【 – 小学作文】
篇一:《我学会了唱歌》
我学会了唱歌
——三年级 于京平
你们会唱歌吗？我知道你们有的人会唱歌，那是你们学来的吧？下面，我给大家讲讲我是怎样学会唱歌的。
有一天，我去学馆弹琴，我看老师正在给小班上音乐课，教他们学唱歌。我说：“我也想学唱歌。”妈妈说：“好的，我让你上中班学。” 上音乐课了，我和小朋友们都坐好了，这时老师开始教我们唱歌了，老师说：“唱歌一定要跟住琴唱准音，所以练好发声很重要。”于是，老师一边弹琴，我们一边练习发声——啊啊啊……我们认真地练着。过了一会儿，老师开始教唱歌曲了，我们学的歌曲是《童心是小鸟》。老师先让我们学唱乐谱，然后再唱唱歌词。开始的时候，我们不敢唱，声音特别小，害怕跑调，后来老师说：“没事，大胆唱。”就这样，我们在老师反复纠正下，我们把这首歌学会了。当时，我非常高兴，而且老师还让我上前面表演了，同学们非常热情，还为我鼓了掌。
学习唱歌不是一件容易的事，听老师说：“还有很多技巧我们还没学呢。”今天，我学会了唱一首歌，明天我还要学习更多的歌。我希望我自己成为一个歌者。让唱歌成为我生活中的一个乐趣。
篇二:《我学唱歌的故事》
我学唱歌的故事
从小，唱歌就对我有着神奇的吸引力。
我刚学会走路，就在小床上模仿那些漂亮的哥哥姐姐唱歌。手上拿着一个杯子，摇摇晃晃的走两步，嘴里依依呀呀的乱唱。奶奶和大黄狗都是我的观众。一次妈妈看到了我的“表演”决定要培养一个“歌手”。
在我六岁时妈妈帮我报了唱歌的兴趣班。一开始老师带领我们练习发声，告诉我们唱歌时的用力点在腹部，唱歌时要努力吸肚子。每次老师反复教，我也认真的听，并用心去领会老师所说的话，可就是不明白。一到实际唱歌就找不着感觉了。高音上不去，低音低不下来，长音唱不了，每一次唱歌总是放不开，也不敢跟着音乐做动作。但是，老师每次提醒我的缺点，我都牢记在心。
放学时老师交给我们一项任务，让我们自己学唱一首歌。回到家，妈妈在网上找来一首歌让我听。我一听就被深深吸引，情不自禁得跟着他们一起唱起来。正在这时姐姐听到了我的歌声后，哈哈大笑。因为她是一位音乐课代表，她有着洪亮的大嗓门，唱起歌来甜美动听，有着大家风范，她对音乐的研究当然有胜于我。她朝我走来，她劝我说：“妹妹，你唱成这样，还是别学了吧。”听了姐姐的话，我立刻反驳说：“姐姐，俗话说的好“功夫不负有心人”我相信经过我的努力我一定会唱的很好的。”说完，我更加努力的开始练习。
日子一天天过去了，我有时在学校上体育课时在操场上唱歌，有时在家对着镜子练习，不知不觉中每天都在进步。很快一年过去了，学校的音乐老师夸我唱得很好，有时会选我到教室讲台上为大家表演。我的兴趣班老师也夸我唱得很好，人很放松，声音也放得开了，而且园音园调，我十分高兴、开心。一次我听着自己的歌声，仿佛让看到了海浪一个连着一个向岸边涌来撞在海边的礁石上，它们互相追逐，互相嬉戏，不停地撞击着礁石，溅起好几米高的浪花，发出“哗""哗""”的美妙声音。
我爱唱歌，我也从学唱歌中懂了点东西：不管做什么事情，都要认真地去做，不能半途而废，要用心去做。
篇三:《学会歌唱》
学会歌唱》教案
第一课时
武进区鸣凰中学 邹海勤
一、 教学内容：
1、欣赏独唱歌曲：《茉莉花》片段、《我爱你，中国》和《我的未来不是梦》 2、歌唱实践活动：齐唱《我的未来不是梦》
二、 教学目标：
1、学生能在欣赏多首歌曲的过程中说出具有民族、通俗和美声演唱者特有的不同风格和不同的演唱特点，并能简单地模仿三种具有不同歌唱特点的歌唱。 2、欣赏歌曲《我爱你，中国》和《我的未来不是梦》时，学生能说出艺术歌曲的特点，并能区分通俗歌曲和艺术歌曲。
3、欣赏歌曲《我的未来不是梦》时，学生能用简洁的语言归纳通俗唱法的演唱特点，并能用齐唱的方式表现这首歌曲。
三、 教材分析：
本单元是《歌唱》模块的“序”，有一个良好的开端，将会引起学生学习的兴趣，能够顺利地进行学习。在本课中教学中我重组了教学内容，使用了三首独唱歌曲，其中两首是书本内容，一首“茉莉花”是补充的教材。它们分别有着不同的题材、不同的风格、不同的演唱方法、表现着不同的时代气息，从理性上提升了高中学生对歌唱学习的情趣和认识。另外还加入了实践歌唱活动“齐唱”。把欣赏歌曲《我的未来不是梦》作为同学们进入“歌唱模块”学习的第一首实践活动的歌曲，从感性上让学生参与歌唱活动，亲身感受歌唱活动的乐趣。
四、 教学重点和难点：
欣赏并了解不同的歌曲演唱方法与风格表现。
感受并体验不同的声音表现方式和演唱表现形式，因此而获得不同的听觉效果。
五、教学过程：
教学提示：在学生歌唱过程中建议老师用钢琴伴奏，找一个合适学生歌唱的调式弹
