚自称凭植入广告就收回了一半成本。《非诚勿扰》中的植入广告虽然数量比较多，但基本上跟情节贴合，没有让人出戏的广告。比如葛优带着舒淇去北海道玩，当然需要开车，一辆斯巴鲁汽车伴随左右是再自然不过的事情了；舒淇的职业是空姐，跟葛优、方中信在飞机上相遇也符合身份的设定，顺手打一下航空公司的广告也不会让人反感
为什么贴片广告和植入式广告这么受广告商的喜爱，其根本原因就是这种广告形式作为一种新兴的广告投放，其成效比在电视上和其他媒介投放效果的性价比更高，更见成效。在电视和其他媒介投放广告，其实有很多的广告资源是被浪费掉了，观众本来就很少有人对广告感兴趣的，因此他们在看电视时一看到广告会马上换台。而在电影中投放广告，则很好地避免了这种情况的发生，再加上现在国内拥有的大量电影院银幕和电影本身的上座率，都为广告商家提供了很好的广告投放平台和广告受众。这也是为什么广告商家对此乐此不疲的一个重要原因，电影制作方从而也从此处得到了不少的好处，有的影片甚至在没开始上映之前就凭借这种手段收回了全部的投资。
二、放映阶段
其实一部电影的成败，最关键的部分还是看票房，而票房在很大程度上要依赖我国的电影院线数量和银幕块数。自2002年6月1日，全国实施院线制以来，取得有目共睹的突出成绩：全国电影票房从始建院线时不足10亿元，至2006年已达到26.2亿元，4年多时间增幅高达1.5倍以上；加入院线的影院从始建时的872家，1581块银幕，发展为2006年的1325家，3098块银幕，增加了453家，1517块银幕，分别增加51.94%和96.95%。其中，2006年全国新增影院82家，银幕366块，分别占新增影院总数的18.1%，新增银幕总数的24.12%。与2005年相比，新增影院增长49%，新增银幕增长34.5%。我国民营影视企业现在也在加紧速度新建自己的电影院线，因为在票房分账上面，制作方、发行方、电影院线的分账比例基本上是保持在3：3：4。因此，拥有了自己的电影院线，也就等同于拥有了票房。现在，国内民营电影产业中核心价值的实现与票房收入有着密切的关系，不但院线之间竞争力的强弱以票房作为一个重要的评判标准，各个制片公司也以票房作为回收投资的重要组成部分，因此，
各大院线都在电影票房上下足工夫，引进先进的发行放映策略和理念，采取龙头影院带动整条院线中影院的营销策略，让票房更加集中到一些比较具有优势的影院中，进一步增强影院的竞争力和票房实力。各个民营制片公司更是在影片的筹备期就开始持续的大规模的宣传，利用首映新闻发布会、明星见面会等有影响力的活动和促销方式吸引众多的影迷，为影片发行和放映造势。2005年全国实现电影综合收入48亿元，其中国内票房共计20亿元，海外票房收入16.5亿元，票房总收入占电影综合收人的76％；2006年电影综合收入57.3亿元，国内票房达到26.2亿元，海外票房和版权19.1亿元，占到电影综合收入的79％。可见，银幕价值层面的实现对于中国民营电影产业的重要性。
为了更加扩大票房的需求，民营影视更把目光伸向了海外市场，因为在现阶段，单一的国内票房已不再能够承受大投资，大制作的电影。2006年张之亮导演拍摄的《墨攻》和徐克导演拍摄的《七剑》就是采用这种方式进行融资的，而且他们在演员的选择上，也是采用中日韩演员汇聚等形式上不断扩大电影票房空间。在这一方面表演尤其突出的，要数华谊兄弟的王中军了。华谊与好莱坞八大公司之一的美国哥伦比亚集团合拍的影片《大腕》是中国第一部参与海外分账的影片，之所以将目光投向海外市场，缘于另一部合拍片《卧虎藏龙》悬殊的海外与国内市场票房。“《卧虎藏龙》在全球票房达到2亿美元，但在中国市场却亏了400多万元，像这种大片仅靠中国市场的份额肯定很难收回成本，必须参与海外整个市场发行和分成才能真正赢得回报。”王中军曾经这样说道。
所以，从《大腕》开始，王中军在中国电影海外发行的机制上第一个吃起了“螃蟹”：首次尝试了在中外合拍片中由中方人员占主导地位的方式，并直接参与全球票房分账。从而改变了中国电影人多年无权参与全球票房分账的市场现状。
三、后产品的开发
