【 – 小学作文】
【篇一】断臂的维纳斯美在哪
也谈断臂维纳斯之美——-兼对清冈卓行观点的一次辩驳
叶康乐浙江省温州市龙霞路瓯海中学
古希腊著名雕塑作品“断臂维纳斯”与“胜利女神”、《蒙娜丽莎》一起被誉为世界三宝，可见其在世人心目中的地位与影响。断臂维纳斯以其断臂获得了一种不可超越的美。
这种不可思议的美是如何产生的呢？
有两种看法。
一：断臂维纳斯的美来自于她的残缺。——因为残缺也是一种美。
记得一个著名的有关中学教学的刊物上有这样一则教学导入设计：
主题：残缺是一种美。
设计：用例子说明。
例子：在一次世界性的棒球比赛结束后，一个记者去采访一位明星。当话题谈到有关坚强这个主题上时，记者问一个棒球明星：你有没有流过泪？
“我从不流泪。”棒球明星答道。
记者听了大不为然，说：“难道你不觉得偶尔流一下泪会更好吗？”
老师讲完这个话题后，然后归纳出一个结论，说：“残缺是一种美。”并以此作为导入，来理解断臂维纳斯之美。
这个方案设计背后的逻辑就是：断臂维纳斯不可思议的美来自于她的断臂。正是因为维纳斯断了臂，不再完美了，有了残缺，所以就更美了。
一句话，断臂维纳斯的美源自她的残缺。
这话，其实是一种经典的自慰性的谎言。
试问：一个瘸子和一个正常人站在你面前，在其他条件相似的情况下，你会觉得瘸子美吗？你会陶醉于他的走姿并以之为天然的韵律吗？同样地，一个瞎眼的美人和一个明眸善睐的美人一起站在你面前，你会大声念叨：残缺是一种美，并把她领回家吗？不可否认，有人会喜欢瞎眼的美人，那是因为瞎眼的美人还有其他出色的优点，但在内心里，那个选择瞎眼美人的人，肯定会想，假如我这个美人不是个瞎子该有多好。不仅你会这样想，连美人自己也会这样想。其实，当我们说一个残疾人、一个孤儿、一个缺棱少角的物品有其可爱、可羡慕之处时，我们已经带有一点怜悯的味道，在我们的内心里，我们都知道，残缺是一种不幸。二者，人类在艺术上，向来是以追求完美为其终极目标之一的，任何杰出的艺术家
都是一个完美主义者，哪曾有人会为了追求残缺而舍弃完美。
我们只听说过一个艺术家为了追求作品的完美而日夜劳作，呕心沥雪，三十年如一日。
没听说过一个艺术家为了追求残缺美而草草结束自己的作品。
综上所述，用残缺是一种美来理解断臂维纳斯之美是不确切地，容易使人误入艺术的歧途，以为艺术是一种残缺美。况且，也容易令人脱离现实，变得迂腐可笑，书生气十足。
二：断臂维纳斯的美是一种想象之后的美，是一种暗示的美。
日本作家清冈卓行认为：米洛斯的维纳斯正是因为丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。（见文章最后一段最后一句话。）因而，给人一种美。我注意到，表达同样意思的此类话语在文中至少出现三次。（如：原文第三段：换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽胳膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽
象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。如原文第四段：“这一方是
包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的，不充分的‘有’，哪怕它是何等地
精美绝伦。）
断臂的维纳斯的超凡美丽真得源自失去双手后，给人的想象美吗？我表示深深的怀疑。从我们的日常经验得知，美，形象之美，总是直接作用于感官的，我们观赏一个美女或一
幅风景画时，我们是能直接体悟其美的，美，总是在你来不及想象的时候，直接震撼了你的
心灵，哪会有一个美女站在你面前的时候，经过想象后，发觉她很美起来，然后突然就震撼
了你的心灵。美是瞬间的，是直观的，用李泽厚的话来说，就是：“艺术不是逻辑思维，审美不同于理知认识；它们都建筑在个体的直观领悟上，既非完全有意识，也非纯粹无意识。”（《李泽厚哲学文存》699）
当我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。而不是通过想象，才领受到美。通过想象得到的美，叫做自我陶醉，自己被自己打动了。那是一种虚无的美，而不是一种共通的，能得到多数人认同的美。因为，每个人的想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，所谓“情人眼里出西施”者也，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。绝大多数人能领悟到的美，总是一种直观的美。
