【 – 话题作文】
第一篇:《莫言作品蛙读后感》
莫言作品《蛙》读后感
这本书讲述了，以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。 小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
整个故事叙述的缘起是日本作家杉谷义人到我(蝌蚪)的故乡与当地文学爱好者畅谈文学。在结识了我的姑姑之后，杉谷义人鼓励当地文学爱好者以姑姑为素材写出感人的作品。受杉谷义人启发，我决定向法国作家萨特看齐，以姑姑的一生为素材创作一部话剧。莫言遵照杉谷义人的嘱咐，先以书信的方式把姑姑的故事写给杉谷义人。
今年的3月4日，莫言长篇小说《蛙》德文版由德国慕尼黑卡尔·汉泽尔出版社出版，广受德国媒体关注。莫言说： “我是一个作家，不是演员。当我创作那些场景时，我没有想到要去打破什么禁忌。”莫言这样回应西方媒体对他不表达政治立场的批评。莫言说自己和君特·格拉斯这样一位和政府对着干的作家不同，也比不上他，“我敬佩他和其他有表述能力的作家投身公共辩论，但我没有这种能力。坦率地说，我害怕在人面前亮相。自2012年10月获得诺贝尔文学奖之后，作家莫言就再也没有接受过媒体的专访。最新一期的德国《明镜》周刊刊登了题为《“我是有罪的”》的莫言专访，这是《明镜》周刊记者Bernhard Zand于上周三在北京与莫言对话2个小时的成果。在这篇访谈中，莫言回应了诸多西方媒体对他的质疑，他做了自我批评，也批评了他的批评者。
谈到这部在德国刚刚出版的《蛙》，莫言主动承认，“我曾为了自己的前途，催促我的妻子去打胎。我是有罪的。”莫言还说，对他而
言，《蛙》这部小说就是“一本自我批评之书”。这里的自我批评不只是针对催促妻子去堕胎，还有自己在“文革”中的经历，更是追问大多数中国人在历史中的所作所为。他说：“中国在过去数十年中经历了深刻的变革，我们中几乎每一个人都觉得自己是受害者，可几乎没有人问自己，自己是不是也是一个"作案者"，自己有没有伤害过别人。《蛙》追问的，就是这样一个问题，这种思考的可能性。比如我，那时或许只有十一岁，可"文革"时却是红小兵，加入了对老师的批斗大会。他嫉妒过别人的成就、才华和运气。”{莫言的作品娃的读后感}.
他认为自己不代表中国，对于自己的中国作家协会副主席的官方头衔，莫言说：“在我得诺贝尔文学奖前，那只是一个不关痛痒的荣誉头衔。但有人觉得，一个诺奖得主应该在本质上是一个反对者。不是吗？这些人对我写的东西不感兴趣。诺贝尔文学奖难道不应该是颁给文学，颁给一个人写出来的东西吗？”
莫言还说，西方媒体让他一再进行政治表态，“这种重复式的仪式，让我想起"文化大革命"。如果我想说，我就会说；如果我不想说，你把刀子架在我的脖子上也没用。”尽管得了诺贝尔文学奖，但他认为自己并不能代表中国，“哪个知识分子有资格说自己能够代表中国？我觉得，真正能够代表中国的，是那些两手脏脏在外面铺路的人。”
这本书我看到姑姑的执着，心里既是敬佩又是难以理解，这么坚持的一个人，坚持是不是意味着少了很多人情味？看到王仁美死了，我哭啊，半夜三更在自个床上拿了本书抹着眼泪，有点傻劲。可是我真的伤心的哭了，你说一个天真的王仁美，只想再要个孩子而已，而那个孩子已经在肚子里5、6个月了，都成形了呀，却要被硬是拿出来，扼杀掉，悲剧的是，连王仁美一同去了，多么美好的生命，在当时的政策和医术下，就这样走掉了。真心心痛。这时候，还真恨那个姑姑啊。最不理解的是，我觉得书中的小跑对王仁美，并没有王仁美那么爱他，而是在王仁美走了之后，用一种怀念、思念来想念他的好。王仁美不值得啊！更是娶了小狮子后，被小狮子“荡漾起伏”的胸给征服了。王仁美是天真、没有心眼的。小跑是有思想的，也许在这一点上小狮子跟贴合他。
结果，到了晚年，姑姑开始“忏悔”了，毁了多少孩子啊，用一种迷信的方式、疯傻的行为来弥补自己当年几近疯狂的举动。国家是要感谢她的，她是为国家奔波前后的、她心里只有国家这一个政策。可晚年，她还是忏悔了，站在人性的角度，她怕了。年轻时，她是“大
我”，晚年了，她回归了“小我”。这是多么矛盾的一对结合，以至于她内心的纠结把她整得有点痴了。{莫言的作品娃的读后感}.