后产品的开发最初的来源是好莱坞，好莱坞也经常把电影比喻成一个火车头，带动其他周边产品的销售和开发。众所周知，好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。有资料表明，美国电影业总收入中约20%是从影院的票房收入中获得的，而有约80%则是由非银幕营销所得。这似乎意味着，只要有一部影片在世界影坛打响，电影后的营销将是一笔滚滚不断的、远远高于影片本身票房收入的财源。 我国的影视后产品开发还处在摸索阶段，各方面都还不是很成熟。因此虽然中国拥有庞大的市场，也还是处于尚未完全被开发阶段。但是我国的民营影视企业已经逐渐认识到后产品开发这块市场所存在的巨大商机，并且在这方面做出了一些大胆的尝试，取得了不错的效果。以张伟平的新画面公司拍出的《英雄》为例，《英雄》在上映一段时间以后，以拍卖的形式将其音像发行权以1780万的高价卖给了中凯文化，这一价格也创下了当时的音像版权之最。同时，由他们公司授权拍摄的《英雄》纪录片《缘起》，也以高价格卖出，《缘起》的热卖又导致了观众对《英雄》的兴趣递增，从而又刺激了它的票房。另外，与《英雄》有关的书籍、海报，影片里面的道具、游戏，邮票都进行了同步发行。《英雄》的拍摄地——横店秦皇宫也因此而闻名于世，每年去秦皇宫旅游的人不计其数，这极大地刺激了当地的旅游业和餐饮服务行业，带动了一大批相关产业。在北美，《英雄》以2000万美元的高价将版权卖给了米拉麦克斯公司，
这为中国电影走向国际开辟了一条新的道路，也为中国的电影产业在国外埋下了巨大的潜在市场空间和利润。这都为后来的民营影视公司提供了很好的范本和借鉴，在这之后，中国的民营影视纷纷效仿，并且不断创新和寻求新的商机。目前，我国的民营影视公司已经将触角伸向多个方向，包括电视行业，网络、游戏、电影原声带、主题公园、电影中出现的服装、道具，相关旅游胜地和影视衍生出来的相关话剧等。我国的民营影视企业也正在一步步地朝着整合营销、打造品牌的方向迈进。
篇二:《2015年影视行业现状及发展趋势分析》
全球及中国影视项目可行性分析与发展趋
势预测报告（2015版）
报告编号：157198A{影视盈利}.
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：{影视盈利}.
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一、基本信息
报告名称： 全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015版） 报告编号： 157198A ←咨询时，请说明此编号。 优惠价： ￥6750 元 可开具增值税专用发票
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二、内容介绍
改革开放30多年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。
2010年1月，国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，这是首次以国务院办公厅的名义对电影产业提出具体规划。2014年6月，发改委等七部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，加大电影产业扶持力度。 据中国产业调研网发布的全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015版）显示，2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元，进口影片票房收入90.02亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2014年票房过亿影片共计66部，其中国产影片36部。截至2014年底，全国银幕总数已达2.36万块。 中国是电视剧生产大国，近年来无论是制作量还是播出量都在世界范围内位列前茅。目前我国现有获得电视剧生产甲级许可证机构一百三十余家，获得乙级许可证机构近3000家，电视剧制片业规模稳居世界第一。2013年，电视剧创作生产总体态势平稳，生产供大于求的局面得到了初步扭转。2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。
