【 – 小学作文】
第一篇 长焦相机拍人像
《2015摄影教学计划》
第1摄影教学计划
一、学生基本情况分析
应教务处安排：本学期我接收班179班（三年级广告设计专业）197（二年级广告设计专业）两个班。其中179班为毕业班，学生有较强的广告专业学习兴趣。197班学生普遍知识基础较弱，学习自主性较弱。
二、教材分析
本书是中等职业教育文秘专业国家规划教材的配套教学用书的第二版。本书在第一版的基础上，对一些章节进行了修订，补充了数码摄影摄像的有关的一些知识，删去了一些段落，更换了一些图片。第二版体例结构更紧凑，内容更浅显易懂，操作性更强。
本教材共分为十一个单元，每个单元均有本章提要、练习与思考本章主要内容构成。
1、本章提要。帮助学生理解和把握学习目标及其内容与要求。
2、练习与思考。便于学生复习巩固所学的知识，提高学生综合应用能力。
三、教学方法
1 探究教学法
2导学案;5+30+5”目标教学法
四、教研教改
课题：浅谈如何中职摄影摄像课程的教学改革创新
教学改革课程设置教学评价专业技能
摘要:当前，职业教育的重要性日渐突显，对于中职学生摄影摄像课程的学习更是使其广告设计专业顺利走上工作岗位的重要途径，而传统的教学已越来越不能适应社，会发展的需要。就目前形式看，中职摄影教学改革必须立足于以学生的专业、实际学习能力和个性差异为本位，在此基拙上实施系统的课程内容改革、评价机制的改革，让每一个学生通过自己的主观努力，使语丈真垂的学以致用，提高学生的就业能力。
教育部部长周济在20XX年3月召开的年度全国职业教育与成人教育工作会议上特别强调:;把职业教育放在更突出的位置，以就业为导向，深化职业教育教学改革，要把提高学生的就业能力和创业能力作为改革的方向，着力提高学生的综合素质，帮助学生取得职业资格，顺利实现就业。”
长期以来，摄影摄像课在职校中作为广告设计的基础课程，每周四至六节。在不同学校，艺术设计专业，使用一个摄影摄像课本，教师基本上是类同普教的方法进行教，学生也是同普教一样的学。无论是;校考”还是;市考.，，不问什么专业，考试重点、要点、范围都是一样的。这和职教要求是背道而驰的事实上，职业学校的一个最大的特点就是对学生技能的培养，职校生可以灵活地选择自己的专业，可以相对自由地设计自己的未来，它不必围绕高考这根指挥棒教学，具有相当大的灵活性。
;以学生为本”，这已成为当前最重要的教育理念对于中职学校，以学生为本就是以学生的专业需求为本、以学生的实际学习能力为本、以学生的个性发展为本。在具体教学中，我认为中职摄影摄像教学改革创新可以从这三个方面展开:
一、以学生的专业为本位
新大纲规定的总目标指出:;入门阶段摄影摄像学习的基础上，进一步对学生进行严格的训练，使学生能正确理解认识摄影摄像专业，具有适应现代社会就业、交际和学习需要的的基本能力;进一步培养学生的思维能力，增强创新意识。”这段话高度概括了目前中职摄影摄像教学所具有的双重职能—既要提高学生的文化素养，更要为学生学习的专业课服务。
1在课程内容的设制上要以专业为本
中等职业学校是以培养学生熟练的专业技能为第一位，培养目标是实用型、应用型人才，其价值体现在;用”上，摄影摄像课的教学应能满足专业理论课的教学需要，使摄影摄像知识真正成为连接广告设计专业知识的纽带和延展的平台。因此，中等职业学校的摄影摄像教学应以够用为原则。改，;传授知识”为;掌握知识”，并与发展能力并重，使;学做合一，知行合一”，使学生运用知识的能力得以提高，参与社会的能力得以增强，体现出现代化和适应性。
根据新大纲规定的总目标可把摄影摄像课分为基础课程和操作课程两类。学生在系统地理论课学习的基础上，必须要向自己专业技能领域延伸和渗透。比如:照片的后期处理就运用到了PS，摄影的构图可以运用到广告的设计中。总之，课程要使学生在学习摄影摄像基础知识、培养摄影摄像基本能力的同时提高学生的综合职业能力，以满足学生适应未来职业岗位和终身学习的需要。
2.在教学评价机制上要体现以专业为本
考试形式、考试内容、考试的评定是摄影摄像教学改革的命门，如果评价机制还是旧的一套，摄影摄像教学不可能以学生为本，摄影摄像新大纲就不可能顺利实现。考试机制从下到上都要改革，考试要以职业为本，要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。再试想，如果广告设计专业的同学不懂得照片的处理，不会拍摄产品的照片，难道摄影摄像教学成功了吗，肯定不成功，而且这样的教学会使学生职业能力差，竞争能力缺乏，用人单位是不会欢迎的。所以，评价教学效果不是看高分，而是评能力;不是单看一张标准化试卷，而是要从专业运用能力多方面综合评价。
二、以学生的实际学习能力为本位
目前职校学生在教学、教育方面情况不容乐观。在摄影摄像教学上表现为:摄影摄像基础差，许多学生连最基本常识都不了解;缺乏审美意识、情感体验;厌学情绪明显，;下课一条龙，上课一条虫”，恶性循环，愈演愈烈。究其原因，一方面是学生的主观原因，他们在开始学习的阶段就对摄影摄像没有了解和重视，逐渐失去了学习的兴趣;另一方面则是客观原因，职校生和普高生虽同属高中系，但两者间在知识结构、能力素质等方面存在着巨大的差别，而作为大教育中的中等职业教育，虽然起步比较晚，但传统的教育思想影响不可忽视.同样陷入了;千人一面，万人一书”的教育教学模式，摄影摄像课在职校生的眼里往往是生硬死板、枯燥无味的可学可不学的。与此同时，;以人为本”发展创新教育”的现代教学理念，要求我们一切教育活动必须以学生的实际学习为本位和出发点，给予学生成功的情感体验，激发他们的学习兴趣，使学生学有所成，掌握就业必须的摄影摄像知识和摄影摄像能力。