伴奏，杜绝用低八度歌唱
学会歌唱》教学设计
文秀珍（08-09学年第2学期）
课题：《学会歌唱》（人教版歌唱模块 第一单元） 教学目标、要求：
1、通过欣赏独唱《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》，合唱曲《回声》、《把我的奶名儿叫》四首不同题材、不同风格、不同形式的作品，从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识，将使喜欢歌唱的你，升华为理智歌唱的你。
2、初步认知什么是歌唱、什么是合唱，并开展探究性的学习。 教学重点、难点：
1、在学习过程中，要引导学生把握歌曲在风格、歌唱表演技巧上的特征，引导学生对不声乐表演艺术的学习，提高他们的欣赏水平。
2、鼓励学生对熟悉的音乐作品进行表演和演唱，提高他们的自信心，激发他们的学习兴趣。
教学方法：讲解法、练习法 教具：钢琴、多媒体课件 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学：
1、课前播放歌曲歌曲《想唱就唱》，激发学生学习兴趣。 2、上课，礼式，师生问好！ 二、导入新课
导言：同学们，你们都喜欢歌唱吗？《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”你对歌唱了解吗？今天就让我们一起来学习什么是歌唱。
三、新课
我们所要学习的第一单元的标题是什么？学会歌唱。歌唱是什么？怎样才能学会歌唱？让我们一起来学习。
1、音乐知识
请同学们阅读课本第8页的音乐知识：歌唱与合唱。然后阅读课本中给出的这四首作品，结合讲解，请同学们将歌曲按独唱和合唱的类别来分组。
2、分组欣赏
同学们通过阅读把歌曲简单地按类别分为两组。一组是独唱，分别是《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》；一组是《回声》、《把我的奶名儿叫》。接下来我们就按同学们的分组分别来欣赏这几部作品。
1）、独唱组
欣赏《我爱你，中国》
A、分析作品：这是电影《海外赤子》的插曲。歌曲以强烈的感情，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。音乐既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性，是一首雅俗共赏的独唱歌曲。
第一乐段是引子式的风格，由两个乐句组成，它既类似戏曲中的导板，又近乎民歌中的山歌，速度比较自由，音调高亢、明亮，旋律跌宕起伏。巧妙地刻画了意境，完整地呈示了主题，把人们引入百灵鸟俯瞰祖国大地引吭高歌的艺术境界。
中间乐段是歌曲的主体，开始部分，旋律线的起伏相对第一乐段来说较为平稳，表现出真切的深情，然后，有意识的加大旋律的起伏，抱起了感情的波澜，展现了情绪的激动，铺展出一幅祖国美好山河的宏伟画卷。
第三乐段是带有尾声的结尾段落，旋律富于动力感。经过两衬词“啊”的抒发，引向歌曲的高潮。最后在高音区上呼唤“我的母亲，我的祖国”倾泻出海外儿女一腔炽热的军方情感，从而完满地结束全曲。歌唱者的感情、声乐技巧，在这里也锋利了充分的展示与发挥。
B、老师范唱
C、引导学生针对这部作品的内容、形式、风格等角度切入来谈听觉的艺术感受，体会歌唱的艺术魅力。
欣赏《我的未来不是梦》
A、作品分析：这是一首男声演唱的比较典型的通俗歌曲。歌曲反映了当代青年对“自己想要的生活”而“整天忙着追求”，并誓言“我的未来不是梦，我认真地过每一分钟”、“我的心跟着希望在动”。歌曲采用二段体结构写成。A段每句弱起及多次切分节奏为其特征，以构成通俗歌曲的风格，加上富于朗诵式的口语性的特点，使歌曲更具通俗歌曲的典型性。B段其音乐素材来源于A段，
篇四:《教你如何学会唱歌》
教你如何学会唱歌
第一讲：如何运用气息
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
第二讲 练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
第三讲 站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人
的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
第四讲 弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。{我学会了唱歌}.
