【 – 节日作文】
【篇一】雨霖铃赏析
柳 永·《雨霖铃》赏析
边城浪子
寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相
看泪眼，竟无语凝噎③。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今
宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年④。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤，
更与何人说。
【作者简介】
柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北
宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词
的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展
衍，不事雕饰。
在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。
【注释】
①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：年复一年。
⑤风情：风流情意。
【评解】
柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地
表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，
写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。
【集评】
李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿
又赊。真所谓善传神者。
贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊
句。
周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡
幽艳，是不可及。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。
宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。
俞文豹《吹剑录》：柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。
【篇二】雨霖铃赏析
对雨霖铃的简单赏析
对《雨霖铃》的简单赏析 大方汇灵实验学校教师 陈平
著名词人柳永的《雨霖铃》是一篇抒写情人相别之词。该词写得缠绵悱恻，真挚而感人。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。一开始词人就交代了送别的时间——骤雨初歇的傍晚，用“寒蝉凄切”来烘托无限感伤的氛围，使送别的情景显得尤为凄切。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。紧接着，词人又交代了送别的地点——在京城门外设帐饯行，写出了词人与情人的相互留恋之情。“执首相看泪眼，竟无语凝噎”。“泪眼”、“无语凝噎”这些生动的字眼，为我们读者演绎着一个个恋人分别时候的特写镜头，无不形象鲜明地道出了他们将要离别时的依依不舍之情，并且使这种离情别绪更加浓度化。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。这是词的上片末一句。词人用他的视角来写出他与情人的互道保重，凸显出在即将离别之际的对情人特有的关爱。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。词人在此时发出了“自古伤离别”的感慨，更何况这种离别是在冷落的清秋季节！此句抒发了他对情人的一万个不舍和无比的眷恋的感情。“今宵酒醒何处”，词人不由得向自己设问，凸显了词人与情人离别后的深深愁绪。“杨柳岸，晓风残月”，这是对前一句的设问的巧妙回答，诗情之中不乏画意，也更加突出了词人的那些深不可测和浓得化不开的愁郁。“此去经年，应是良辰好景虚设”。在情人离去的一年里，在词人看来是多么漫长啊！“良辰好景”，词人亦觉得它是“虚设”，这句词无疑把词人的思念与愁郁推向了高潮。词的下片末一句：“便纵有万种风情，更与何人说”，在这里表达了词人有愁无处倾诉，也无人倾诉的愁闷和苦恼。这句反问句，真实地凸显了词人的思念之情与愁郁之心臻于极点，也让我们读者看到了词人柳永最真实最感性的一面。
纵观全词，词人的语言显得贴切自然，无凝滞之处；具体的叙事抒写当中蕴含着哀婉忧郁的抒情。全词通篇采用了情景交融的表现手法，也即是通过景——情——景，情——景——情相互串联，相互交织的方式，深切地表达了词人与情人离别时的深深的依恋之情。如此一来，整首词读起来缠绵悱恻，令人叫绝，令人感动。柳永真的不愧于婉约派的创新者和代表者！
20002年陈平写于百纳。
【篇三】雨霖铃赏析
柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》便是他这方面的代表作。
”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，秋蝉凄切地在鸣叫着，一场阵雨刚刚停歇，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。“
骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：
”京都的城门外设帐置酒送别。作者离开汴京南去，依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”
。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。只好
” 临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来，此时无言胜过有言，这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密
”。
” 一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，
不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。这三句以景写情，寓情于景。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。
”这两句是为人传诵的名句。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在以景写情，寓情于景，他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了，真正做到“景语即情语”
。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难
