【话题作文】
第一篇:《流浪吉他手》
流浪吉他手
我听见流浪吉他手的歌声：尘埃呼吸阳光
风儿卷它过邦疆国壤
一苇把重洋飞度
它心在天堂
看世间浮光掠影
我啜着高脚杯里的红酒，喃喃自语：“但是，我在人间。”
(一)
当我第一次在琴行看见那把吉他的时候，我就喜欢上了它。它被擦拭得亮亮的，狂傲不羁地挺在架子上，我看见音符挤满在它的周遭，就要喷涌而出，带着黑底红花纹的诡谲。我仰头瞧着，端详它的样子，想象它的声音。我踮起脚尖，伸手去够最下面的琴弦，陡然的鸣响嗡地迸出来，就像洪水汹涌已久，倏地找见了堤坝的裂缝。我触了电似的缩回胳膊。妈妈在不远的地方唤着，吉他冷峻的目光嘲讽着一个小男孩的落荒而逃。
然后我们买了一架雅马哈电子琴回去。
琴行离学校不远，有那么一阵，我每天放学绕道跑去看那把吉他，如同履行着某种职责。
回家坐在双色键盘面前听妈妈讲，电子琴前乖巧和阳光的男孩，将音乐作一技之长，有他的小气质。手形要像握鸡蛋一样，扣住琴键。我轻敲下指尖，告诉自己，妈妈伴着我弹琴，是幸福的事。
吉他闯入我的梦里，琴弦猛劲儿抖着，抖着，慢慢低缓下来，充满忧伤。
后来那把吉他被买走了，我把这看做是神圣的举措。
（二）
我第一次看见流浪吉他手，是在地铁站里。
当我努力寻找乐声的源头，目光越过西装革履，越过高跟鞋的隐约当啷，越过叫卖汽水的小贩；当我看见微闭的双眸，敞扣的牛仔外套和锃亮的吉他；听见了琴弦的律动，听见了嗓音的清扬，听不见了嘈杂听不见了喧嚣，我觉得这是他可怕的淡静，暗潮涌动藏着噬人火焰的可怕的淡静。
爸爸把我拉开，评说着什么，流浪吉他手没能得到社会认可的悲剧。我小声应着，“哦”，告诉自己，爸爸是对的。
他出现在公交车上，出现在三等船舱里，出现在公园的长凳上，出现在石板路的尽头。他背着吉他，他下颏轻扬，他目光火辣辣地灼人，他携着装有他全部行囊的帆布包，身后是沙滩上一串深深的脚印。
我觉得他比那些舞台上光鲜亮丽的钱的歌奴好；比那些带着啰里啰嗦的行李箱，为着不必要的奢华偏要住五星级酒店的富商好；比那些穿西服打领带忙忙碌碌却毫无目的的上班族好……
但是，爸爸是对的。
吉他生生挤进我的梦境，它急促而疯狂地舞动；它缓下来漂荡于无际的咸水里任波涛拍打。它化作了火车声隆隆，化作了油轮的汽笛轰鸣，化作了海的咆哮……
（三）
第一次看《歌剧魅影》的时候，我迷上了那部片子。
我迷上了魅影华丽的唱段，迷上了他地下世界里的光怪陆离。他的狂热让人惊怕，他把灵魂融在音乐里慑人魂魄。
我总说，我是热爱音乐的。然而当发现自己一唱歌就姑娘般羞赧，敲键盘的手指因为生疏而显得无比笨拙，我苦笑着这种热爱只给了我蜷在被窝里循环播放《夜的乐章》的勇气。音乐的魅力如此可望而不可即。
当老师问起学生们的理想，我就像一个被讯问的罪犯，为着从轻发落招认道：“我想做医生”。我看见老师赞许的笑，于是安然坐定。
我想说“流浪吉他手”的，但我知道，那样所有人都会笑话我，看不起我。我看见过牵着“贵夫人”的女人，把纸钞丢在他近前的地砖上，风姿绰约地走开仿佛刚刚施舍了一个不值得留意的乞丐；我看见过领着小孩子的母亲，把几枚硬币放在他的背包上，柔和的目光里满是同情与可怜……
爸爸说，医生才是有前途，令人尊敬的高尚职业。我一边把诗词鉴赏的考点总结在笔记上，一边应着：“是的，爸爸”。
我想过是要温暖的床褥还是地铁站冰冷的水泥地，不过迟疑一会儿还是选择了前者。
当因热爱而发狂的魅影，不为人理解而显得诡谲的魅影，用音乐唱出他充满可怖能量又不乏崇高和善良的的心的魅影逐渐从我的梦境里淡去，当黑底红花纹的吉他不再歌唱，不再舞动，不再用它恼怒或悲恸，深沉或高傲，清寂或悠然的声音捏痛我的心，占据我的梦……没有什么再嘲笑我的懦弱了。
我如此心安理得，因为做了自己认为对的事。
（四）
我脱下白大褂，换上皮鞋、西裤和夹克。
我坐在办公室里，拟好未来一周的日程；想着筹划已久的年假旅行，托朋友订了到上海的头等舱船票，担心着一个拖箱装不下要带的东西。
船起锚这天，风大得很，我躲在船舱里自己的房间，甲板上倚栏站着个背吉他的青年。
陌生的熟悉。
我有一搭无一搭地翻着几天前无意间找到的这本日记：
“对于大部分人来说，热爱什么都不能代表；而对于另外一群人，热爱可以是他们生命的全部，他们是有执著理想和坚定的心的人。”
有一些片段，一些情感，从遥远的地方缓缓涌来。
当我发现自己不是不再热爱，而是忘了热爱的时候，我感到悲伤。我于是想讲述一个故事，讲述一个追寻理想的少年最终选择了自己的路的故事，写下“当我第一次在琴行看见那把吉他的时候……”