我们也注意到，在日常生活中，我们有时候会通过想象感受到美，比如说，去过草原的人听别人说起草原时就感受到了那种美。但那种美，其实是在回忆一种原先感到的美，在回忆中，我们有可能把它扩大了，或缩小了。所以说，美，总是一种感官的美，是直接作用于人体的。我们去看断臂维纳斯时，并不是在做数学题，我们只会直接领悟到那种美，而不可能在那里想：“哦，维纳斯现在没有手了，她残缺了，但就是因为她残缺了，她没有手了，所以，这意味着维纳斯可能会拥有无限多的玉臂。”然后，突然感到，断臂维纳斯太美了。并大喊一声：“维纳斯，虽然你现在没有手了，但是，我觉得现在的你更美，因为，这意味着你给我无穷的想象。”我们难以想象有人会这样欣赏一件艺术品。
其实，在清冈卓行《米洛斯的维纳斯》一文中，他已经自己驳倒了自己。清冈卓行一方面说，断臂维纳斯的美来自于想象。一方面也指出，任何其他部位都丧失不得，只有手的丧失才具有美学意义。这不仅令我迷惑了。
假定清冈卓行的第一个论点是对的，那么，我们可以说，没有鼻子的维纳斯也是至美的，因为它奏响了人类追求无限鼻子的梦幻曲。我们也可以说：“没有胸脯的维纳斯是至美的，因为它奏响了人类追求无限胸脯的梦幻曲。。。。。等等，等等。我们完全有理由这样想象。清冈卓行的第一个论点完全就有着这样一个天然的缺陷，这不是第二个论点所能挽补的。清冈卓行的第一个论点与第二个论点有着天然的矛盾。清冈卓行的论点的荒谬可以用下面的荒谬的逻辑构造来说明：A:人身上所有的部位都由血与肉构成。
B:除了手之外，其他的部位都不是由血与肉构成。
这是明显荒谬的，谁都看得出来。现在，请诸位仔细看看，清冈卓行的论点也犯了同样的
毛病。其实，清冈卓行应该把重点放在论述为什么维纳斯只有在失去双手时才变得如此美丽，但他却相反，把这最为重要的反而轻轻带过。也许，这是因为他意识到，他越说下去，文章的漏洞越大。
清冈卓行指出：手是同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段。这令人怀疑，难道眼睛不是一种同外界进行进行交涉的窗口吗？再设想一下，假如是大腿具有手的这种交涉功能，那是不是说，大腿就可以丢掉不要，而令人感觉很美呢？所以说，清冈卓行的所有观点都成问题。在我看来，断臂维纳斯之美来自于她的形式，来自于她那失去双臂后的完美曲线，断臂维纳斯的美，是一种直观的美，而非想象的美。
因为从美学角度来看，世界上最美的线条是曲线，是S形的曲线。
我们无法得知为什么人类会认为S形的曲线最为美丽，但显然，这是事实。
我们最为欣赏流水波纹之美，也最为欣赏女性曲线之美。
而失去双臂后的维纳斯无疑更符合美学上的对曲线之美的最高要求。
我们仔细看那断臂的维纳斯，就会发现，即使是那两条断臂，也形成均衡之美。
我可以肯定地说：假使维纳斯的断臂不是断的这样恰倒好处的话，根本形不成美感。——假使她的右臂断的再长或再短一点，左臂没有完全断掉的话，都不会形成这样的美感。
——维纳斯的美是偶然的，来自于她断臂之处的恰如其分。
再谈到清冈卓行，毕竟，清冈卓行只是个文学家，并不是艺术家，他是个爱好幻想的诗人。
显然，一个纯粹的文人对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的。
因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的。
雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形象，也无声音的，属于第二信号系统，它需要人的大脑联想起声音、画面等第一信号时，才真正打动了人们。所以，文学艺术侧重于想象力。
清冈卓行以文学艺术的有关理论看待雕刻艺术，焉得不犯大错！
【篇二】断臂的维纳斯美在哪
断臂的维纳斯