三、以学生的个性发展为本位
伽利略曾说过:;人不可只被教，重要的是帮助他发现自己。”德国教育家第斯多德洋特说过:;教学的艺术不在于传授的本领之多，而在于激励、唤醒、鼓舞。”目前中职生最缺少的就是兴趣和自信，因此如何激发学生的个性潜能，让他们发现自我，正视自我，善待自我，已是当今教育教学的重大课题。
1.课堂教学设计要以利于学生个性特点为本
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》指出:;人才是最宝贵的资源。当今和未来的国际竟争，说到底是人才的竞争。”什么是人才，高精尖自然是人才，但具有鲜明的个性特点，能在某一单位、某一工作中做得比别人好也是人才。虽说职中的学生考试成绩不一定好，但是，有经验的教师都会发现，职中同样藏龙卧虎。因此，在新的课堂教学活动设计中，我们要充分体现既让学生共同发展，又让学生充分挖掘自身潜力，发挥个性特长的特点。简单地来说，我们要让能;说”的学生，在课堂上有更多;说”的机会，能;动手”的学生，展示他;动手的风采;能;动脑有思想的学生，让他有驰骋设计构思的自由，让他们的能力在反复的锻炼中得到强化和提高。教师的教学，要能让学生在课堂活动中自由选择参与活动的内容和形式，在自主性作业中充分展示自己的个性特长，成为具有综合竟争能力的人才。
2.教学评价以体现个性差异为本
学生是千差万别的，每个学生接受知识、获取知识的方式与快慢都有可能与别人存在明显的差异，这是客观存在的现象，也就决定了在学习成效上存在明显的差别。只有针对学生不同特点采取不同的教学评价，才能取得好的教育效果。这就是;因材施教”。材就是指教育对象的心理特点，其中包括他的兴趣、性格、能力等心理上的特点。;因材施教”就是承认差异，重视差异，在教育或教学上，都从学生的实际出发，有的放矢，区别评价，尽可能使每个学生按兴趣、性格，能力不同的条件在各方而都得到发展。
比如在课堂教学中，对于性格外向、学习积极性颇高的学生，可以给予;激励制定高目标”的评价。我经常这样说，;xx同学，你设计想法真棒!如果你可以让通过市场的认可，会非常出色的!”;哇，这摄影教学计划
一、教材分析：
本年级选用浙江摄影出版社出版的《小学信息技术》教材四年级上，本册的学习内容分为三个单元，分别为电子作文、飞鸽传书及小小编辑。
教学重点：学会word主要功能的操作，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。
教学难点：能融会贯通，将所学知识点在实际生活中应用起来。
二、学生情况分析：
通过一学年信息技术的学习，四年级学生对指法、画画有了进一步的提高，但是由于每一学期信息技术课时比较少，每周只有一节课，学生的遗忘性大，大多数学生学后没有注意巩固，学生掌握的情况不是很理想，参差不齐。大多数家中有电脑或父母单位有电脑，上机时间相对多一些，操作较熟练。部分学生家里没有电脑。大部分学生纯粹是上课时间练习，课后就没有巩固的机会，学生对所学知识遗忘较大，操作易生疏。总体上学生对本学科的学习积极性还是比较高，因为信息技术课并不像语文、数学那么枯燥、单调，相对来说学生觉得比较新鲜。但是这又存在一个问题就是学生感兴趣的并不是学习，而是打游戏。所以，学生对计算机的认识还有待提高，进一步对他们进行正确的引导。
三、教学目标：
思想教育目标：通过本学期的教学，培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解或掌握信息技术基本知识和技能，使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息技术手段的能力，形成良好的信息技术素养，为他们适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。
知识技能目标：能通过学习，学会使用文档处理软件，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。同时培养学生的处理问题的能力和创新能力。
素质目标：
激发学生学习信息技术的兴趣,增强学生的信息意识和信息素养,培养学生的实际应用能力和创造能力.力求使学生通过本教材学习后,掌握信息技术的基础知识、基本技能，学会对信息进行初步的分析、处理、传输及应用，学会利用信息来更好地学习和生活，并能自己动手解决一些实际的问题。通过学习，加强学生的环保意识，增强网络安全意识，学会绿色上网，同时注重观察学生心理变化，及时进行辅导
四、教学措施：
1、主要以教师示范操作，学生动手实践、教师评析的方法参与教学。
2、运用多媒体教学，达到优化教学的目的。
3、在备课和上课中体现面向全体学生、自主学习的特点，努力提高每位学生的素质。
4、强化计算机技能的操作。
5、采用新颖的课程整合思维参与教学，培养学生的综合能力。
6、注重利用机会，开展对学生的道德教育，关注学生人文思想的发展。
7、在教学上体现成功教育，对操作不熟练的要多帮助、多鼓励，让他们在自己的操作实践中体会到成功的喜悦。