作品中还有一些“痴傻”之人，痴傻之人自有可敬之处，他们的感情更为单一、纯洁，目标更为明确。作为一个正常人，都是有矛盾的、有犹豫的、有退缩的、有点自私的。
这本书描述了计划我国计划生育过程中出现的各种问题，也刻画了形形色色的人物，让人深刻地体会到生活中不同的人会遇到不同的困难和艰辛，希望大家喜欢！
第二篇:《莫言作品蛙读后感 2》
莫言作品读后心得
随着莫言获得诺贝尔文学奖，在社会中掀起了莫言热。于此同时我们学校准备了关于莫言的讲座。我们怀着好奇的心去了却告知老师今天来不了了，回到宿舍后便用手机搜起了莫言的作品来看看。
《蛙》描述的是姑姑—万心由一名助产士最后成为一名计划生育工作者，她专门与那些想超生的妇女们之间的斗争。结果使得她的侄媳王仁美和张拳的老婆家破人亡。最后，晚年的姑姑充满了不安与自责，每当夜晚，她听到蛙的叫声仿佛是成千上万个婴儿的哭啼声和控诉。为自己所做的一切感到惭愧。国家是要感谢她的，她是为国家奔波前后的、她心里只有国家这一个政策。可晚年，她还是忏悔了，站在人性的角度，她怕了。年轻时，她是“大我”，晚年了，她回归了“小我”。这是多么矛盾的一对结合，以至于她内心的纠结把她整得有点痴了。
除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬；在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。“姑姑的命运也带有悲剧性。她珍视、敬畏生命,对强制性人工流产的做法有意见却无能为力,内心遭受了痛苦的折磨和煎熬,而姑姑从本性上说是对生命充满了尊重和关爱。”莫言坦言作品中另一个重要的角色、剧作家蝌蚪身上有自己的影子,“他其实是50年代中国男性以及知识分子的一个缩影,在自我剖析和反思中萌生了对生命的期待与虔敬。”莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
小说引起了众多争议。对此,有些人给予了崇敬的赞叹,有些人报以冷漠的旁观。另外,小说中融入了大量国际化的细节,比如蝌蚪信件的收信人是日本作家杉谷义人,写作剧本的参照对象是法国著名存在主义作家萨特,小说中一个重要人物角色的一家人具有俄罗斯血统,作品的一个重要场景——堂吉诃德饭馆处处取材于西班牙文艺复兴时期的名著《堂吉诃德》,等等。于是又有人据此尖锐地指出这是作家莫言向诺贝尔文学奖的一种“献媚”策略。
这样的故事虽然有点让人难以接受，但我觉得作者恰恰以这种方式表达出了一种人对生命的爱，一种母亲对子女的爱。就像他说的：“人类最庄严的感情就是对生命的热爱，以此相比较，其他都是庸俗的、低级的。”这种爱是一种悲悯，是一种怜惜，是一种对弱者的同情，它真诚而又虔诚，就像母乳一样，天生就是婴儿的御用品，这种爱不是喜爱和可爱，喜爱和可爱只是占有欲的表达，是所有动物都具备的一种属性，因为我们是人，所以不仅需要后者，更需要前者。
我们未曾经历过那个时代，所以没有资格去评论那个时代的人和事，没资格去悲悯或是嘲笑，历史永远都是过去，没有为什么，只有结局，但我们可以读它，借鉴它。
但愿此作能警示后人，使得日后的生命更加神圣不可侵犯！{莫言的作品娃的读后感}.