断臂的维纳斯广东省惠州市 一中 七年级（一）班 赵磊在浩大的宇宙长河中，上帝把银河系分成了两大部分。其中的一个就叫做太阳系。并将太阳系的第三颗行星起了一个美丽的名字——地球。因为上帝是伟大的，所以他创造了世界。因为上帝是仁慈的，所以他赋予了我们与众不同的生命。因为上帝是善良的，所以他希望我们长的完美。于是他给我们塑造了一个完美女人的形象——维纳斯。一个完美的艺术品，它静静的被泥土埋藏了2000多年。不错，是金子总会发光。在过了无数个寒冬冷夜后的一个春天，希腊爱琴海一带的一个农民在耕作时无意间将它发现。小心的拨开表面的土，那碧绿的玉在温暖的阳光下格外美丽。全身是用整体的一块玉雕刻而成。更展现了完美与精确。也展现了工匠的刻意求工、匠心独运。纤长的眉目，清澈的双眼，挺直的鼻子，微微向上翘起的两片薄唇。尤其是那双神秘的双臂，更是给人一种朦胧的美感。出土后的维纳斯在天空下，无所谓正面侧面，都是完美弧线。艺术是属于懂得欣赏的人。一位过往的船商将其买下，带着她驶向大海。似乎给大海也覆罩了一层神秘。没有人知道她来自何处，没有人知道她驶向何方，没有人知道她到过哪里，更没有人知道她为什么失去了那双神秘的双臂。虽然失去了双臂，但断臂的维纳斯还是那么美丽。她一点也不掩饰残缺，却以通人的美貌向你压来，使你不觉倒吸一口凉气，在心中暗叹：“她可真美！”维纳斯是美的，尽管残缺。事实上，残缺本身并不美丽，而是残缺把美丽衬托得更为突出，更为震撼。这便是残缺美的本质所在。也有很多追求完美的艺术家想将其修复，想让她向世人展示那完整的美丽。然而，几个世纪过去了，没有哪个伟大的人能成功的为她截上那段神秘的玉臂。我想这就是艺术中的缺陷美吧！所谓缺陷，并不是什么可怕的事。它只是相对于平常有些不一致罢了！我们应该正确地去看待缺陷。因为往往有了缺陷，才更加能突出价值。追求发明的爱迪生；伟大的作家海伦·凯乐；坐在轮椅上的张海迪；音乐之父贝多芬""他们都没有因身体上的缺陷而放弃自己，放弃人生，放弃生命。而是抬高自身的价值，走向了光明，走进了历史。
【篇三】断臂的维纳斯美在哪
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》
古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产
的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的
泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，
来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求
爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神
赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄
洛斯（丘比特）。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达
国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊
人远征特洛伊的十年战争。
作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一断臂的维纳斯美在哪
缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴…… 但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，
难道仅仅只
是为了给我们留下一个念想？
而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。当第一眼望去，断臂维纳斯的给人的表情是为落落大方，宁静而脱俗的，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。 正如米开朗基罗的《大卫》，纯肉体永远不是他所想要表达的最终，冲破黑暗时代的之桎梏，那才是最终的目的""
从感观形体上去分析，断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美——黄金分割律。她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准（身与头的比例为8∶1）。8为3加5的和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，随时代的发展，逐渐又成为后代艺术家创造人体美的一种准则。
或许，有人会不禁而问，什么是“美”，我想没有人能够真正的回答这个问题，也没有哪个美学家敢说他知道什么才是真正的美。从某种意义上来讲，“美”是一个笼统抽象的概念，喜欢它，爱它，我们就会认为它美，即使它并不问爱美的人所接纳，“美”只是有一个标准而已。然而，“美”到底又什么标准，什么样的才能称的上“最美”，当代女性“美”在形体上又有什么标准，想说的仅仅只有一点，那就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律，那么，什么又是“黄金分割律”，符合所谓“黄金分割律”真的那么重要吗？