第3摄影教学计划
一、班级情况分析
从学生的年龄特点和认知特点来看，五年级学生以直接兴趣为主，对具体事实和经验的知识较有兴趣，对这样的有实物的观察内容比较感兴趣。对他们来说只有有了明确的观察目的任务和实现这些任务的具体方法时，他们的观察才能持久和有效。
二、教材分析
选用的教材是，浙江摄影出版社的《小学信息技术》五年级上教材。此册教材分三个单元，第一单元;网聚彼此生活”，第二单元;体验多彩世界”，第三单元;关注校园环境”。有以下特点：
1、让学生掌握WINDOWS操作技能，掌握Word的编辑、排版等的基础知识。
2、让学生进一步了解计算机的广泛用途，并从小树立学科学、爱科学、用科学的方法处理信息的意识。
3、从小培养良好的用机习惯，掌握正确的操作方法。
4、培养学生处理信息的能力，提高学生的逻辑思维能力和创新思维及创新能力，进行创新实践。
三、教学目标：
1、了解信息技术的应用环境和信息的一些表现形式。
2、学生能比较全面第了解、掌握word的编辑、排版等的基础知识，并能针对相关的练习进行上机操作，进而以点带面能运用所学的知识处理日常生活中的一些事务，做到学以致用。
3、声音、图象、影像等多媒体信息的获取、处理、应用等多个领域，让学生从多方面来感受和体验多媒体世界的精彩以及其它的应用领域。
4、使用网络学习平台，让学生了解和学会网上的会员注册、上传下载、论坛讨论等技能，培养学生运用网络平台开展有意义的学习及增强活动的意识和能力。
5、 在使用信息技术时学会与他人合作，学会使用与年龄发展相符的多媒体资源进行学习，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。
6、知道应负责任地使用信息技术系统及软件，初步学会用计算机处理文字、图形的技能，养成当好的计算机使用习惯和责任意识。
四、教学重难点：
1、培养学生网络学习活动的意识、习惯，以及对信息的评价、理解和处理。
2、通过多媒体信息的获取、处理、应用三方面的实例介绍，旨在让学生经历这一过程，从而感受计算机处理多媒体的魅力，学会一些常见的应用方法。
3、让学生运用采集信息、处理信息、分析信息等知识来研究身边存在的现实问题，在解决问题的过程中，巩固学过的信息技术知识，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。
五、教学措施：
在信息技术教学中，跳出学科本位,从教育的高处来看信息技术的教学，教学变为充满活力和创意的学习活动因此，我觉得可以应用以下教学方法：
1、演示法：演示法指的是教师通过;实物”、;图片”、;视频”等特殊媒体把知识信息传递给学生的教学方法。在班级组织形式下的教学，对于基本操作的教学显然不能用;一对一”、;手把手”的教学方法实施教学，只能采用广播方式，把操作步骤、过程展示给学生，学生依此为模仿的对象，进行初步操作的模仿，从而达到基本操作的入门。
2、;任务驱动”教学法：;任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上，以学生为主体，实施探究式教学模式的一种教学法。从学习者的角度说，;任务驱动”是一种学习方法，适用于学习操作类的知识和技能，从教师的角度说，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。一般来说，一个完整的任务驱动教学由以下几个过程构成：任务设计、任务布置、学生自主探求任务的完成、任务完成评估。
3、活动教学法：即是在活动教学法的基础上，从培养学生信息素养的整体来设计主题，以主题为线，以活动为形式，贴近学生生活，把学生日常接触的生活场境、平常喜欢进行的活动同信息技术的应用作一个交融点，以学生为本，关注人文，从信息技术与课程整合的角度在课堂上培养信息素养。
同时还应抓好基本的课堂常规教学，比如进入机房后不得大声宣哗，不可以带零食，不可以把机房的任务物件带出去，组织好每一节的课堂秩序等等。
第4摄影教学计划
一、教学目的与任务
;增长知识、丰富生活、增进健康、老有所学、老有所为”，提高审美意识，增强创造美的能力。这是老年摄影教学目的。在既有追又有消遣的要求中组织课堂教学和外出摄影实习，要求初学者会摄影，有经验有技术的学员能创作作品参加各类影展，以相互促进，共同提高。
二、教学原则与方法
坚持普及摄影基础知识和提高艺术素养相结合，课堂教学与实践教学相结合为教学原则。针对学员社会经历和文化素养的不同，摄影水平参差不齐，使用相机型号各异，以及记忆力普遍较差的特点，在教学中避开无需了解的深奥理论，丢掉枯燥的教学公式，心摄影基础为主，深入浅出地讲解基础概念，举例生动，比喻有趣，形象易懂，随时与学员评点照片，让学员在直观教学中学到摄影知识。
三、 学时安排———192-204学时
四、 教学内容安排
在教学中穿插采风、点评、分析作品、欣赏作品。
第一学年第一学期（32-34学时）
相机和相机周边设备的介绍
1．数码相机的分类，建议选择适合自己的相机；
2．标准镜头的特点、性能；
3．广角镜头的特点、性能；
4．长焦镜头的特点、性能；
5．变焦镜头的特点、性能；定焦镜头的特点、性能。
6．选择经济实用的镜头；
7．存储卡的介绍和使用保管；
8．三脚架、独脚架；
9．快门线的使用；