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的
声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
第五讲 如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
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挣扎 发表于： 2004/09/05 10:42pm
第六讲 咽部力量在歌唱中的作用
在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
第七讲 文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.
比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤" "盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋" 在这一句中"久久" "忘怀" "眷恋" 是要突出表现的内涵."我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.
第八讲 情感节构在演唱中的变化
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。
另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。
张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？
“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”
在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。
“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”
表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。
“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”
在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。
“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”
这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。
“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界”
这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。
“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”
表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天
第九讲 如何抓住节奏的韵律来演唱
每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。
如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱抱你吗？”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。
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挣扎 发表于： 2004/09/05 10:43pm
[这个贴子最后由挣扎在 2004/09/05 10:44pm 第 1 次编辑]{我学会了唱歌}.
第十讲 什么叫二度创作
词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。 二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方？需要怎样把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？还是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
第十一讲 试论通俗歌唱艺术中的情感体验
篇五:《怎么能快速学会唱歌？》
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
五音不全是你没有用耳朵，
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器…..
先练耳朵，再去谈别的…..{我学会了唱歌}.
介绍几种唱歌练习方法：
高音问题—首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
颤音—主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。
篇六:《第一单元《学会歌唱》》
第一单元《学会歌唱》
教学内容：《学会歌唱》
教学目标：
1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；
2、了解歌唱与唱歌的区别；
3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。
教学分析：
合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。在更多的时候，他们愿意独唱而听到合唱就敬而远之，其实这种状况是因为学生没有体验到合唱的乐趣以及合唱歌曲本身的美感，更不知道合唱的学习可以提高他们独唱质量。
本课取合唱《回声》的片段进行集体歌唱教学，以此为例引导学生的歌唱意识，再引导学生用合唱中学习到的歌唱方法去练习独唱《我的未来不是梦》，以树立学生正确的歌唱状态。
教学重点：通过视听练等手段与方法进行不断地体验，使学生逐步明白——歌怎样练可以唱得好听
教学难点：引导学生每次体验后对歌唱方法的梳理，鼓励学生多练习。
教具学具：多媒体课件、钢琴
教学过程：
一、导入教学
1、课前安排：播放合唱视频《把我的奶名儿叫》，学生翻阅教材，预习本单元知识
2、组织教学：双声部旋律导入
（学会聆听自己声部与同伴声部间的和谐）
3、出课题《学会歌唱》提出本课的教学目标
二、新课教学：
1、合唱学习（设计意图：通过视、听、练引导学生“聆听、熟悉、句子、气息、意境”是唱好歌曲的必备因素）
1）聆听《回声》片段
2）旋律教唱（采用主旋律进行模唱教学，通过谱例用口传式教唱，让学生慢慢养成看谱的习惯）
3）分组进行练习（熟练）{我学会了唱歌}.