在这里想说，实践（时间）是检验真理的的唯一标准，当代审美观念的由来不正是时间检验的结果吗！无数次的优秀时代的人体美学作品，无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”，简单的说，所谓的“黄金分割律”，其实就是符合绝大多数的人的视觉审美要求（从远到今的人类演化），自身的人体美和视觉感觉的作用，很大一定程度促使了它的发展，最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则，成为艺术作品创造的一个标准。
或许，当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。爱与美的女神维纳斯，当她以断臂的姿态出现在我
们面前时，我们何曾有过这样的想象，一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前面（即使她也有过完整）。而不是通过想象，才领受到这个残缺之美。通过想象得到的残缺美，那也许就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底是什么。“情人眼里出西施”，每个人的审美想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。残缺的美，正如断臂的维纳斯，“一千个人，一千个哈姆雷特”""
涵盖了整个古代希腊文化的女性美，使得维纳斯作为爱与美的象征代表，作为一种特殊的图式符号，在西方美术史中随处可见，或描写她从海里降生，或描绘她与情人们的缠绵爱情，或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯，甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。早期的艺术家雕刻了大量的女性人体，用来刻画人体美，而对于男性人体却不那么感兴趣。发现于奥地利的《维伦道夫的维纳斯》，它是迄今为止人类最古老的女性裸体雕像，被称为“原始的维纳斯”。可见，追求美感，从史前就已经开始，直至今天，才得到真正的改变和完善。
而今天，作为一个纯粹的文人（也可以说不纯粹）对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的，总是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物（作品）。 因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的，其结果就是文人所说往往只能代表自已，并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形，也无声的，当由感观到文字再到感观这一过程的转换，其结果往往：人们不会像面对一个真实的作品那么有感觉，一概而论的事情也就经常的发生，想象空间的缺失，谁也无法找到。
断臂的维纳斯，残缺的美，祭奠逝去的米洛斯，米洛斯的维纳斯。
【篇四】断臂的维纳斯美在哪
断臂的维纳斯断臂的维纳斯美在哪
维纳斯是谁？为什么称她为爱与美的女神？又为什么断了臂膀？
维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米， 1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，始终没有一个方案能通过，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场。她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯姿态的妩媚庄重为历代艺术家所赞叹，不论观者从何种角度看，都同样能获得这种感受，因为以前发掘的一些古希腊裸体女雕像，大都着重在表现感官 上的美，而这尊"维纳斯"，作者已把它提到古典理想美的高度了．形象充满着无限的诗意，她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切人体艺术都相形见绌。其原 因之一，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了 一种含蓄美。罗丹说："这件作品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。"俄国作家格o伊o乌斯宾斯基说得更明 白："她把自己的创造物的下体遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性 美的邪念。