10．遮光罩的作用；
11．UV镜的作用；
12．偏振镜的作用；
13．滤光镜的作用；
14．增距镜的作用；
15．相机的清洁；
16．电池的购买使用；
17．摄影包的选购、使用；
第一学年第二学期（32-34学时）
拍摄前必须掌握的十五个要点
1．保持良好的拍摄姿势；
2．影像的尺寸与品质选择；
3．通过手动对焦获取更好效果；
4．对焦区域的选择；
5．使用对焦锁定功能；长焦相机拍人像
6．正确选择测光模式；
7．看懂直方图，了解直方图；
8．让相机决定曝光；
9．自动曝光锁定功能的妙用；
10．曝光补偿的设置技巧；
11．充分利用包围曝光功能；
12．改变的平衡让照片呈现多色调；
13．感光度的合理设置；
14．利用自拍功能减少相机的抖动；
15．使用RAW格式的优势；
第二学年第一学期（32-34学时）
各种拍摄模式的妙用
光圈与快门的作用
1．Auto拍摄模式的介绍；
2．人像拍摄模式的介绍；
3．风景拍摄模式的介绍；
4．夜景拍摄模式的介绍；
5．微距拍摄模式的介绍；
6．运动拍摄模式的介绍；
7．禁止闪光灯拍摄模式；
8．程序拍摄模式；
9．快门优先模式；
10．光圈优先模式；
11．手动模式拍摄；
12．光圈与快门；
13．景深的概念；
14．光圈与景深的关系；
15．焦距与景深的关系；
16．与被摄体的距离，控制景深大小；
17．大光圈的作用；
18．小光圈的作用；
19．F2.8光圈的作用
20．F5.6光圈的作用
21．F16光圈的作用
22．高速快门速度的运用；
23．各种快门速度的作用和拍摄；
第二学年第二学期（32-34学时）
城市摄影
1．捕捉大胆；
2．选择局部；
3．拍摄夜景；
4．选择角度
5、用不同的方式
6、拍摄焰火
7．表现城市动感
8、场景的表现
9、选择拍摄点
10、运用抽象长焦相机拍人像
11、选著名建筑物
人物摄影
1．选择合适的镜头；
2．缩小头部上方空间
3．在人物的视线方向留出空间；
4．拍摄的角度
5、背景的处理
6、侧面人像的拍摄技巧
7．使被拍摄人物更加苗条
8、自制闪光灯、柔光罩
9、室内拍摄人像
10、窗前人像
11、处理眼睛下方阴影
12．旋转相机拍人像；
13．人物纪念照的拍摄
14．合影照的拍摄；
15．拍摄运动中的人物
16、表现人物的动感
17、老人与儿童的拍摄
第三学年第一学期（32-34学时）
构图
1．构图常见误区的九个方面；
2．水平线构图营造广阔空间；
3．运用线条；
4．三角形构图；
5．倒三角形构图；
6．黄金分割构图；
7．棋盘式构图；
8．远近构图；
用光
1．正面光；
2．侧光；
3．逆光；
4．后帘同步；
5．使用柔光屏；
6．使用反光板；
7．高调影像拍摄；
8．低调影像拍摄；
9．调整曝光补偿；
10．使用阴影；
11．使用滤光镜；
第三学年第二学期（32-34学时）
自然拍摄
1．拍摄日出和日落；
2．怎样表现天空；
3．水中反光的表现；
4．使画面更辽阔；
5．拍摄彩虹；
6．拍摄云彩；
7．拍动感瀑布；
8．拍森林；
9．拍山恋；
10．拍雨后；
11．拍云雾；
12．拍雪景；
13．阳光下的拍摄；
14．画面中线条的运用；
15．为风景照增加前景；
16．防止镜子头光斑的产生；
17．风景中的黑白照；
18．快速拍摄全景风景照
第二篇 长焦相机拍人像
《2015摄影培训学习心得体会》
心得一：摄影培训学习心得体会长焦相机拍人像
我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选
在学习中邵老师讲到;多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜;镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重;留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人;死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是;狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。
心得二：摄影培训学习心得体会
我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：
一、多拍精选
在学习中邵老师讲到;多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜;镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重;留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人;死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是;狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。
我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。
心得三：摄影培训学习心得体会