莫言戏称自己被“妖魔化”了,“批评家在评论作家、作品和文学现象时情可偏、理需正,我的写作始终是对中国读者的一种致敬。”在莫言看来,作家有权利也有责任书写个人、民族乃至社会的疼痛。”
书中还有一些“痴傻”之人，痴傻之人自有可敬之处，他们的感情更为单一、纯洁，目标更为明确。作为一个正常人，都是有矛盾的、有犹豫的、有退缩的、有点自私的。可是他们没有，所以我远远的敬重他们，却不敢靠近！
莫言的小说《蛙》深刻的剖析了人性，虽然是在写家乡的故事，但是仍然深刻的表达出了一部人性的故事。
第三篇:《莫言《蛙》赏析 读后感》
莫言《蛙》读后感{莫言的作品娃的读后感}.
主要内容是：以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，真实地反映了计划生育国策当年在山东高密东北乡的艰难推行过程。通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于额姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
小说中一个最典型的人物。这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心矛盾地拥有着两种身份：一种是乡村医生，一生接生婴儿近万名，人称“送子娘娘”；另一种是坚决执行计划生育国策的计生干部，人又称之“杀人妖魔”。对于万心来说，却必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的极度矛盾和痛苦之中。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住""后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊！如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧？
《蛙》是一部对中国当代乡村的现实看得很深、思考得很透的作品。“蛙”到底象征着什么呢？那些不断鸣叫、有着旺盛的繁殖能力却又是如此“低贱平常”的生物，承载着莫言的深刻思考。在这些思考的背后，则是对中国现代命运的深切忧虑和反思——这也是莫言小说的一贯主题。小说的题材有着独特意义和相当的敏感性。计划生育作为基本国策，在中国具有合法性和必然性，因为人口是一个国家走向繁荣的前提，而控制人口又是后发展现代国家实现艰难的现代转型的无奈但必要之举。生育，是人的基本权利；而控制生育，又是人实现理性生存的必要手段——特别是对于中国这样曾经的半工业化的农业国家，也面临着国际上从“人权”角度而来的种种责难与批评，而在此国策的具体执行过程中更是由于文化、传统、伦理、政治、权力、金钱等各种因素而变得异常复杂。在新时期以来的文学作品中，计划生育一方面被作为中国现代化进程的“进步事业”得到充分肯定，另一方面，则成为90年代以来主旋律乡土文学突出乡村基层政治尴尬现状和困境的点缀性情节。于是，被不理解、不支持的农村群众撵得到处跑的“乡镇干部”形象，就在几分黑色幽默的喜剧色彩中，将计划生育政策与人性的冲突轻松地嫁接为“分享艰难”的主旋律阐释。莫言的《蛙》显然不想漫画化、戏剧性地处理这个题材，也并不是要理论性地探讨、评判计划生育本身的功过是非，而是要把计划生育处理成一个精神事件和精神背景，以此来表现其对中国人的生存、生命以及精神和灵魂的影响。
读《蛙》，读者会时时感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静地书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。高密东北乡不仅仅是故事发生地，而且是一个泛指意义上的区域。在计生国策推行之初，中国有无数个东北乡，万心这样的计生干部也有许多个。莫言的书写因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字，主要人物的名字、故事情节，甚至刊物的名称都在为生命鸣唱。这一切寓言式以及象征式的经营手法，把小说推向一个更高的层次，也即观照生命、歌赞生命、敬畏生命。
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第四篇:《读莫言《娃》有感》
读莫言《蛙》有感
刚刚听说莫言获得了诺贝尔文学奖，就迫不及待的买来一本，心想着一睹为快，可还没读完，心就无法平静下来了…
小说以新中国60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走的艰巨而复杂的历史，成功塑造了了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象，并结合计划生育过程中复杂现象，剖析了以“我”为知识代表的纠结、矛盾的精神世界。 除了“姑姑”，小说还塑造了很多形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬，在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为违抗者，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是计划生育政策执行下的牺牲品，也可称之为是传宗接代传统思想的牺牲品。莫言在小说中用残酷的笔法详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也描绘出人性在巨大的压力下被扭曲的一面，“姑姑”在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的价值会因环境而变，因此人性也并非一成不变。 整部小说的结构也较为独特。随心所欲，哪儿有“味”就往那儿写，并且想象与现实相互交融，避免了单调和呆板，还常常在环顾左右时能妙趣横生，在闲情逸致中有神来之笔，在最容易全军覆没之处铤而走险反而出奇制胜，给人一种全新的感觉。
莫言说“作家就得写灵魂深处最痛的地方。”读《蛙》，我也深有体会，好几次被精彩情节打动。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在灵魂的角度去写“人”，把人写的活灵活现，我想这也许是许多作家应追求的目标吧。
第五篇:《莫言作品读后感》
莫言作品读后感{莫言的作品娃的读后感}.