影视行业的暴利和未来发展前景近年来吸引了大批VC/PE机构，投资活跃度不断攀升。2014年A股共发生63起影视公司并购案，涉资近550亿元。目前，投资主要集
中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入，以实现分散风险的目的。
《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015版）》在多年影视行业研究结论的基础上，结合中国影视行业市场的发展现状，通过资深研究团队对影视市场各类资讯进行整理分析，并依托国家权威数据资源和长期市场监测的数据库，对影视行业进行了全面、细致的调查研究。
中国产业调研网发布的全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015版）可以帮助投资者准确把握影视行业的市场现状，为投资者进行投资作出影视行业前景预判，挖掘影视行业投资价值，同时提出影视行业投资策略、营销策略等方面的建议。 正文目录
第一章 2012-2015年国际影视产业概况 1.1 国际影视业状况 1.1.1 广播影视业发展特征 1.1.2 电视产业运行特点 1.1.3 电影行业格局分析 1.1.4 优秀电影作品统计 1.1.5 电视产业运行现状 1.1.6 4K电视广播服务迅速发展 1.1.7 各国电视剧特点简析 1.2 美国
1.2.1 电影产业成功经验 1.2.2 好莱坞电影投融资途径 1.2.3 电影市场运行分析 1.2.4 电视剧产业运作模式 1.2.5 电视产业整合并购加速 1.3 英国
1.3.1 电视行业监管制度 1.3.2 电视新闻节目运作模式 1.3.3 电视行业用户调查 1.3.4 电影产业运行分析 1.3.5 电影产业创新盈利途径 1.3.6 政府加大影视业扶持力度 1.4 法国
1.4.1 影视产业资助政策 1.4.2 行业经济效益分析 1.4.3 电影市场发展现状 1.4.4 产业发展促进因素 1.4.5 电影产业融资模式 1.5 韩国
1.5.1 韩国影视产业的崛起 1.5.2 电影产业运行状况 1.5.3 电影产业发展经验 1.5.4 电视剧产业运作模式 1.5.5 电视剧市场发展态势 1.6 日本
1.6.1 电视剧制作与播映模式 1.6.2 电视节目海外发展 1.6.3 电影产业规模分析 1.6.4 电影市场发展动态 1.6.5 电影产业发展策略
篇三:《我国影视旅游盈利模式和市场营销分析》
我国影视旅游盈利模式和市场营销分析
影视旅游盈利模式
影视+旅游复合发展主要依赖旅游娱乐要素的丰富、影视知识产权的拥有和旅游消费者的数量和消费能力发展受到旅游项目、资源及影视内容的制约；
中投顾问在《2016-2020年中国影视旅游行业深度调研及投资前景预测报告》中认为，一般来说，影视+旅游复合发展与优质的自然资源和游客的海量流量息息相关。一旦这两个条件不能充分融合，这一模式将无法带来良好的经济效果。
目前，影视旅游复合发展主要业务领域包括影视娱乐、主题公园及度假村、相关消费产品。
其基本赢利模式包括：
旅游门票收入——为游客提供初级体验(经历)的机会，如门票销售；
影视拍摄及服务收入——出让专业影视拍摄场地、设备、服务；
体验消费收入——提供有助于丰富体验(经历)的相关服务以及相应的服务体验本身，比如：提供餐饮，住宿服务；
节庆会展收入——出让围绕旅游者(潜在旅游者)的消费能力所带来的可能的收益机会，比如：旅游区内招商、节庆活动商业赞助；
商业开发收入——获取资本投入后在旅游项目所在地溢价收益的其它商业开发，比如景区，旅游目的地的房地产开发；
授权商品收入——出让、出售具备知识产权特点的商品，比如：玩具，旅游工艺品，纪念品等。 影视旅游市场营销
（一）开发影视主题公园
这种影视旅游发展模式是以影视为主题开发主题公园或娱乐设施。美国好莱坞影视城和迪士尼乐园就是这种模式的典范。尤其是迪士尼乐园以风靡全球的动画片为原本，将动画片中的梦幻般的场景和人物在乐园中再现，成为全世界旅游者向往的童话乐园。我国采取这种模式的比较多，但成功的不多，很多影视主题公园常年处于亏损状态，成为当地旅游的一块鸡肋。比较成熟的是江苏无锡影视基地和浙江横店影视基地，两个基地都已走上了良性循环的发展道路。
中投顾问·让投资更安全 经营更稳健{影视盈利}.