通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
心得四：摄影培训学习心得体会
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
第三篇 长焦相机拍人像
《长焦相机使用技巧大全》
长焦机使用技巧大全
1、点测光怎么用？ 点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键（func)确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。
2、什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？ 我们知道，佳能A系列有光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况下呢？ 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
3、这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。
a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
b、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1 /1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
4、怎么拍好人像？ 首先，要用到长焦，3–4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。 最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是0.618 处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
5、拍好微距的两点建议 拍好微距，需要用光、构图讲究技巧，我们在以后的贴子中再提。 我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。 首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。 然后，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。
6、曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？ 按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。 调整好后再按一次+-键确定。 曝光补偿怎么应用呢？ 总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。 a、 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。 g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。 （夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）
h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。 j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。 善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。 如果总结的不全，请补充。
7、 开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈构图） 我们知道，0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。 除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点： a、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
b、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。
c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。
此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。 当然除了重视构图基本原则外，还应注意：
a、 突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
b、视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
c、虚实相映 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
d、线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
8、怎么让我的照片更漂亮？（兼谈数码照片的后期处理方法） 关于后期处理的方法，我只说几个原则，方便大家理解。 1、调整色阶 当我们拍完片后，第一步要作的就是调整色阶。但自动调整色阶后，颜色会变化，一般手动调整。不过我比较懒，我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。 如果不满意，可以再调整曲线。 2、对于人像 接下来，可以点选人像，反选，然后高斯模糊背景。用图章工具将脸部色斑修掉，然后必要时可以作磨皮。磨皮，可以用Turbo picture的皮肤优化功能。 3、对于微距和风景 可以根据情况增加一点锐度，会使得图像更清晰锐利。还可以根据情况，选用正片效果。
9、常用配件有哪些？怎么选择？
a、存储卡 一般Kinston,或kingmax都不错，买时请格式化看看，一是察看兼容性，而是察看容量，512兆格后容量一般482-489，越大越好。容量少了说明储存电路坏的越多。最好60速以上。
b、 充电电池套装 2200毫安、2300毫安，2500毫安都可以，以品胜、瑞能的较常见，也比较可靠。三洋的虽好，但价格太贵，不推荐。杂牌品质不能保证，不推荐。 还要带个塑料电池盒（1元一个），盛放原配的4节电池，方便外出，作电池的备用。
c、三角架 不是专业摄影，买个一般的轻便的就可以了，伟峰330A、3301都可以。在微距及夜景时还是必须的设备。
d、读卡器 只要是2.0的就行了，没什么技术，牌子不必讲究。
e、带毛刷的气吹 清理灰尘要先用气吹吹，再刷。不要一上来就用纸，损坏镜头。不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD，买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。屏幕脏了，用丝绸沾一点水，轻轻擦拭就行了。
10、太阳落山前或者阴天怎么拍摄？ 白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。 经过试验得到如下经验，在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，下方向键，选到AWB，然后选到阴天，按功能键确定退出。 再试试，是不是得到了我们想要的效果？如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
11、你的相机都做什么用？ 你肯定会告诉我，记录生活中精彩的一瞬，旅游纪念，以备以后回忆，个人一寸或2寸标准照，还有吗？ 我常用微距在电子显微镜下拍物质结构图，我也常用它拍资料，比如，资料室中查到需要的资料，我就用它的微距功能，640*480分辨率，拍下来，比手记方便多了，再用文字识别软件，识别成文字版，便于 word编辑。 还可以将需要传真的资料，拍下来，用电子邮件发出去，方便。 各位是怎么用的？
12、为什么拍的照片不清楚？ 刚刚拿到相机的朋友常常出现的情况，试拍几张发现，照片不清楚。为什么？首先因为你没有对准焦距，你需要半按快门，在你需要拍的主体上出现绿
框后，才是对焦准确，然后构图全按快门，这样拍出的片才是清楚的。 即使我们的操作熟练了，往往也会出现不了绿框（出现的是桔黄色框），一般这时光线较暗，你需要调整拍摄模式、变换角度、增加光线、打开闪光灯等方式来克服。 如果以上方式都不见效，你还可以用手动调焦，手动调焦的方法我们在以前的贴子中介绍过了。 影响片子清晰，还有一个因素，就是手晃，出现重影，使得片子不清晰，这种情况，只能用三角架加自拍机来克服了。
13、我们怎么获得图片拍摄时的各种参数得以参考？ 对于别人比较满意片子总想知道在拍摄时是怎么设定各种参数的，比如，曝光时间多少？光圈多少？感光度、闪光灯怎么设定？测光方式，焦距，白平衡，拍摄时间，曝光补偿，压缩率，相机型号等等都想知道。 非常容易，先下载一个浏览器下的插件exif， 然后安装，重新启动电脑。 好了，可以用了。 在浏览器上打开一幅图，右键单击这幅图，从出来的菜单中选择查看exif信息选项就行了，所有的信息都在那儿呢，看吧。
14、如何判断曝光是否正确？ 对于一幅图，首先要求曝光准确，然后才是构图立意。 怎么判断曝光准确呢？ 浏览模式，display，连按动几次会出现图像很小的模式， 左下是波浪线，右边参数。 波浪线就是所说的直方图，波浪线集中在左边，图像曝光不足；波浪线集中在右边，过曝；均匀的分布在中间才是曝光准确。具体可以参看相机使用指南第19页。 我们需要养成一个观察直方图的习惯，特别是在暗处曝光把握不大的情况下。
15、如何将图片调小？ 原图一般都比较大，不方便传到网上，或者与网友交流，怎么才能将图片调小呢？ 你可以用常用的看图软件acdsee，非常方便的作调整。 用acdsee打开一张图片，点菜单上的修改—调整大小，然后在右边选择象素宽度填上你想改动的数值（比如800），然后长度像素自动变化，然后点完成，点菜单上文件–另存为，填上新名字就行了，再查看一下大小，是不是小了很多呢。
16、点测光就是测定绿框中的一个点吗？ 其实这是对点测的误解。