提起断臂的维纳斯，有些人认为是“残缺美”的代表。《断臂的维纳斯》一文的作者李钟淮讲：“在当时众多的维纳斯女神雕像中，大都首先强调的是感观上的美，而米洛斯的维纳斯，却把它提高到占典理想美的高度，使形象具有一种崇高的内在精神美。”清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”这幅作品是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力""这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
【篇五】断臂的维纳斯美在哪
闫达尉《断臂女神维纳斯的双臂造型》
姓名：闫达尉 课程：中外经典美术作品欣赏
断臂女神维纳斯的双臂造型
断臂维纳斯雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，叫阿佛洛狭忒，是希腊爱与美的女神。这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。这座雕像在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下，过了一千多年后，也就是1820年，希腊米洛岛上一个农民在同洞里挖到她，当时臂就断碎了。驻君土坦丁堡的法国大使里维埃尔侯爵把雕像买下来，献给了法国国王。从此，维纳斯雕像就成了法国卢佛尔宫的镇馆之宝。这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。左脚略向前弯，造成身体两侧优美的曲线。下身披着裙罗，衣纹的线条体现出一处含蓄的美。
人们凡是去过巴黎的，都会想到去一睹维纳斯的神韵。这座女神像可以从四面欣赏，无论从那个角度看，都有某种统一而富有变化的美。她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原打算都收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。维纳斯丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。这就是为什么恩格斯在《自然辩证法》一书的序言中，那样赞扬了古希腊的哲学和艺术。古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。艺术品是饱着情感的形象，是自然美经过雕刻家的感受之后的创造，是花粉经过酿造之后的蜂蜜。如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿，所以给人以永久的艺术魅力。在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。
这幅作品是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
【篇六】断臂的维纳斯美在哪
维纳斯断臂可以复原吗
维纳斯断臂可以复原吗
姓名：方俞惠 学号：20113100190
揭开《米洛斯的维纳斯》的面纱
《米洛斯的维纳斯》在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现了。它是这样优美端庄，简直无法想到哪位艺术家能有如此身手。考古学家们纷纷研究，几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕刻的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。于是人们对这座雕像的创作者是谁进行了激烈的争论。
后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。
