【 – 话题作文】
篇一:《古都读后感(日语)》
川端康成の「古都」について
姓名：xxx
学号：xxx
年级：xxx
院系：
指导老师：古都日语,观后感川端康成。
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目 次
作者紹介と創作背景……………………………3
あらすじ…………………………………………………4
正文………………………………………………6
参考文献……………………………………………… 8古都日语,观后感川端康成。
作者紹介：
川端 康成（かわばた やすなり、1899年（明治32年）6月14日 – 1972年（昭和47年）4月16日）は日本の小説家。
大阪府大阪市北区此花町（現在の天神橋付近）生れ。東京帝国大学文学部国文学科卒業。横光利一らと共に『文藝時代』を創刊し、新感覚派の代表的作家として活躍。『伊豆の踊子』『雪国』『千羽鶴』『山の音』『眠れる美女』「古都」など死や流転のうちに「日本の美」を表現した作品を発表し、1968年（昭和43年）に日本人では初となるノーベル文学賞を受賞した。1972年（昭和47年）、ガス自殺を遂げ（下記『自殺とされる根拠および動機、事故死の根拠について』参照）、満72歳で死去。
創作背景：
川端康成のノーベル文学賞の受賞作品は『雪国』、「古都」と『千羽鶴』である。その中に「古都」は戦後に創作されたのである。日本は敗北からかなりの時間に、西洋に発した文明の流れは遥かな東方の日本列島の岸辺をも激しく洗っていった。日本の名族の伝統文学がだんだん破壊されつつあり、さらに、現代文化の運動の突撃に加えた。日本の伝統美もますます薄くなってしまった。そんな厳しい状況で、川端康成の莫大な注目と悲しさを引き起こさせた。「古都」が連載された時、一つの記者会見にはっきり言った「私は書きたい城がようやくなくなってきた。それで、いつも京都に行く。でも、私はただ名所旧跡の
外から触れる。内の生活はぜんぜん知らないようだ。」1日本の戦後文学の作品として、「古都」は当時の政治をめぐることなく、ただ京都の風景と人間の話を描くのである。
あらすじ
物語は戦後の京都を舞台に繰り広げている。文章の冒頭は庭のもみじの古木を初めて描写していた。古木の幹の二つのくぼみに、それぞれスミレの花がひらいたのを、主人公の千重子は見つけた。千重子が幼い頃から二株のスミレはあった。年頃になった千重子は、上のスミレと下のスミレはお互いに知っているのかしらなどと思ってみた。千重子は京呉服問屋の一人娘として、父母の情愛に包まれて育った。
しかし、千重子は自分が捨てられていた捨て子と思うから、平安神宮の花見の時、幼馴染の水上真一にそのことを打ち明けるのだった。それが彼女にとってずっと消しない悩みであった。祇園祭の宵山の日、千重子は苗子という自分とそっくりの北山杉の村の娘に会った。実は、二人はもともと双子の姉妹であった。父母はもう死んだと苗子から聞かされ、千重子はほっとしがちであたった。しかし、血のつながりを持った姉妹であるゆえに、千重子は苗子から電話を受ける時、すごく嬉しかった。千重子は喜んで苗子のいる北山の村へ行った。そこで彼らは楽しんで世間話をして情がどんどん深くな1 叶渭渠 『冷艳文士川端康成传』 中国科学出版社 1996年8月
ってきた。
ところが、苗子は自分の身の上が悲惨だと思って、一方で、千重子も人生の寂しさが感じる。さらに姉妹たちは運命を抵抗しょうがないので、結局、千重子とただ一夜だけを過ごした苗子は、あくる朝早く「お嬢さん、これがあたしの一生の幸せどうしたやろ」といって雪のちらつく中を振り返りもせず帰っていった。
篇二:《古都 川端康成——读后感》
《古都》——读后感
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之
一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母
亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。古都日语,观后感川端康成。
因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……
也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。即便如此，这里的一切也都在进行着……
篇三:《赏析《古都》 川端康成》
赏析《古都》
——重拾渐逝的古典美
川端康成凭借着《雪国》、《古都》、《千纸鹤》于1968年获得诺贝尔文学，获奖理由是：“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”。川端康成一直都致力于日本民族的精神探索，他的作品常常饱含着对日本古典美的怀念与追求，《雪国》讲得是岛村与艺伎驹子发生在雪国的情与爱，《古都》写得是千重子与苗子姐妹之间的悲伤离合以及古都中的人对旧事物的依恋，而《千纸鹤》讲述得却是三谷菊治与太田夫人以及夫人女儿文子之间爱的纠葛。在这三部作品中，每一部小说都代表了日本文化的一样东西，《雪国》中的艺伎、《古都》中的和服、《千纸鹤》中的茶道，艺伎、和服、茶道这些代表日本民族最本质的东西都在明治维新的浪潮中慢慢淡化，川端康成的小说正是为了唤醒民族精神的觉悟。