1、点测光。点测的面积大约占整个片的2-3%，基本就是绿框内的部分。点测光基本上不受测光区域外其它景物亮度的影响，因此，可以很方便地使用点测光对被摄体或背景的各个区域进行检测。点测光具有较高的灵敏度和精度。但不管怎样，一定要记住，要想实现准确曝光，测光对象应该适合18%灰的要求。
2、中央重点平均。中央重点平均测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形（椭圆形）范围内的亮度，画面其它区域则给以平均测光，长方形或圆形（椭圆形）范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少，因相机不同而异，约占全画面的20-30%。 由于是依据画面中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值，显然，这种测光系统的精度高于平均测光。中央重点测光系统一般用于中档小型数码相机，这种测光模式较适用于人像***拍摄。
3、智能测光。九点智能就是分区测光，然后通过相机内的微电脑对各个区域的测光信息进行运算、比较，并参照被摄主体的位置，推测出被摄体的受光状态是逆光还是一般光照，从而决定每个区域的测光加权比重，全部衡量后，计算出合适的曝光值。
★ 怎么在室内给孩子拍片？ 这种情况是稍稍麻烦点。 首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
★怎么做才能将背景虚化？ 消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想。不过，我们在现有的条件下，仍然可以有所为。 首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在PS中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。 现在背景虚化最好的 ps技术是这样的，用
knock out滤镜扣图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。因为我一直用的是win98系统下的 photoshop，没有这两个滤镜，也一直没有去尝试。请尝试过的朋友写一下操作指南，谢谢。
★怎样拍电视上的图？ 有时，我们看到电视上有精彩的图，自然想拍下来，怎么拍才能拍好呢？ 电视的影像是由525根光线–扫描线，以大约1/25秒扫描全屏一遍的速度形成的（大约每秒 25桢的速度刷新）。所以，在拍摄电视画面的时候，如果选用的快门速度不当的话，就会出现黑带，那是因为在曝光的一瞬间那里没有被扫描到。 为了不出现黑带，拍摄的时候选用的快门速度以1/8~1/15为宜，曝光应该使用快门优先模式。 另外，如果不使用超级垃圾C滤镜的话，拍摄下的照片颜色会偏青、偏冷。可以通过后期处理的方法得到调整。 ★怎样给婴儿拍片？ 拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。 对初生的婴儿的眼睛来说闪光灯的光太强了，所以最好不使用闪光灯，可以调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，也不能让闪光灯直接对着孩子的眼睛，而最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。 婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是智能测光或中央平均，需要做曝光修正（+1），或者就用点测光测孩子的脸。而拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。 拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。 可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。
★从旅游的车中拍摄应注意什么？ 我们旅游大多人都是选择组团旅游， 旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：
1、 在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
2、 不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。
3、对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。 ★拍宠物时应注意什么？ 注意以下几点：
● 在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。
● 相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣–当然这只是说一般的情况下。
● 为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。
● 动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。
● 如果想拍摄比较好的表情，最好使用50~100mm的变焦。相当于我们的610/620的10.4–29.2段的变焦。