我看见游吟诗人穿行于丛林之中，攀登到高山之巅；一只背囊，一把琴，阅遍世间风日。热爱的背后，音乐和理想的背后，是永不出卖的伟大的自由。
我听见荷马吟唱的诗篇：歌唱吧，女神
歌唱……
第二篇:《如何成为一名优秀的吉他手》
如何成为一名优秀的吉他手
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及
依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
一个吉他手应该做的 应该做的： ◎ 感悟演奏和练习之间的区别 两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。 ◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。 ◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。 ◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。
如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 – 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 – 形成自己的风格。 不应该做的： ◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。 ◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。 ◎ 在技术上浪费更多的情绪 快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。 ◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感–除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。 更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子,要用砂纸来打磨粗糙的地方。学习整首歌曲学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹
20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。不要放弃有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。多和比自己弹的好的人交流看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。找些比自己弹的差的人，教他们你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。我就是这样做的。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。生命中的每一天都要弹琴每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。 给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。让音乐成为你生命的一部分并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。 写歌
第三篇:《聊聊国内的吉他手》
多年的教学工作，让我大概对目前的吉他爱好者们有了一些了解，我斗胆分析一下目前存在的一些问题，希望对大家的练琴有一定帮助。
1.上来就求谱的人
这些人完全依赖GTP这个垃圾软件，不按正轨思路学习，只想着偷懒走捷径！以为学会了指法就等于会弹这歌了…希望你们试着认识一下什么是即兴演奏和音乐创作。不会乐理和写谱子的人大部分是很难成为专业乐手的，我认为这类人倒不如学学其他乐器吧，比如竖笛，葫芦丝什么的，通俗易懂的，自娱自乐。
2.上来直接问某某琴怎么样的啊？好不好用啊？能不能弹重金属啊？
