【 – 小学作文】
第一篇:《《音乐与人生》课堂教学设计》
《音乐与人生》课堂教学设计
课题：第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生
教材版本：人民音乐出版社 普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 授课年级：高一年级
学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。
教材分析：
一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点：
1、音乐是人类认知的基本方式。
2、音乐智能是必须具备的一种能力。
3、高质量的人生生活离不开音乐。
二、《草原放牧》
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。
三、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
教学目标：
一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素；学会运用音乐要素鉴赏音乐。
二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪；再发挥联想和想象体验音乐的内容；最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。
三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生
教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响
教学过程设计：
新课导入：
同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。音乐与人生。
在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。
师生交流讨论
好，今天我们就来共同鉴赏两部作品：《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章。希望今天的鉴赏能对同学们今后的音乐鉴赏提供新的视角和思维方式。
板书：音乐与人生 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
第一环节：
布置聆听任务：我们首先合上课本，闭上眼睛，聆听音乐《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章。听后回答这两部作品总的音乐情绪是什么样的？是欢快的还是忧伤的？
多媒体播放《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章各一遍。
播放完毕找同学回答两部作品总的音乐情绪是什么样的。
教师简介作品：
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。
《第六（悲怆）交响曲》第四乐章是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六（悲怆）交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六（悲怆）交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是在死神面前也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
因此，刚才同学们通过一遍的聆听判断两首乐曲的基本情绪都是正确的：《草原放牧》是欢快明朗的，《第六（悲怆）交响曲》第四乐章是沮丧忧伤的。
第二环节
布置聆听任务：刚才我们只听了一遍就抓住了音乐的基本情绪，下面我们再听一遍，联系老师刚才的简介，课本上的创作背景介绍以及你们相关的的历史知识和文学积累，展开联想和想象，听后交流音乐使你们产生了对哪些情景、情绪、感受、思绪，任何的内容，只要是音乐使你产生的。
多媒体播放《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章各一遍。
播放完毕就联想与想象的内容展开交流，教师根据学生的实际情况参与交流适当点评。
第三环节音乐与人生。
布置聆听任务：同学们，这一遍聆听的同时认真看乐谱，注意观察音乐的旋律发展、力度、速度标记、节奏、音色、和声等方面。
教师引导思考：刚才我们一起交流了我们聆听两部作品时产生的联想与想象内容，会发现内容大致是一致的，并且我们会发现这也基本上是作曲家要我们听众所产生的感觉与体验。那么，音乐是如何做到沟通人心灵这一点的呢？是不是有规律可循呢？答案是肯定的。这种规律就是从音乐构成的要素来进行深入理解分析。这样才是真正意义上
的鉴赏，而不是只停留在音响表面的欣赏了。那么什么是音乐要素呢？
板书：音乐的基本要素：高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素包括节奏、旋律、和声、力度、音色、速度、调式、曲式、织体等
1、首先，从“旋律”与“音程”方面看：
多媒体大屏幕展示《草原放牧》主题，如下
找学生连接五线谱音符符头，得出旋律线，如下
多媒体大屏幕展示《第六（悲怆）交响曲》第四乐章主题，如下音乐与人生。
找学生连接五线谱音符符头，得出旋律线，如下
学生对比讨论：观察两段音乐旋律线走向有何不同？由此可得出什么结论？ 老师归纳概括：
在音乐作品中旋律具有表情性，是表情达意的主要手段，旋律上行，通常表现激昂向上的情绪；而下行则暗示着松弛和低沉。平行则体现了节奏的作用。 “音乐里面最先存在的， 最能够用各种神奇的魔力把握着人们的情感的，最美的东西，就是旋律”。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和基础。
旋律中的同度进行、二度级进和三度小跳被称为窄音程。一般，窄音程给人以平稳、安静、柔和、流畅的感觉；而四、五度以上的大跳音程被称作“宽音程”，常用于表现宽阔、 激昂的情绪，具有活力、开朗、有力、激动等感觉。
2、从“节奏”与“速度”方面看：
对比分析：
播放课前运用Cooledit软件将《草原放牧》减速和将《第六（悲怆）交响曲》第四乐章速度加快的音乐进行对比。看音乐的速度改变是否能改变音乐表现的情绪？
