【话题作文】
第一篇:《关于素描的专业知识》
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受
一面叫暗。 (黑白灰)
指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即：亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④投影一背光物体的阴影部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
消失现象。
互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立
的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。
一般来说，透视形
中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感
写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间
出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。另外，外出画速闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店
么特别讲究，
克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新
中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。速写用纸没有什
写用的笔，初学者可选用2B
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型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程
速
的艺术价值
素描作为独立的艺术种类，自有其独特等；但素描的共性是差不多的。同时，调子，国画重线条，版画、设计重结构然各专业的侧重点不同，油画重体积、美础多不术素问尽院描题然素校的，描各综素，
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1． 理解多少就能表现多少：素描是很理性的，素描的过程是
脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性
显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与
误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，
属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与
思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特
征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独
特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评
判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而
避免茫然失措和重复浪费；解剖学、透视学诞生给素描注入了
更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花
时间精力去学习与掌握，如：表现一个人，仅仅了解表面的轮
廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透
视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和
透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构
图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺
术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、
线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到
深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
迷失自己，在前进中不断学习。
种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很
积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，
．关于主动性：学习素描的主动性，一是指行动上的
2． 基础·能力·素质：素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3． 基本功与创造力：基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在中国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
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6． “黑白灰”的重要性：这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。
7． 强调“特征”的意义：在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。
功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直
8{描写素描}.
．重视“修改”：这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：
第二篇:《关于初学素描》
何谓素描？
“素”，就是单一的，“描”，就是描画，描写
素描就是单一的描画。所以，素描不一定是用铅笔，画在白纸上，才叫素描。用炭笔，木炭条，画在任何颜色的纸上，都叫素描。素描也不是西方人独有，中国画里面的白描，用毛笔在宣纸上勾线，其实也是一种素描。
【素描-自画像（达芬奇）】
为什么要学习素描？
大家都知道，学美术，都是从素描开始。素描可以训练对“型”的把控能力，是一切绘画（包括水彩，水粉，油画，国画，版画等等）的基础！也是设计的基础！ 如何开始学习？
一、准备工具：
素描工具相当简单，入门的话，你去美术用品店买如下几种东西即可：
1、铅笔：2B到6B各都可以。H代表硬，B代表软，数字越大，程度越高，所以6H最硬，8B的铅笔最软，一般画的时候，我们使用多支铅笔，从硬画到软。炭笔，木炭条等，不好控制，不建议初学者使用。{中华、马利、大卫等等}
2、橡皮：最好买那种美术专用橡皮，2B、4B都行，比较软，好用。
3、素描纸：买那种硬一点，厚一点，纸面比较粗糙的比较好，太软，太滑的纸张，不容易上调子，容易一抹黑。
4、画板：木板的、画夹子的都行，大小不一定，看自己了。
这里所说的“开”是一种印刷用语，一张A4的纸，相当于16开，2张并在一起，就是8开，4张并在一起，就是4开，依次类推~~~
5、透明胶或者图钉：用来把素描纸固定在画板上。
入门的话，最好是画石膏几何体。为什么一开始要画石膏几何体呢？因为世间万物，抽象来讲都是几何体组成的，如长方体，立方体，三角体，多面体，球体等等，石膏很白，有利于把控光和颜色，对于初学者来说，易于看清理解。
石膏体的摆放：把石膏体摆放在室内，背后最好放上纯色的衬布，注意，室内的灯光，不能是散射光，散光看不出亮面，暗面，明暗交界线，阴影部分了。最好弄一个台灯，从一侧照到石膏几何体上，这样，你就可以看到在纯白的几何体上，呈现出很明显的亮面，暗面，明暗交界线，阴影部分了，你画的时候，把这些画好，画准，立体感就出来了。
削铅笔，素描的铅笔，要铅芯销出来至少1个厘米长，因为素描里面握笔的方式是灵活的需要立的时候得立起来~
把素描纸固定在画板上，就可使开始画了。
练线条：
手握铅笔，让铅笔和素描纸保持30-45度夹角，开始从右上到左下角画线条，尽量让线条画的间隔均匀，长线条短线条都可以练练。
还有是两点之间、多点之间的连线，射线联系""
线条练习得差不多，就可以开始对着石膏体画了。起稿时候，把形状、比例尽量画准，然后画出各种几何体的亮面，暗面，明暗交界线，阴影部分，几何体与几何体之间的关系等等。
素描-石膏几何体{描写素描}.
如下图，这是一个放在衬布上的石膏立方体，灯光从它的上方照射下来，你可以清楚的看到它上面那个面是最亮的，我们称为“亮面”；其次是左边这个面，我们称为“灰面”；右边那个面，由于没有被光源直射，是最暗的，我们称之为“暗面”。
亮面、灰面和暗面，就是素描中的基础概念——三大面。
我们再看看下图，这是一个石膏球体。在球体上，我们将会看到相对立方体更加丰富的色调:
光源从左上方照射下来，球体的左上方是亮面，由于是弧形的，在亮面区域，我们将看到一个最亮的区域，我们称之为“高光”。
然后，慢慢往右下方走，由于被光线照射越来越少，颜色也慢慢由亮变灰，直到变得很暗，这个“灰”的部分，我们称之为“灰面”。
球体有一部分是光不能直接照射到的，前面我们介绍了，叫“暗面”，但是由于球体摆放在衬布上，衬布会反射一些光线到球体的暗面（球体与衬布较近的位置），形成“反光”，在球体的中间部分，有一个区域既得不到光源的照射，又得不到衬布的反光，这块区域叫“明暗交界线”，这块区域，在球体上是最暗的。
最后，和所有物体一样，由于光源的照射，球体会在衬布上透出一个影子，这块区域叫“阴影”或“投影”。{描写素描}.
把三大面和五调子理解透，并且画好，当然，还要注意透视（另外介绍），物体的“立体感”就出来了。
另外，由于不同材料的物体，所呈现出来的调子不一样，比如，石膏球体（或者一些表面不是很光滑的物体）的“高光”面积比较大，和周围“灰面”的过度也比较自然，但金属球体（或很光滑的物体）的“高光”就非常亮，面积也很小，把这些区别画好，再配好较好的笔触，物体的“质感”也很容易就出来了。
关于素描
美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对单纯。
(一)，线条练习
作画姿势、作画习惯；熟习素描作画的工具材料；学习基本的操作方法； a)执笔姿势
斜握法。有像握钢笔写字那样，也可将小指或小指关节顶住画面作为支撑点，还可根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或深入局部刻画，斜握法易于掌握，但运笔范围受到一定局限。
横握法。横握执笔主要以手腕以至手臂带动运笔，能自由地伸开手臂作画，便于把握整体效果，且可以方便自如地调整笔与画面的角度，既可刻画细部，又可迅速而流畅地画出大面积色调。一把情况下作画多采用横握执笔法。 b) 坐姿
两眼视线与画板画面成直角，便于观察准确以免画面发生透视造成形不准。画者与写生物体之间的距离，应不少于物体高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于宽度的两倍），才能清晰正常地观察对象。画者离写生对象应稍远一些，避免局部细节的干扰，有利于整体观察。画者与画面的距离以一臂之长为宜，便于描绘刻画物象，有利于掌握画面的整体关系。
初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。
铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。
b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深， 越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。
在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。
橡皮，橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。
纸，绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。
炭笔
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