余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的。川端的作品中的人物——主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。那么美在何处？《雪国》中的驹子虽为艺伎，但两人之间的感情却是真挚的，以致岛村每年都会来到雪国，此时的艺伎也不在是形式上的艺伎，精神上高于艺伎，情感上真于艺伎，可谓红颜知己。《千纸鹤》中，虽不乏乱伦内容，还有千加子左乳上巴掌大的黑痣，这些都不能算美，然而其中的情却是真的，如太田夫人对三谷菊治父亲的怀念致使错误的转移到菊治身上，还有文子为了不影响菊治，而把对菊治满满的爱埋在了心的最底层，选择了离爱最远的地方，只为守候心中最纯洁的爱。同样《古都》中对美的诠释也比比皆是，《古都》也是我最为欣赏小说，下面我将重温《古都》，重拾古都中渐去渐远的古典美。 《古都》的语言读来并不华丽，到显得异常的平淡，小说中以对话和人物的心理描写居多，读后让人有一种身临其境的感觉，仿佛纯洁无暇的千重子、坚强耐劳的苗子、一心只为追古的太吉郎、吃苦耐劳有一定见解的秀男等众多形象都犹如眼前。读后我不禁想到了沈从文先生的《边城》，《边城》是沈从文对自己生活过的厢西世界地追忆与再创造，写出了少男少女之间纯洁的爱情，哪怕爱的结局是悲剧的，爱的希望在孕育中，正如文中结尾这样写到“也许这个人明天就会回来，也许永远不会回来”，但可怜的翠翠还是痴痴的等着——同样，《古都》也是川端康成对过
去生活的回忆，古都中着重刻画千重子、苗子两离散的姐妹，千重子成长于批发商之家，纯洁善良，但偶尔也会悲伤，苗子生长于北山杉的小村中，铸就了她坚强的性格，但在真爱来临之际又显得犹豫。除此之外，古都也描写了众多节日的场面，以及部分人不愿革新，仍保持着许多固有的传统方式。 《古都》由九个小部分组成，叙事严密，如果以事情发展先后顺序来说，小说讲述了千重子与苗子相知、相识的经过，如果以时间顺序来说，小说从春花写到秋色直到最后的冬天的花，两姐妹相认的经过均在一年的时间里得以完成，里面也产生了众多的误会，千重子与苗子虽生长在两个截然不同的环境下，但作为双胞胎的两姐妹，无论外界环境怎样的磨炼，也无法改变其血溶于水的亲情，以致使秀男在祇园节上错把苗子当作千重子，还许下给她织腰带的诺言，以及后面苗子始终不愿承认秀男爱的是她，在她看来，她不过是千重子的幻影而以，因此，断定秀男爱得仍然是千重子小姐。另外，在一次时代节上，水木真一看见秀男和千重子在一起而吃了一大醋，其实他看见的千重子却是苗子，此时的苗子正被秀男所追求。这些误会也就导致了苗子始终不承认真实的自己，她认为自己不过是千重子的幻影而以，本属于自己应得的东西在她看来也是千重子的，这些自己一厢情愿的想法也不是没有根据的。 《古都》中描写下的人、事、物大多都为旧人、旧事、旧物，其中以批发商太吉郎最为典型，可以说在这个人身上也或多或少呈现着川端康成的影子，对旧事物的捍卫，对新事物的排斥。如太吉郎在诉说古都之古时，这样说道：“没有比这古都的更古老了。这么美的东西，却没人愿意去画，只是临摹”。“就拿树来说吧，也没有什么古树比这京都的更古老的了，不是吗？”这些都可以看出，在太吉郎眼中的古都无疑是历史最为悠久的。另外，他为了刺激自己的灵感来设计出新颖、华丽的画稿，曾借助麻药来摧残自己，为了改变平淡风格，他一人躲进了嵯峨的尼姑庵，也是为得到一些构图的灵感。并不是他不能改变自己，而是他对古典美理解的太深，正如他自己所说“已经是秋竹萧瑟的时分了，土墙倒塌的倒塌，倾斜的倾斜，大部分都剥落了，就像我这副模样啊。”在小说中，也可以看出太吉郎的放荡不羁，虽然年龄已老，但心不老，他还十分怀念年少时狎伎取乐的时候，因此两次去七轩茶馆，正如小说中这样写到：“太吉郎身上似乎依旧留有艺伎的香气，或许是艺伎的香水味。他感到自己仿佛变得年经了。”除些之外，古都中众多传统节日和寺院也可以说明古都之古，如祇园节、时代节、鞍马寺举行伐竹会和火节、京都“大字”篝火、下鸭古都日语,观后感川端康成。
神社举行的越夏祭神等，寺院如：高雄的神护寺、槙尾的西明寺、栂尾的高山寺等。在风俗习惯上，炉灶没有拆掉（大部分人家都保留着），也许是普遍信奉灶神——灶王爷的缘故吧。各家的炉灶后面都供着镇火的神符，而且还排着布袋神。即使这样，古都同样受到了明治维新的影响，哪些代表日本文化的符合或许正在消亡，如龙村本是以织品闻名，然而外国人来这里却是为了看小型收音机，织品是古文化的代表，而收音机则是现代工业文明的符号，这里的对比明显表达了传统文化正在消亡，取而代之的将是机器文化，也表达了川端康成对现实的悲哀。
《古都》中的环境是美的，如文中多次出现枫树，以及枫树上的紫花丁，植物园樟树林荫道，平安神宫的樱花，人们采茶，过葵节，赏樱花，在这样环境中的人同样也是美的，美的单纯无暇，如千重子对水木真一说“我想从清水寺去鸟瞰京城的暮景，想看看日落时的西山天色。”这种语言正写出了情窦初开的少女情结，语言很细腻，又不乏少女的调皮与任性，也从侧面反映了千重子的单纯、快乐。水木真一在千重子看来只是画眉毛，涂口红的童男形象，当然这只是真一小时候，然而这种童真的形象却能一直留在千重子的心中，说明了虽然即将步入成人的世界，但他们的身心却依旧停留在少年。又如秀男曾说千重子美极了，却把她比作京都最风雅的佛像。一方面说明秀男对千重子狂热地喜欢，另一方面也反映新一代人的纯真，这样的比喻看起来不恰当，但却是他内心的真实表达，是没有经过长久思考的结晶，是对爱最原始的呼唤。
《古都》中存在着大量的象征，其中也不乏对人生哲理性问题地思考。小说的开始便描绘出枫树上紫花丁盛开的情形，千重子想“上边和下边的紫花丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”紫花丁“相见”和“相识”是什么意思呢？千重子不时被树上那株紫花丁的“生命”所打动，或者勾起“孤单”的伤感情绪。又如饲养在古丹波壶里的金钟儿。壶中有琼楼玉宇，到处是美酒和山珍。金钟儿是千重子把它放进壶里的，可是紫花丁是怎样到这个如此狭窄的小天地来的呢？“那么，自己 呢？——”这一连串的自问，是否暗示了千重子是一个弃儿，“相见”与“相识”是否又暗示了自己还有一个同胞姐妹不能相认呢，在这里都给我们读者留下了深深地思考。我认为小说中最富魅力，理解最深的就要数《冬天的花》这最后一部分内容了，这部分内容始终围绕“幻影论”展开，其中最关键的一句话就是苗子所说得“我不愿意妨碍你的幸福，哪怕是一星半点。”在苗子看来，秀男无疑是把自己当作了千重子小姐，如果与秀男结合，就阻碍了千重子的幸福，另外，在她看来，“我虽然寂寞，