说出《草原放牧》主题和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章主题的节奏和速度特点。 老师归纳概括：在很多情况下，紧凑的节奏表现活泼、欢快或激动、紧张等情绪，快速给人情绪激动或精神紧张、呼吸急促之感;而松散的节奏则表现悲伤的、沮丧的、沉闷的、沉思的或婉转的、抒情的情绪，慢速给人慵懒的、忧郁的、沉重压抑的感觉，中速则给人精神舒畅、气息宽广、意蕴宁静之感。
教师总结：综合旋律、音程、节奏、速度等方面来看，《草原放牧》主题旋律线总体呈上升趋势，并且曲折多跳跃变化；音程多四、五度跳跃，甚至八度跳跃；速度是小快板，每分钟108拍，结合着紧凑的节奏。正是这些因素决定了乐曲表现的是欢快、活泼、激昂、宽阔、开朗的情绪。而《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的主题旋律线则总体呈下行，并且无大的跳跃；音程多二度、三度下行；速度是柔板，属慢速，每分钟56拍，结合着松散节奏。正是这些因素就决定了乐曲表现的是低落、沮丧、消沉的情绪。
最后，关于《第六（悲怆）交响曲》第四乐章哪里体现了即使是在死神面前也要坚持不懈的斗争，可以使人感到肯定生活的意志和力量这一说法，同学们是否可以从音乐要素中找到答案呢？
学生讨论回答
教师总结：在一直的下行的级进的旋律、慢速松散节奏中偶尔会有“X X.X XX ”的节奏和不断向上推进的音调，将情绪推向高潮：
大屏幕展示
1=D
在整体渐弱的力度中有一个f的强，也有两个ff的很强，
大屏幕展示
1=D
渐慢
ff f
这充分表现了乐曲的感人精神：在悲剧性的体验和不可幸免的死亡的同时，仍然有抗议的激情，仍然有对命运的不屈对美好生活的希望，仍然可以使人感到肯定生活的意志和力量。这便是一部蕴涵着深刻人生体验，具有一定历史认识作用的作品。由于它是柴科夫斯基把自己整个心灵都放进去，最真诚地创作出的，是他最后一部也是最钟爱的一部交响曲的第四乐章，因此可以从这部作品去贴近这位伟大的作曲家的心灵，深刻对他的认识，进而作出对他全面客观正确的评价。从而对我们也有所启迪：我们虽然不可能避免困难甚至是苦难，但不要放弃的是斗争的激情，不能熄灭的是希望的火焰。 第四环节
最后，让我们大家一起看着大屏幕的乐谱，打着节拍齐唱两部作品的主题。 结束语：
同学们，通过这节课的学习，我们从音响感觉体验基本情绪，到展开丰富的联想与想象，到分析音乐要素深入理解音乐，是否能够总结一下我们以后该如何鉴赏一部作品呢？好了，这个就作为课后的思考作业。
第二篇:《音乐与人生 感悟篇》
音乐感悟 文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵。真正的音乐是心灵的胺摩器，是灵魂的洗涤剂。假如生活中没有能够滋润我们生活的音乐，生活会将是何等的单调，孤寂、枯燥、苍白无力！
音乐不仅是用耳朵来倾听，也可以用心来感受，用文字来记录。音乐是心情的记忆，心情是音乐的写真;用心灵诠释音乐，用音乐感动心灵;聆听音乐心情，聆听心的声音……
听马克西姆的《克罗地亚狂想曲》时，我当时脑袋里第一个想的词是狂热，真的是很疯很狂，很激动人心。它激昂、狂放，又不失稳重与坚毅，感觉如同战场上吹响的战鼓。这是火一般热情的人在那弹奏生命的乐章。《故宫指神思》，它厚重、敦实的打击乐直抵人心。荡气回肠如一部大型的史诗，辉煌、瑰丽、肃穆。古老文明的画面在眼前，深厚的文化底蕴值得我们一一去了解。
一首好的歌曲，是要用心去感觉，它也许就能触动你身体里那根埋藏最深的神经，音乐也有灵魂，音乐也有生命。生活中因为有音乐才生动，生活中因为有爱才多彩。用心去聆听音乐，用心感受音乐的内涵你会发现，这个世界，真的很美好。每首歌都有它自己的旋律，都会给不一样的人带来不一样的感悟。
《且听风吟》和《kiss the rain》，在聆听这两首歌的过程中，我看见了平凡，是的，平凡的幸福。我想起了曾经看见过的一张照片，是两位白发苍苍的老人，他们十指相扣，老奶奶在老爷爷的脸颊上轻轻的一吻，他们满脸的笑容。这张照片给我很大的触动，我曾多次在眼前浮现过这个场景。就像赵咏华《最浪漫的事》中的歌词一样，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢摇。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当做手心里的宝。是的，我们都想如此的生活，平淡又幸福的生活，直至暮年，直至垂垂老矣。我们都渴望幸福，却常常忽视了身边的幸福。在茫茫人海、大千世界中处处寻觅的我们，早已忘了最初的、纯粹的梦想。我们追求的到底是什么，我们得到了什么，又失去了多少，迷惘、无奈。相濡以沫的背影，夕阳下牵手的影子留在了风中，吹淡了回忆，却抹不去那淡淡的笑颜。 我们都是好孩子，异想天开的孩子，相信爱，可以永远啊。
音乐就是这样渗透我们的心灵，因为我们用心灵诠释音乐，去感受它。生活中十有八九是存在着遗憾的，欣赏不同的音乐就犹如品味不同的人生故事，不同的音乐背后姿态万千，会给不同心情的人各种各样的遐想，在有限的空间里容纳无限的情感世界，所以无论音乐中哪一个音符飞出，都需要我们用心去聆听，去想象，去创造，去感受…… 用心去聆听，感动时、伤感时、快乐时、无聊时，都会有那么一首歌，可以折射出你当时的心境……
家，是一个我们并不陌生的字眼。而《故乡的原风景》，当它的第一个音符响起时，它轻柔、纯净、如同潺潺流水般的乐章，细细地、静静地展开时，我就想起了家。人是漂泊的船，家是温暖的岸。处在我们这个阶段，处在我们还是一名大二学生的阶段，我们不知道未来将要面对的是什么，但我们可以确信的是，家，那盏温暖的灯会永远为我们亮着。只有回到原点，只有回到不需要伪装的地方，才能展现最真实的自我。
我们都是好孩子，最最善良的孩子，怀念着，伤害我们的。
我们都是好孩子，最最天真的孩子，灿烂的，孤单的，变遥远啊。
我们都是好孩子，最最可爱的孩子，在一起，为幸福落泪啊。
真正的音乐必须要用心去倾听。聆听音乐，感谢音乐，音乐犹如春天的第一场细雨，为我们的心灵唤醒一个明媚的崭新世界，在这里没有了追逐名利.地位的疲惫，没有了现实尔虞我诈的烦恼，只留下充实生活的坦然和从容。让心灵与音乐沟通，让自己深刻体会丰富多彩的人生和情感世界。
第三篇:《关于音乐与人生的论文》
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称;时尚小曲”或;时尚小令”，今日称;流行音乐”或;通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合;零音乐队”、;舞人制造”、;阿里郎组合”、;羽泉”、;黑鸭子乐队”、;黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要