从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。这一切都是公元前5世纪一直沿袭下来的古典理想美的传统，似乎不把它列入希腊化时期是没有道理的。当然，人们对这座雕像的作者还有不同的看法。
《米洛斯的维纳斯》在巴黎卢浮宫博物馆公开陈列后，获得举世赞赏，没有多久就成了驰名世界的艺术名作，参观的人络绎不绝。人们都在为这件残缺的雕像遗憾不已。这个维纳斯原来的姿势究竟是什么样的？她在干什么呢？创作这座雕像的意图是什么？这些问题不仅引起了广大参观者的好奇，也成了专家学者们争论的一个焦点。为了回答这些问题，不少人拿出了自己的复原方案。
复原方案1
德国艺术家阿道尔夫?富尔特万格拉（Adolf Fudwangler）考证的《米洛斯的维纳斯》双臂的复原方案，是独创而有依据的。他主要是从当初的发掘状态来研究这座雕像的复原情况的。
富尔特万格拉研究的要点为探讨《米洛斯的维纳斯》雕像的原形。他首先研究雕像当初的发掘状态，也就是波托尼斯从土里发掘出来时石像的状态。这座石像本来分为上下两部分。农夫波托尼斯将先挖到的上半身搬进他的草房里。与石雕像同时发现的还有两件刻有神使头像的石柱，以及握有苹果的手掌、手臂断片和基座石片等物。这些石片与石像究竟有什么关系？富尔特万格拉主要是从这个思路来分析维纳斯雕像的原形。
雕像被埋没的地方是个地窟，这样的地窟在中世纪一般是用来烧石灰的，这种场所必有许多石片贮藏，那些石片有的可能是完整的。富尔特万格拉从这一假定出发进行调查。手臂石片上方的横切断面内所遗留下的钉孔与石像臂部的钉孔恰好吻合，与握有苹果的手大小只有一公分左右误差。因此他认为这些石片是石像的一部分。 与维纳斯石像主体部分相比，这些手臂和手掌断片的雕刻技术比较粗糙，而且断片表面的风化朽坏程度也比较厉害，使我们难以相信这两部分属于同一个石像。富尔特万格拉认为：许多古老的雕刻器物由于长时期的埋没，可能产生很大差异，所以完全可以排除这两部分属于独立的两部分的观点。古代雕刻家经常运用不同的石材来完成一部作品，因此，由于石材有点儿不同而认为那些石片与石像毫无关系这一观点是不成立的。这些石片的发现不是偶然的，它们对复原整个维纳斯雕像有着重要的作用。
与石像同时挖掘出的另两个基座断片也有同样的问题。从材料与雕刻的技巧来判断，它们可能是后世修补的。富尔特万格拉则认为基座断片也和手臂、手掌的石片一样属于维纳斯石像，并不是后世修补的。维纳斯雕像到达卢浮宫博物馆公开展览以前，有一个比利时画家路易?达维曾请他的朋友杜贝描绘此座石像，这幅描绘图只有一小部分留下来，刊登在克拉克的著作中。按照该图所描绘的情形来看，女神之像位于大理石基座的上面，而该台座是由高低不同的两块大理石板接合起来的，较高的石板上面刻有铭文。
铭文是：马以安多罗斯的“安帝奥启亚”人，也是“美尼德斯”之子""“思德罗斯”（""avopos Mnvigou""ooxeusand Madygou Enoinoev）。
富尔特万格拉的构想是，如果能够证实那些发现的手臂和手掌的石片以及基座断片等物确实属于维纳斯雕像，则复原维纳斯全像就不再是一个大问题。断臂的维纳斯美在哪
富尔特万格拉做出这样的猜想和推理是有其根据的。米洛斯岛古时候信奉幸福之神蒂克（Tyche），而维纳斯与蒂克在外形上有着或多或少的相似，因此这座维纳斯雕像在造型上或许就是仿造蒂克女神而制作出来的。 富尔特万格拉认为：维纳斯的左手握有苹果，手臂下方也有支柱，这种构思在古希腊的雕刻、彩绘。铜壶彩绘等造型艺术上屡见不鲜，可以找到许多与此相仿的例子。例如早期的维纳斯铜像，她的左腕放在支柱上的姿态所引起身体肌肉的变化，和《断臂维纳斯》所刻画的肌肉变化的情况极为相近。右手的位置问题比较容易处理，富尔特万格拉认为：根据石像下半身衣服的纹理脉络判断，右手斜向着左腿，左腕放在较高的基座上，从而使整个躯体的重心落在了右脚上。头部和躯体微微向左方偏移，身体中心线略微倾向右边。
从“富尔特万格拉复原方案”来看，原来的《米洛斯的维纳斯》躯体处于自然匀称的肌肉状态，整体上呈现出良好的气质，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净、古朴静穆的辉光。按照恢复方案，下半身的衣服褶纹更为清晰悦目，显示出无比高雅的造型美。这使人想到公元前4、5世纪古希腊文学艺术达到顶峰之际的古典时期的风范。断臂的维纳斯美在哪