莫言作品读后感
莫言，被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》，被人熟知是因为诺贝尔文学奖""
读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则无论如何也无法展现那时那景。
以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了；再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。
《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢？可有些人却是在吃着，一直奉为美味的吃着。
记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢？那我们还吃人参干吗？吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢？
真的应将束之高阁的莫言作品拿下来，用心地读一读，看一看，也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言，况且有些事儿为什么我们要脸红，而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。
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第六篇:《莫言作品集读后感》
前言：以前对莫言没有什么了解，而现在莫言火了，就跟风看看这位诺贝尔文学奖得主的作品。
读后感：
莫言的作品大多数是建立在一定社会环境基础之上的，就如他的《蝗虫奇谈》，这篇文章虽然简短，但却将百姓精神层面的变化通过他们的行为表现出来：从遭遇蝗虫时，高密东北乡乡民或为蝗虫表演戏剧，以为可以通过这种形式让蝗虫感到他们的真诚而自动散去；或祭拜刘猛将军，让驱虫将军显灵除虫。这时的人民精神停留在封建迷信的层面上，遇事就只能通过求神显灵来求得解决。当然，这些行为是没有任何成效的，因为蝗虫是将高密东北乡吃成‘白茫茫一片大地真干净’才迁移走。但这并非结局。当秋收在望之际，蝗虫卷土重来，这时，人们不再依赖神灵，而是积极采取活动来消灭它们。如：‘村人们惊魂稍定之后，纷纷跑到自家的庄稼地边，敲打着铜盆瓦片，挥舞着扫帚杈杆，大声呐喊，希望蝗虫害怕’，‘村民们打蝗虫充满了杀生的快乐，充满了报仇雪恨的快乐’。这时的人们不再任其欺辱，因为他们深切的体会到自身利益受到威胁，这其中我读到了旧中国国人的消极面世观，只要生存不受威胁，一切与之无关。这大概就是清末中国被侵略者欺辱的缘由吧，着让我深深地感受到‘人人自扫门前雪，哪管他人瓦上霜’的人情冷漠。当共同生存环境遭到威胁，大家才会团结抵抗吧，这大概是一种难以消灭的奴性吧。
我不知道莫言写这篇文章的本意是什么，但我想他绝不会是单纯的记录1927年高密东北乡的蝗虫灾害，也不会是就中国1927年的蝗虫灾害作一个历史记录。我想他是想通过这篇文章记录什么的吧，而就我而言，我将这篇文章与中国政治发展联系在一起了。1927年的中国发生了许多政治上的大事，如：四一二政变，马日事变，八一武昌起义等等。而文章中也有这些时代动荡的事件的记载，如：“时当1927年5月18日，中华民国战火连天，弹痕遍地；官僚成火打劫，贪赃舞弊；苛捐杂税多如牛毛；土匪风起云涌，兵连祸结，疫病流行；老百姓在水深火热里挣扎。”而文章中也说“蝗虫，这肮脏的昆虫，总是和腐败的政治、兵荒马乱的年代联系在一起，仿佛是乱世的一个鲜明的符号。这里同样隐藏着发人深思的道理。”在这篇文章的背景下，人们是处于苦难之中的，是处在社会动荡的危难之中的，他们的日子过得提心吊胆，他们的日子过得艰辛苦楚。这是我所认为的动荡时局带来的苦难人生。 当然，这只是我个人观点。
据东北师范大学硕士的论文，这是一篇描写艰难的乡村生活的文章。她说莫言是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并把这种情感幻化到故乡的人和物之中。莫言通过对高密东北乡人的自然生命状态的描绘，展示了他们艰难的生存状态。它世世代代都充满了苦难与艰辛，每个生命在苦海中挣扎着走向灭亡。这块土地上演绎着的苦难震撼着作者的心灵，由此有了莫言笔下一曲曲高密东北乡的生命悲歌。她文章中提到物质匮乏对百姓生活的极大影响是那个年代的苦难原因，我认同，但我