4）集体练习
（1）唱旋律、唱歌词（解决乐句——学会乐句的呼吸、学会坚定的起拍）
（2）唱句子（音乐的句子跟说话一样，学会“叹气法”歌唱——解决气息，练气的方法：玻璃窗吹纸巾）
（3）观看视频《回声》片段（明了歌曲的意境、所描绘的场景）
（4）把学生分成两组，进行“回声”的模拟（学会关注指挥）
5）与学生探讨：学习合唱对我们单独歌唱有什么帮助？（让学生梳理歌唱中“聆听、熟悉、句子、气息、意境”在歌曲表现中的作用）
2、独唱学习（设计意图：普教中没有单独学习歌唱的机会，但可以利用集体课堂引导学生练习独唱歌曲的方法，有利于学生日后歌唱的自我修炼）
1）聆听录音《我的未来不是梦》，跟着录音学唱这首歌
2）自学歌曲（卡拉ok自学，播放伴奏《我的未来不是梦》）
3）探讨“为什么有的人声音条件很好，但他唱的歌不好听？”（因为他不是在歌唱，而是在唱歌而已）
4）运用刚才合唱中所学的方法把唱歌变成歌唱（解决难点，提升）
（1）练习第一部分（准确、坚定的乐句呼吸）
（2）练习第二部分（给力的关键字“我”“别”“从”等）
（3）连接练习一、二部分（说话唱歌法——表达意境，让听众明白我们的歌声想要诉说怎样的心声）
（4）解决高音“着”（用关闭声带的方法：gi\ga\gua\guo\zhuo发音，引导学生不去撑喉头）
（5）练习第三部分（先聆听音乐衔接处，引导学生“心跟音乐一起走”对于按耐不住的强烈节奏，身体的释放，强烈的律动可以辅助这部分的歌唱）
5）完整练习（播放完整伴奏，课件出现“聆听、倾诉”字样，教师手势、肢体提示句子呼吸）
三、小结
1、梳理本课歌唱学习的收获，“怎样练习才能把一首歌唱的好听？”（采访式，学生回顾，教师补充）
2、平时歌唱的时候，你还有哪些困惑？（跑调——引导学生多听多唱）
（设计意图：梳理本课得到的歌唱方法，提出进一步的疑难问题引发大家共同思考）
3、课后安排（播放《我爱你，中国》 学生移步走出教室）
课后反思：
经过了两个班的试讲后，自我感觉本课的设计基本可以达到“学会歌唱”的教学目标，学生在接受中情绪还不错，没有出现厌倦、困乏的现象。值得思考的地方是：
1、在给学生歌唱状态，也就是提升歌唱素质的做法中，无论在聆听、句子、气息和意境各方面，学生都无法举一反三，需要不停地引导和提示。也许这就是选修班学生的常态，需要我们把歌唱的状态当成一种习惯，随时地提出暗示的语言或者行为。
2、生成问题在歌唱课上的常态。在班级歌唱基础的差异下，要随时有变通的思想准备，主要在双声部旋律导入和《回声》片段的教学取材中要备好两种谱例，即两声部和三、四声部。基础好的班级导入环节可用四声部叠进的手段进行，但要在稳定了两声部基础上；《回声》可在旋律声部选用二部，再进行轮唱方法表现回声效果。基础弱的班级导入环节只能用二声部，《回声》用单旋律，再进行轮唱。
3、关注学生，再多一些关注学生！因为课堂的容量大，我总是怕讲不完，其实“讲完了”的意义远远没有“学生真的明白了”大，道理我都懂，课怎么就是沉不住气？
课堂总结: 柯老师这节课听后还蛮感慨的，一个非声乐专业的教师上歌唱模块还能让学生听得津津有味实在不容易。让人联想到当今高中的新课程理念，一个中学音乐教师是应该可以胜任多个模块的教学，这节课对于很多教师来说都是一种鼓舞。
课中应用的调整学生歌唱状态的手段与学生的日常生活都有联系也很有趣，包括叹气、玻璃窗吹纸巾以及改变生母和韵母达到正确的发声位置等等，学生既愿意做，做了也立即看得到效果，这样的教学给了学生学习的兴趣和信心。
从课堂容量来看，这节课是否内容多了点，环节已经很紧凑了但给学生自主练习的时间似乎不够，如果课堂可以显得从容些，效果一定会更好，看看柯老师可否在容量上适当做些调整。
篇七:《如何学会唱歌》
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香—-好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气