我很无语，首先我不是卖琴的，我只是一名吉他教师，不可能所有琴都弹过，其次，为什么一定要追求设备呢？真给你一把gibson的话你就能弹出slash的味道吗？不一定吧？不是说有了好琴你就一定能弹好的，最重要的是你的手指和大脑。正确的练习思路是要求对于手上出来的每一个音符包括和声都很清晰，然后展开全面的双手机能练习。
当然有经济条件的朋友，我不反对直接买fender gibson这些名琴，好的吉他确实能给你的演奏增加动力，但是目前大部分还是经济有限的音乐爱好者，对于这类朋友，我强烈不建议砸锅卖铁的去买一把好琴，千元以内的琴就够用了，比如国内的guina吉他，作为入门级别完全够用了。
3.对设备重要性的认识
好多人没有好琴，没有好箱子，先买个GT10之类的“专业效果器”，这是个错误的思路。好的音色其实主要靠音箱和吉他，效果器我认为在家练习是可有可无的，当然演出肯定方便很多。大家对音色追求是好事，前前后后我也买了好多各式各样的效果器，POD/GT6/GT10/发烧单块…但最后这些都只能摆在角落里，练琴还是直接用音箱失真。现在我们这的学员也都习惯了音箱失真的声音，这个音色对手指的反应非常灵敏，非常锻炼乐手录音的素质。对吉他的要求我认为：1.手感舒适，2.音准没问题 3.拾音器功率能达到。达到这3点的吉他基本就可以了。我强烈建议在家练习的朋友，卖掉那些大块的效果器，在音箱上下下功夫，不用要求一定是全管箱，我觉得前级管箱基本够用了，在这强烈推荐Marshall avt系列,风格全面，练琴弹曲子基本够用了。
4.练琴的误区
“速度 速度，我怎么能弹快呢？”说真的，我懒得回答这问题！
你弹快的目的是什么？为什么觉得弹快了就很酷？
在音乐中速度其实是很小一部分，我认为衡量一个乐手优秀与否的标准是力度和揉弦推弦等，这才是大家说的”味道“所在。但是，话说回来，速度虽不是重点，但作为一项基本功，还是需要练的，因为快速的模进音阶会时不时出现在音乐中，但肯定不会大篇幅的存在.我认为最起码要达到160的16分音符，所谓厚积薄发吧。但是怎么练呢？方法是一定要保持有力度的交替拨弦和慢速模
进音阶的练习，一定要有节拍器！随时知道每周是否有进步，如果没有那就要考虑下是不是练习方法有问题了。
5.一直去翻弹的琴友
你弹《上帝的爱》弹得再原版，你也只是为VAI打广告，大家应该都试着去创作一些属于自己的乐句，养成随手记谱的好习惯，日积月累，你的作品就出世了！要相信每一首都会优于前一首，不抛弃，不放弃。
第四篇:《流浪骑士吉他谱》
变调夹自己随意夹 制谱：当年明月在home qq：924542306
流浪骑士 乔洋 #Fm Bm 想找个方向只身去流浪 D E 带着我心爱的吉他没多少行囊
#Fm #Cm 每走个地方都沿路哼唱 Bm7 #C7 没准会遇个心仪的姑娘
#Fm Bm
哪里的花香修道士仰望 D #C7 感慨自己生活在地狱还是天堂
#Fm #Cm 尽管我的家乡它美如天堂 Bm7 #C7 而我心在远方 #Fm Bm 我的瘦马它虽缺营养 Bm7 A 忠诚却是唯一尊严的宝藏 #Fm BM 故事像本永久传世的乐章
Bm7 #Cm7 #C7 谱写那段看似辉煌的过往 #Fm #Cm
当骑士终于留下他的盔甲 Bm A 抚一曲天涯
#Fm #Cm 心中远去的爱早已融化 Bm A 没人在牵挂
#Fm #Cm 那多年的征战谁的天下 BM7 A 信仰在挣扎
#Fm Bm
巴黎月色透过他的泪花 A A 微笑的梦啊
第五篇:《你是不是标准的吉他手？》
随着国内的迅速发展,文艺也慢慢成熟起来,可以说,一个国家艺术气氛见证着这个国家人民的素质.
搞电声乐队的人在国内一直被视为最低级的音乐狂徒,或只是纯属卖弄形象,说实话,的确有那么一帮人,{流浪的吉他手}.
而占的比例还不少,但真的有对音乐专注和执着的人也不少,本人是个吉他手,弹吉他和搞乐队也有一段时
间了,现在发表一篇关于本人眼中吉他手的标准吧.
一.先学会做人,再学做音乐,必须懂得尊重别人,别觉得自己是个弹吉他手就与众不同,把眼睛都移植到头
顶上,要是你有这样的作风的话,我只能告诉,比你牛的人还有很多,真的有音乐修养的人都是非常低调和
谦虚的,绝不轻易把傲气表现出来,真牛的人只会把傲气在音乐里面表现出来.
二.不论你跑场还是搞原创,都应该有一个乐手应该具备的能力.
(1)音乐理论 : 这对于助于分析作品非常有用,也是音乐创作的基础.
(2)调性 : 你应该把每个把位的所有音阶记得滚瓜烂熟,尽可能积累多点音阶,这是你即兴弹奏的基础{流浪的吉他手}.
(3)和声 : 熟悉一切大,小,减,七,九,十一,十三,SUS等等的和弦,而且能在任何把位把这些和弦弹出来,