但我埋头劳动，我这个人性格倔强，比谁都更能劳动，就是好哭”。从这里也可以看出苗子虽不在大富人家长大，但始终保持着完整的人格，捍卫着自己的尊严，她不愿作千重子的化身，这既是怕妨碍千重子的幸福，也对自己的坚持。当然，在这里节中也可以看出众多少女都具有的猜疑心里，如小说中就很明显得写到“睢你说的，那当然是和千重子小姐做姐妹啦，不过，只限于秀男才——–”在这里也可以看出苗子其实已经爱上了秀男，只是鉴于秀男与千重子，千重子与自己之间的关系才这样说，虽然很假，但假的可爱，更反映了少女初尝感情羞涩的复杂心理，刻画得可谓十分细腻，传神。
川端康成在《古都》中，用细腻、温柔的笔调为我们描绘了一幅洋溢着古典香的古都美景图，刻画了生活在古都里的人们的真、善、美。不仅给明治维新后，日本民族精神特质丧失打了一针镇静剂，也给正处于信息文明中的我们找到了一个精神的憩园。
篇四:《川端康成古都读后感》
读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的，也不是哀婉的。而是那一篇少有言论提及的。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。川端康成古都读后感。再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日;宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，这便是全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节……以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民……每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，是带着一种无法言说的美的。
只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。小说的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美——怀有一颗感恩的心。
首先，关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有;小姐脾气”，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母;偷”来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……
我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在小说接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是由于一段不同寻常的命运，才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它，并用以一颗感恩的心，微笑着，释怀着接受未来的召唤。于是我看见，千重子还是那个千重子，朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去，只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美——用;感恩”的心态，走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说，算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件，却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述，我们可以清楚地发现，苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始，苗子就知道自己与孪生姐姐分散了，在这漫长岁月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日，苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是;一面”，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了……每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸……命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子……但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。相反的，仿佛心电感应般，两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。
当时的情形小说里是这样写的:;苗子说:‘我明白了。小姐，对不起，请你原谅。’她反复的说，‘我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人……’”从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来，自己已经影响了姐姐的生活和爱情，只要能和姐姐共度;一生中最幸福的一宿”，也便是自己该离开的时候了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢?其实，这里和前面的情形是一样的，只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗?
是的，苗子，这个表面坚强的少女，在她的内心，其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来……
最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落……
而在我的心目