（二）策划影视旅游节日活动
这种形式是指影视节活动带动旅游业和影视的双发展，举办电影节就是一种很好的途径。国际三大电影节之一的戛纳电影节已经有六十多年的历史了，原本戛纳只是一个无名小镇，凭借其独特的自然风光举办了电影节，发展至今电影节成功的促进了当地旅游业的发展。
我国的上海国际电影节是采用这种模式的典范，每年在上海的举办给上海吸引来大量的游客，同时也提升了举办城市的知名度，树立良好的形象。其带来的旅游经济和社会效益不言而喻。但是这种模式并不能大规模推广，一方面搞节事活动存在很大风险，也不可能在短期内建立一个国际知名影视节事活动来拉动旅游业的发展，另一方面不可能每个城市都举办一个电影节。
（三）影视旅游目的地推广
中投顾问在《2016-2020年中国影视旅游行业深度调研及投资前景预测报告》中认为，这种模式是把影视作品作为一种有效的宣传推广手段。对旅游目的地来说，好的影视作品不仅是一条极佳的广告，也是一种有效的促销手段。一部经典的影视作品有着长久不衰的魅力，这样旅游目的地就会随之在电影电视上进行长久的展现，进而旅游目的地就有了长久的吸引力，可以不断促使人们前去体验主人公成长及故事发生的环境，寻找身临其境的感觉。2006年电视剧《乔家大院》的热播进一步提高了乔家人院的声望，游客接待量大幅攀升，对当地旅游业乃至整个经济的促进作用明显。
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篇四:《影视运作模式》
当前最吸金的王牌影视娱乐节目，在商业模式、产品、营销、资本和产业链等层面，是怎样进行商业运作的？具体包括制播分离、拷贝国外、创作为魂、煽情故事、专业流程、新媒体炒作、故作神秘、捆绑合作、多点盈利、阶梯分账、跨界合作、衍生开发等12种成功操盘大法。
2013年4月7日，上映57天的电影《西游？降魔篇》正式从国内影院下线，其在大陆票房达12.44亿元，略低于《人再途之泰囧》，后者在大陆票房达12.6亿元。《西游》和《泰囧》都获得了远超预期的收获。
《西游》刚收场，跳水电视节目又火了！《星跳水立方》和《中国星跳跃》还没开播就吸引了足够多的眼球。4月6日，浙江卫视《中国星跳跃》正式播出；4月7日，江苏卫视《星跳水立方》首播。由一群完全不懂跳水的明星玩专业跳水，网友直言，这是用明星的生命来博取收视率。但这并不妨碍它们攀顶的收视率和吸金力。
其实近年来，有一批电视娱乐节目和电影异常火爆，并赚足了钱财。比如，2012年《中国好声音》第一季10期节目的广告费和版权销售就赚了3亿多元。《中国好声音》第二季广告招标，中标总价达10亿元，其中加多宝以2亿元再度夺得冠名权。
在此，我暂且把这些商业运作成功的电视娱乐节目和电影称之为王牌娱乐产品。它们有哪些获取商业成功的策略呢？
商业模式：探索局部创新
中国电视综艺节目的商业模式要成熟，须解决两大问题：一是规范市场竞争体系，二是实施公司化改造，彻底剥离经营性资源。国内电视娱乐节目经常出现跟风潮，同时低俗化较严重。但这并不影响影视娱乐业在商业运作上的积极尝试。
手法一：制播分离
2012年7月开播的《中国好声音》就是采取制播分离的形式运作，分别由星空传媒旗下的灿星制作负责制作，浙江卫视负责播出。浙江卫视和星空传媒的分工是，后者负责购买版权、投资和运作过程，支付前期全部制作费用，前者负责播出，承担转播车、剪辑机等设备与宣传等费用投入。以往，电视台与制作公司之间是一种不平等的合作，尽管制播分离，但电视台往往处于更强势的地位，结果是电视台与制作公司之间的合作处于恶性循环。浙江卫视和星空传媒改变了这种合作逻辑。
手法二：拷贝国外模式