公元前5世纪中期起，古希腊艺术进人了古典时期。艺术家在雕塑造型方面追求的是强健完美的体魄、昂扬纯正的精神和典雅优美的造型。这些特征是这个时期雕塑作品共有的。这一时期最杰出的雕塑家有米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯等，代表作有《宝座雕刻》、《掷铁饼者》、《帕提农神庙雕刻》、《荷茅的战土》等。 《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。从铭文的行文和雕刻技术方面推敲，《米洛斯的维纳斯》当属于希腊古典时期的作品。
富尔特万格拉的复原方案
复原方案2
克劳提阿斯?塔拉尔（Cloudius Tarral）是英国医师，他于1860年在巴黎发表他的复原方案。当时，刻有铭文的两件基座残片常成为争论焦点。他认为，另一基座残片和起装饰作用的男人头像石柱竖立在维纳斯石像旁边。
他提出的复原计划跟“富尔特万格拉复原方案”最大的不同是：富尔特万格拉用支柱，而他用的则是头像石柱。因为没有支柱，左手手臂的状态便不同，左臂上部差不多与肩部保持水平，向左前方伸直，下臂则从臂节向上弯回，因此握着苹果的手掌便朝向下方。整个左手成为悬空的状态，右手扶持衣服，上半身微微面向左边。整体上来看，“塔拉尔复原方案”和“富尔特万格拉复原方案”比较接近。
“塔拉尔复原方案”并非无懈可击，这一方案存在的最大的问题在富尔特万格拉提出的复原方案中也存在着，即气质高贵的女神像旁边为什么要点缀一个男人的石柱头像。如果这样的话，整个雕像与装饰性柱状头像显得不太协调，石柱头像的存在甚至妨碍了女神雕像自身的整体性和美。然而这种不协调的组合在希腊雕刻中是常见的，例如在德拉岛上发掘出来的维纳斯雕像就有神使像的石柱。所以，总的看来，“塔拉尔复原方案”还是可以聊备一说的。
复原方案3
在古希腊神话故事中，维纳斯深爱着战神马尔斯，马尔斯每次战后归来，温存的维纳斯一定替她拿盔解甲。英国人密里根（Milingon）根据这段神话，认为维纳斯的左右手都倾向于左前方（左手在左上方，右手在左下方）。这种姿势也就是所谓的“持盾的维纳斯”。
《卡布亚的维纳斯》是意大利卡卡亚剧场遗迹中发掘出来的一座雕像，现收藏在那不勒斯国立美术馆。 这座雕像表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着盾里映出的自已美丽的身影。从这座雕像全身的姿态及左右手的方向来看，确实与《米洛斯的维纳斯》有相近之处。这使人们联想到，两者之间或许有血缘关系的存在，也许《米洛斯的维纳斯》就是模仿这一原形。
这个复原方案有一个较大的纰漏。推翻这个复原方案的理由是一个容易忽视的细节：《卡布亚的维纳斯》眼睛注视着盾里自己的影像，《米洛斯的维纳斯》则凝视着远方。这一细小的不同之处包含着巨大的涵义。《米洛斯的维纳斯》肯定不是看很近的东西，但她是否确是托着盾？二者有必然的冲突关系吗？这就是一个谜了。 再从身体站立的姿势来看，《卡布亚的维纳斯》重量不落在全身支持点右脚上，反而落在半提的左脚上，这说明《卡布亚的维纳斯》左手臂承受了一定的重量。细看《米洛斯的维纳斯》，躯干虽然是静中有动，呈现出一种动的韵律美，但肌肉状态告诉我们，维纳斯不是在剧烈运动，而只是姿势的扭动，毫无拿重物所产生的肌肉紧张的迹象。不管矛怎么重，盾如何轻，《米洛斯的维纳斯》双手不可能像《卡布亚的维纳斯》双手的姿势。
威灵丁复原方案
复原方案4
法特?威灵丁（Veit Valentin）对《断臂维纳斯》遗失的双臂进行了一番推敲，他的意见是：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。
这可以认为是维纳斯日常打扮中的姿态。“威灵丁复原方案”和德国布莱斯劳大学解剖学教授郝赛的看法一样，都认为这是一种在沐浴中受惊骇的姿态。
后来威灵丁修正了自己的意见，认为米洛岛出土的这位女神不是维纳斯，而是月神狄安娜在沐浴中被艾克顿王子袭击时瞬间所作的惊骇姿态。
复原方案5
德国雕刻家朱?舒特拉森（zu sta?ssen）考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。
马尔斯是古希腊神话故事中著名的战神，他英勇无比，向往“光荣的死亡”，嗜杀成性，并认为死于战争是甜蜜的。维纳斯虽然由主神宙斯许配给奇丑无比的金工神伏尔甘，但是她深爱的却是战神马尔斯。维纳斯觉得能够和战神马尔斯站在一起，比站立在奥林匹斯神山上还要满足。
“舒特拉森复原方案”中，维纳斯握有苹果的手放在马尔斯肩膀上面，右手轻举，维纳斯整体上来看是正在和马尔斯讲话。在罗马时代制作的雕刻中，也有几座马尔斯和维纳斯站在一起的雕像尚且留存在人间。