怎么挨得过呢?纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢?总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，结句用问句形式，感情显得更强烈，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)”的风格特色。
【篇四】雨霖铃赏析
雨霖铃 赏析
《雨霖铃》知识整理
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出
外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得
句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，
字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。雨霖铃赏析
推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的
将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说
第 1 页 共 3 页 弋江钓客雨霖铃赏析
自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，
推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受
后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
1．下列词语中加红的字注音全都正确的一组是（ ）
A．凄切（qiè） 罗绮（qí） 处（chù）之泰然 适逢其会（huì） ．．．．
B．相（xiāng）看 凝噎（yē） 间不容发（fā） 参（cēn）差不齐 ．．．．
C．应（yīng）届 暮霭（ǎi） 良辰（chén）美景 重湖叠巘（yǎn） ．．．．
D．与（yǔ）会 千骑（jì） 字字珠玑（jī） 荷（hè）枪实弹 ．．．．
2．下列词语中没有错别字的一组是（ ）
A．催促 军帐 噤若寒蝉 胜券在握
B．暮霭 竞然 不勘入目 不屈不挠
C．天堑 箫鼓 寥若辰星 九宵云外
D．嘉宾 夜暮 嘻笑怒骂 童叟无欺
3．下列对词句中加红词语的解释，有错误的一组是（ ）
A．帐饮无绪（没有心绪，没有好心情） 市列珠玑（泛指珍珠） ．．．．
B．兰舟（船的美称）催发 重湖叠巘（山峰） ．．．．
C．竟无语凝噎（因为激动或悲伤而说不出话） 羌管弄（吹奏）晴 ．．
D．此去经年（经过一年） 图（描绘）将好景 ．．．
4．古代诗歌中，因声律的要求，常常颠倒词序，下列诗句中颠倒了词序的一项是（ ）
A．留恋处，兰舟催发 B．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月雨霖铃赏析
C．此去经年，应是良辰好景虚设 D．云树绕堤沙，怒涛卷霜雪
5．下列文学常识的表述，不正确的一项是（ ）
A．词产生于唐，盛行于宋。词原为歌词，是可以和乐歌唱的诗体，属于诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
B．慢词是篇幅长的、节奏缓慢的词。慢，有延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。《望海潮》《雨霖铃》都属于慢词。
C．词按字数多少可分为小令、中调；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派。柳永、李清照等是婉约派的主要作家。
D．柳永原名三变，字耆卿。他精通音律，创制了大量慢词。他善于铺叙，把写景、叙事、抒情融为一体；词大都反映大都市中的繁华风光，抒发离愁别恨的痛苦。
阅读理解
阅读《雨霖铃》，完成6—8题
6．对词中语句的解读，不确切的一项是（ ）
A．“寒蝉凄切”──蝉声本是聒噪的，诗人却以“凄切”来形容，恰好含蓄地表现了当时的心情；宋代汴第 2 页 共 3 页 弋江钓客
河两岸多植柳树，“高柳乱蝉嘶”，这开篇四字又暗示了送别的环境。
B．“都门帐饮无绪”──不仅明写送别的地点，而且毫无隐晦地暗示了送别时的情感世界──无绪饮酒。
C．“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”──尽管我留恋，我思念，然而，我走了又去，去了一程又一程，经历了千里风尘，我终于来到辽阔无垠的楚地。
D．“此去经年……更与何人说”──我这一走，至少得有一年。恋人啊，纵然有良辰美景，也形同虚设；纵然有深情蜜意，我还能向谁诉说？
7．对《雨霖铃》的理解，不恰当的一项是（ ）
A．词的上阕写一对恋人分别时难舍难分的别情，但词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写、氛围的渲染，融情于景，暗寓别意。
B．“执手相看泪眼，竟无语凝噎”两句，语言通俗而感情真挚，形象逼真，如在眼前，寥寥十一字，真是力敌千钧！
C．“念去去”二句中的“念”字用得特别好，后面用“去去”二字叠用，更显示出激越的声情，读时一字一顿，于是觉得路途茫茫，道路修远。
D．“此去经年”四句，构成另一种情境。“此去”二字，呼应上阕“念去去”，“经年”二字呼应“今宵”，在时间和思绪上步步推进，结构疏散有致。
8．对《雨霖铃》的赏析，不恰当的一项是（ ）
A．柳永本是南方人，在汴京仕途失意，内心充满惆怅，决计离京赴外地。但一想到要与恋人分别，将失去爱的慰藉，更觉凄苦万种，无以名状。
B．全词基调极其低沉。诗人又善于借助人物的神态来烘托心情，如“执手相看泪眼”“无语凝噎”等，使低沉的基调更显低沉。
C．诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。
D．诗人充分发挥想象，进行了精心构思。上阕面对秋天的傍晚，乃是实事、实景、实情；下阕设想别后情景，无疑为虚写。全词正是运用这种实虚结合的手法，塑造了完美形象，提高了艺术品位。
1、诗句填空：
A 。
B 《雨霖铃》中描写月色的著名词句 。
1．C（A绮qǐ，处chǔ；B发fà；D与yù）
2．A（B竞—竟，勘—堪；C辰—晨，宵—霄；D暮—幕，嘻—嬉。）
3．D（经年：一年。）
4．C（应为“良辰好景应是虚设”。）
5．C（词按字数多少可分为小令、中调、长调。）
6．C（这三句所述，是作者想象的，而不是亲身经历的。）
7.D（“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，从词义看，是承上面“念去去，千里烟波”两句而来，前后照应 。由此分析，D项错误。）
8. C (此项的评述犯了含混不清以及论点与论据未能全部照应的毛病——评价中所举例句，并未证明“擅长移情于景”的论点。)
第 3 页 共 3 页 弋江钓客
【篇五】雨霖铃赏析
雨霖铃赏析
《雨霖铃》赏析
10243246金敏丽
宋代都市的繁荣和市民阶级的兴起直接推动了宋词的发展。柳永、作为宋代第一个专力写词的作家，并把词变“雅”为“俗”，这种通俗化的语言受市井百姓广为传唱，以致南宋叶梦得在《避暑录话》中这样写道：“凡有井水深处，即能歌柳词。”可见柳词对当时市民大众的影响之广，可谓深入人心。作为婉约派的代表词人，他继承了男欢女爱、离愁别恨的婉约词风，又流露出社会底层平民生活的细腻情感，而《雨霖铃》正是柳词中将两者完美结合的最好证明。