在中国，海外节目模式版权的引入正成蓬勃发展之势。《星跳水立方》是引进德国Banijay公司的版权制作的。原版节目《Stars in danger：High diving》是Banijay公司2004年首创的明星跳水模式。3年前，Banijay公司希望与江苏卫视合作，因为其认为中国有最优秀的跳水运动员队伍，节目肯定能成功。但江苏卫视方面评估后认为条件不成熟，所以到去年才与Banijay公司签定版权引进合约。
2012年荷兰Eyewoks公司推出同类的名人跳水节目《Celebrity Splash》，因此Banijay公司在2012年10月将前者诉讼到国际法庭。《中国星跳跃》的原版节目就是《Celebrity Splash》。而江苏卫视方面称《星跳水立方》是目前国内跳水节目中引进的国际唯一正式版权。
国内很多火爆的电视娱乐节目都是引进或模仿国外同类的节目。《舞林争霸》与原版《So You Think You Can Dance》相比，除赛制与原版一致外，还适当地进行了本土化调整，更强调展示舞者的成长故事及其情怀。
产品：徘徊于创作与模仿间
对于影视娱乐的产品创新，业内在努力，但依然“山寨”多、改造多，尤其电视节目领域更甚。比如江苏卫视《非诚勿扰》被湖南卫视申诉到原国家广电总局，因为湖南卫视认为其侵犯了自己引进英国《Take Me Out》节目的版权。
国内电视综艺娱乐节目遵循这样的规律：欧美韩日首创—－港台移植—－国内星火燎原。电视综艺娱乐节目学习、借鉴别人的节目样式无可厚非，但一味模仿，不思创新，则只能走入死胡同。但目前也存在模仿不到位，没学到人家的灵魂，而且运营体系残缺，本地化做得不够好。
手法三：先抓创作
《泰囧》火了一把，但并非无缘无故。当初徐峥拿着这个项目去找投资，两度夭折。2011年中秋节前，她和徐峥带着两位编剧到泰国考察、找灵感，一起重新创作剧本。由此改变了以往投资方命题作文的操作模式，先抓剧本创作，再去找投资，最终获得了光线传媒的投资。
电视节目《天天向上》非常重视创意。节目制作团队以高超的智慧成功实现了综艺节目寓教于乐的文化功能。这应该是中国电视综艺节目发展的方向与趋势。
手法四：讲煽情故事{影视盈利}.
只是娱乐，节目无法做得长久。但若让节目与观众在情感上实现互动，则效果截然不同。故事是情感互动的最好载体。目前在市场上有很好反响的娱乐节目，没有不注重讲故事的。比如，《非诚勿扰》男女嘉宾讲自己的爱情故事，《天天向上》讲鲜为人知的职场故事等。
手法五：专业化流程协助
西方影视娱乐产品制作流程的分工非常专业和细致。比如，英国《达人秀》节目团队有500人，而《中国达人秀》节目团队只有170人。这就是差距。不过，国内在朝这方面发力。
比如，《我是歌手》90分钟的节目，从38台机器拍摄的400多个小时素材中剪辑出来，动用15个机位全程拍摄观众的表情和动作。《星跳水立方》节目录制场馆选择北京奥运会水立方跳水馆，请奥运冠军当教练，完全参照奥运会跳水比赛转播规格。
营销：新媒体显威力
在影视娱乐产品同质化和需求多元化的背景下，如何营销显得异常重要。
手法六：新媒体炒作
《泰囧》的成功新媒体营销功不可没。起初尝试运用VIVA公司的手机杂志方式推广，当时都没在意，后来发现挺有意思，并很好地运用手机杂志来配合影片宣传节奏。
比如，《泰囧》上映前，推出线上映前刊；上映一周后，根据片花、大纲、剧照进行类似真人漫画的再创作，制作一本静态电影杂志。平时玩微博和手机的群体就是《泰囧》的票房主体人群。《泰囧》打出“轻轻松松过‘末日’的喜剧牌”，其“病毒视频”在互联网的点击量超过2亿次，至少让票房提高了15%。
《中国好声音》很好地运用了微博营销，节目组开通官方、嘉宾与歌手的微博，制造社会话题，配以微博软文和活动，调动网友参与。