罗马时代雕刻的《胜利的女神》等立像姿势，与《米洛斯的维纳斯》也有相似之处。在罗马城的托洛亚斯纪念柱上有一座《胜利女神像》，表现的就是胜利女神将盾放在支柱上，右手持笔在盾上写字的姿态，两腿的位置和《米洛斯的维纳斯》非常相近。在罗马城凯旋门里的浮雕中，也可以看到同样的胜利女神像。
现存于普立兹博物馆的《普立兹的胜利女神像》是件青铜作品，将它的姿势和《米洛斯的维纳斯》对照，也不难发现二者的共同处。
从人们提出的不同复原方案来看，人们最关心的还是美神维纳斯的那双手。人们苦苦追问的是：那双手到底什么样？右手拿的是苹果呢，还是别的东西？左手如果举起来的话，到底有多高呢？伸出去多远？弯曲到什么程度？她的眼晴和双手的关系如何？眼睛是否在看她手上的东西？她的右手在干什么？这些问题似乎永远都是一个谜，我们在追寻的过程中获得了“美”背后的许多东西：原来美神就是残缺的，她是断臂的女子，但是这个永恒的残缺提供给我们欣赏、回味、想象的空间。
《米洛斯的维纳斯》
断臂之美
在西方美术史上，有三双最美丽、最令人陶醉的手：第一个是圣母玛利亚的手，她代表的是母性的手；达?芬奇《蒙娜丽莎》的手，她代表的是独特的“那一个”——一个属于文艺复兴时期人文主义艺术大师笔下的意大利妇人的手；《米洛斯的维纳斯》的手，她代表的是“虚无”的双手，因为她的手臂已经残缺，她的手只存在于想象中，但这双手却是最美的。
这三双手由于人物身份不同，又分属于不同的历史时期，再加上存在的形态不同，给我们的感受自然有很大的区别，但无法否认这些手都是美的。圣母玛利亚的手出现在不同时期伟大画家的作品中，具有各种各样的形象和姿态，代表的意义是神圣而永恒的。达?芬奇笔下的蒙娜丽莎的那双叠放的手，其中蕴含的美则不是文字所能形容的，我们只能大略用诸如“丰满”、“柔美”、“匀称”、“细腻”、“优雅”等美好的词汇来形容一番，但并不能完全表达我们内心深处的审美感受。以上两双手都可由肉眼来欣赏。
与前两者不同，美神维纳斯的那双手是我们的肉眼看不到的，只能用心去想象，去建构，并用意念来欣赏它的“美”。那些欣赏《米洛斯的维纳斯》的人不免要问：“维纳斯的那双手到底什么样？”从1820年到现在，无数画坛大家和学术工作者为《米洛斯的维纳斯》的双臂付出了无尽的热情和智慧，他们做出了种种天才般的富有成效的构想。然而，很多人宁愿美神维纳斯的那双手永远找不到，这样那双手就永远留在每一个人想象的世界中。《断臂的爱神》不就更可引领人们去领悟古希腊美术中最精美的身躯体态了吗？
这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到，女神
虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗？或许这就是所谓的“残缺美”。
这座雕像通体由一块半透明的白云石雕塑而成，站在鸡血白纹的云石底座上，是迄今被发现的希腊女性雕像中公认最美的。维纳斯的面孔具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。她没有娇艳，没有羞怯，没有丝毫的造作，她的外在的身体比例、内在神韵体现了千年来古希腊人的审美理想——纯洁与典雅，形体美和精神美的统一。法国大艺术家罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感，她的肉感被节制，她的生命的欢乐被理智所缓和。”维纳斯半裸的躯体和半落的衣衫既展示了肉体的美，又有所遮蔽，有所节制。它让人们的注意力集中于人物的内在神韵，而不仅是外在的肉体。这的确是思落天外的天才的艺术表达手法。
断臂美神的表情落落大方，宁静而脱俗，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让人们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。
断臂美神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势使整个形象产生了巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾，给人以无尽的遐想。雕像的下半身尤其厚重，给人以稳定之感，对比之下袒露的上半身显得更加秀美多姿。她的美似乎是无限的，所以，有人说她像一座纪念碑，有人说她像出自深渊的明珠，有人说她是一本关于什么是美的大书"" 正是因为失去了双臂，她不再是神话中妒忌成性的美神，而是一个纯洁、高尚、典雅的女人，一个真正意义上的美神。