这首词将男女恋情与羁旅行役结合在一起，在倾述与情人依依惜别的同时，也寓含了词人仕途失意的抑郁，知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真挚，情调哀怨伤感，达到了情景交融的境界。
这首词主要有以下几个艺术特点：1.情景交融，虚实相生；词分为上下两片，上片主要叙事，首句“寒蝉凄切”既表明了当下的节气，又用寒蝉哀鸣的叫声来烘托出环境的凄凉，也为全文奠定了悲凉的感情基调。下片重在述怀，从个别推及一般，离别自古皆有，并不是从“我”开始的，“更那堪、冷落清秋节”则加重了词人的悲伤之情：冷落的秋景渲染了难以割舍的离情。今晚酒醒后也不知道自己身在何处，杨柳岸边，吹着晓风望着天边的一轮残月，这可能是词人与情人离别时的场景，亦或是词人在想象未来的日子里，独自一人时自己内心的苦痛更与谁人去述说的无奈，因此便写道：“便纵有、千种风情，更与谁人说。”2.铺叙与点染紧密结合，同时运用白描手法，层层铺叙；刘熙载在《艺概》中这么说道：“今宵”两句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦或死灰矣。”刘熙载的这段评论，实际上是以画法来论词，从中可以看出画法这种技巧在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既细微入里，而又能大胆泼墨。这也是柳词中抒情与写景在章法和修辞上的巧妙运用，可谓词中有画。而抒情中，尤其重在寄寓了许多哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉。词人并没有直接写出离别之后自己如何的凄凉，而是通过“杨柳、晓风、残月”三个意象，悲凉之情自然流露，寓情于景，多么巧妙！这一别后情景，又是加“念去去”三
句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，的确是达到很高的成就，在这首词里最为突出。寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳等一系列意象的运用，并没有让人感觉到累赘，而是运用得恰到好处，将情感融入到这些意象中，不仅烘托了景也饱含着词人无限的情意。 3.雅俗兼备，语言自然流畅；宋代人论词往往有“雅俗”之辩，但是柳词素来以“俗”著称，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这句的确是浅近俗语，但是下片虚实相生，景中无不透露着情，又可以跟其他的“雅词”相提并论，由“无语凝噎”到“更与何人说”，环环相扣，情感层层递进，真正到了“相见时难别亦难”的境界。
这种送别词在柳永以前也有很多，但是有所不同的是柳永所创造的词境是十分开阔的，表现出一种宏大的结构。他一生为词奉献，而词也可以成为他生命中必不可少的一个组成部分，更为珍贵的是他能够奔走于社会底层，用词来表现人间各个阶层的疾苦，细腻的情感中带有自己独特的见解，是一位独特的作家，也是一位真正的作家。因为真正优秀的作家除了看到大家所能看到的以外，还能够看到社会最平凡的一面，而柳永就是这样一个优秀的创作家。
【篇六】雨霖铃赏析
柳永雨霖铃赏析
柳永《雨霖铃》赏析雨霖铃赏析
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!
柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。他出身世家大族的柳家，原本是个有志于仕途的青年才俊，只因为所填词中一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”传到了宋仁宗耳中，批示“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去”。作为中国历史上少有的仁君，宋仁宗的本意可能只是磨砺柳永，让他改了自己放荡不羁的性格。然而柳永就此心灰意冷，自称：“奉旨填词。”这可能也大大出乎宋仁宗的意料吧。于柳永而言，既是幸运又是不幸，无论如何，中国历史上可能少了一位官僚，却多了一个伟大的词人，于我们后人而言这倒是大大的幸运了。而《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物 ，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉 ，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“ 无绪 ”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫 ，虽没有他们含蕴缠绵 ，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧!
“念去去”两句，大气包举、直抒胸臆，放佛要在心中大声哭喊、发泄心中的愤懑之情。“千里烟波”“暮霭沉沉”，看似言景而又实指人情。主人公忧伤惆怅弥漫及心情的无比沉重，与此时此地的大背景融为一体，放佛漫天弥漫的已不再是雾霭，而是无法抑制的离别的惆怅，满江奔腾流逝的不只是江水，而是离别的哀愁。此处，情缘于景而甚于景，虚实相映，情景交融。
如果说该词的上阕写的是未别及别时之情，那么下阕则写的是别后之情。“多情自古伤离别”，历来人们都伤心于离别之事，离别本身已足以让人伤神，“更那堪”秋愁万绪的“清
冷时节”，真是悲上加悲。“今宵酒醒何处？ 杨柳岸，晓风残月”蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与和人说！”此处作者，继续设想下去，即使不是那酒醒后的荒凉处境，但孤独寂寞却常在，纵使有“千种风情”，又能找谁去诉说，只有虚度年华，蹉跎一生。层层递进的假设，一步一步地引人至更深的感情漩涡中去。放佛一道一道无形地缠在身上的离愁与悲哀，让人不能反抗，只能与作者与主人公感受同样的沉重而绵密的离别之情。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约 ，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染 。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
【篇七】雨霖铃赏析
《雨霖铃》赏析
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析。 雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。 词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。 这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。""‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为： 词有点染，
耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。 刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。