手法七：故作神秘式营销
张艺谋执导的电影《金陵十三钗》就是走的“神秘感营销”路线。当时，“十三钗”扮演者是谁备受外界关注，但剧组严禁演员泄密。后来，有几个入选“十三钗”的女孩因激动而在博客上“泄密”，结果被剧组开除。在电影预告片中，也没有给任何一“钗”以正面镜头。最终，电影中的“十三钗”直到公映才揭开面纱，营销“包袱”才打开，从选“钗”到公映吊足了外界胃口。
资本：盈利方式多元化
《中国好声音》从2012年7月开播以来，获得了很好的广告收益。开播后两周，浙江卫视就收回了成本。其广告费从每15秒15万元，飙升到每15秒36万元。节目冠名费在8000万元到9000万元之间。这将极大地鼓舞进入电视娱乐节目的资本。
2011 年，中国电影产业也迎来了资本时代，PE、上市融资、VC、实业集团投资等拓宽了资本来源。但从业者不能只考虑自己创作欲望的表达，必须按商品的标准来塑造作品才行，否则没有人愿意给你投资。
手法八：捆绑式合作
《中国好声音》浙江卫视和星空传媒之间的合作可称之为“紧密捆绑式的合作关系”。这是一种共同购买版权、共同投资、共同制作、共同招商、共同受益的新合作模式。
双方利益分成根据收视率而定，比如若收视率超过2.0，则双方共享广告收益，相反前期投入则由后者独立承担。与节目四位明星导师刘欢、那英、庾澄庆、杨坤的合作方式也一样，他们不拿底薪，共同按比例分成，包括《中国好声音》品牌衍生品。而通常的合作方式是节目组给明星打包报价或者按出席场次计酬。这有别于以往电视台自产自销和一次性买断的运作方式。
手法九：开发多个盈利点
湖南卫视《超级女声》突破了国内电视节目以往单一的广告赢利模式，并为电视娱乐节目摸索出一套多元化盈利模式：广告 短信收入 品牌开发。其中广告包括贴片广告和冠名广告。蒙牛冠名《超级女声》，就是一个冠名企业与电视娱乐节目共赢的典型案例。
当时，湖南卫视在手机短信创收方面也做得非常好，甚至短信收入一度成为《超级女声》节目的主要利润来源。其采取的方式是短信投票，并实行“单条定制”方式，即其短信收入包括观众的定制费和湖南卫视向观众发送的有关超级女声及其节目的信息费。
手法十：梯级发行分账
2012年11月29日，冯小刚执导的电影《一九四二》首映。公映前，华谊兄弟与万达、新影联等30条院线达成梯级发行分账协议：票房在3亿元之内，按43:57分账；超过3亿元部分，按45:55分账；超过8亿元部分，按47:53分账。尽管票房不如预期，但这种梯级分账方式值得借鉴。
产业链：延伸宽度与深度
国内电视娱乐节目、电影在产业链运作上的问题表现为产业链结构单一、盈利环节较少及抗风险能力不强等。业内的体系化开发不够，没有形成持续性的收入来源。因此，进行产业链延伸是必然选择。
手法十一：跨界合作
华谊兄弟积极推动电影《太极》与国内游戏、音乐、出版、快销品等行业领军者合作，电影与音乐结合，涉及摇滚、硬核说唱、嘻哈等形式，同时与库巴、凡客在衍生品方面进行合作与创新。
华谊还与中国电信旗下的天翼视讯在微电影产业展开合作，借力中国电信1.2亿天翼手机用户和8000万宽带用户资源，以打造国内最大的付费微电影微剧发行平台。
手法十二：“后产品”衍生开发
以电影或电视娱乐节目中的相关元素作为“后产品”开发的基点，通过与图书出版商、音像商、玩具商、游戏开发商、演艺商等合作或授权，进行产业链延伸。
电影《画皮Ⅱ》开发了6款《画皮Ⅱ》的游戏，开发了3套书籍，开发了衍生品30多款，同步授权开发《画皮Ⅱ》电视剧等。
篇五:《中国影视基地的运作、盈利模式及其困境与对策》
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北