● 作为宠物的猫和野外的猫，由于生活环境不同，所以性格上也有很大的不同。同时与周围的人的关系也是不同的。从野猫的视角看世界也是一个很好的摄影选题。当然在拍摄这种题材的时候，有时可能要使用到广角镜头，以更好的反映动物与周围环境的关系。 ★怎么拍瀑布？ 先列出几个原则：
1、快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60–1/10秒之间。具体还需要根据水量的
第四篇 长焦相机拍人像
《数码单反人像拍摄技巧图解》
佳能6D拍摄人像实拍通用技法
1、抓住眼神表现人物内心世界：将焦点对准人物的眼睛；拍摄特写、近景突出人物的眼神。
2、了解人物个性创造独特美感，对性格稳重的人可以拍摄一些较“静”的画面，而对性格活泼开朗的人，可以拍摄一些动态比较多的画面。
3、设置连拍模式抓拍瞬间。
4、选择干净背景突出主体，仰视以天空作为背景拍摄，俯视以水面或者绿色的草地作为背景，使用小景深的原理拍摄（大光圈、长焦距、较短的拍摄距离）。
5、利用暖色调表现意境，将色温设置得更高。
6、标准镜头50mm表现真实的现场感。
7、点测光保证人物的准确曝光。针对人物的脸部皮肤测光。适当地设置曝光补偿。对人物亮部测光后，相机会自动将人物的皮肤还原成亮度为18%的灰度亮度，如果拍摄对象的皮肤更白，应该适当增加曝光补偿，如果拍摄对象的皮肤更黑，就应该适当减少曝光补偿。
8、让人物成为画面的视觉中心。
9、在人物观察的方向预留空间。让人物的眼睛看向别的地方，而不是一直望着镜头，可以使画面产生更加真实自然的效果。当人物的看向别处时，人物的视线会对构图产生一定的影响，需要在人物眼睛观察的方向上，预留一定的空间，这样处理不仅可以使照片形成视觉引导的构图效果，还可以使照片产生一定的空间感，人以突兀感。
曝光: 1/400 sec 光圈: F2.8 焦距110mm: ISO: 100 曝光补偿: 0 EV 手动曝光程序，目标距离3m，时间：2013-12-13-16：41,相机: 尼康D800
曝光: 1/320 sec 光圈: F2.8 焦距70mm: ISO: 400 曝光补偿: 0 EV 手动曝光程序，目标距离6m，时间：2013-12-13-17：26,相机: 尼康D800
逆光实拍技法
1、 选择有直射太阳光的晴天拍摄，晴天的时候方向性很强的阳光很容易产生金色发丝。
2、 将美女安排在逆光的位置，进行取景构图，也就是让人物背对太阳，面对摄影师，这时能够观察到人物头发下有金色发丝效果。
3、 使用反光板为美女的脸部补光，逆光下拍摄时，人物脸部的亮度比背景暗很多，补光后可以得到更好的效果。镜头要用遮光罩。
4、 使用光圈优先模式。
5、 将相机的测光模式设置为点测光，针对美女脸部测光，在正确曝光的基础上增加2/3档曝光。
曝光: 1/1250 sec 光圈: F2.8 焦距70mm: ISO: 200 曝光补偿: 0 EV 光圈优先程序，目标距离6m，时间：2012-2-19-16：42,相机: 尼康D90
站姿
以自然姿势拍摄；注意表现曲线美；合适的手部动作可以使照片更舒展。
曝光: 1/200 sec 光圈: F2.8 焦距85mm: ISO: 200 曝光补偿: 0 EV 光圈优先程序，时间：2010-8-29-17：42,相机: 尼康D90
坐姿
让腿部尽量伸展。把腰背挺直显得更加挺拔。坐的时候不要整个人都坐在椅子上，应该坐在椅子外沿的1/3处。
曝光: 1/200 sec 光圈: F6.3 焦距24mm: ISO:100 曝光补偿: 0 EV 手动曝光程序，点测光，时间：2014-5-25-14：26相机: 尼康5D3
第五篇 长焦相机拍人像
《摄影长焦相机使用技巧》
一、射月
光圈: F/5.6 快门:1/60 焦距:126 毫米 感光度:100在相机上选择点对焦，然后对着月亮的边缘进行点对焦
或：A门光圈2.8。把曝光补偿关完。用黑白模式。
或：光圈: F/5.6 快门:1/40 焦距:126 毫米 感光度:100
或：三脚架，长焦全开，光圈最大。点测光、全手动m档，快门1/100秒或你自己试验。iso100，胶片模式黑白。巨大的月亮要经过后期裁减。天气很重要，无云、无雾、无灰霾。满月并不好，半月很好。 新月F11、半月F8、满月F5.6。
二、270°全景 手持
上架子效果应该会好很多，要点是要提前预先规划好起止点 旋转尽量保持匀速
具体操作方法：
1.预先规划好起止点 通过镜头可看一下 并模拟旋转看一下机位和效果
2.设定到移动全景模式 选择好旋转方向 镜头回收到最短端4mm
3.对准起始点 在起始点选择对焦点 半按快门 对焦
4.合焦后全按快门 等候约2秒 出现旋转方向箭头和片长框
5.按箭头方向匀速转动相机 同步到片长框时到达终止点 转动相机的速度不好掌握 试几次 是达到同步旋转6.到达片长框终点时机器自动存储注意 相机设置要也考虑，例如出片模式 jpg、raw等.
或：
1.相机变焦一定要调至最广角端；
2.相机将自动采取图像尺寸为5760×720，拍摄镜头要跟着箭头转动 (270°左右)；有时箭头移动变慢是因为镜头跟着转动太慢的缘故；
3.当拍摄动作不协调时（太快或太慢，靠实践摸索），不能开始移动全景拍摄，这不是相机故障，相机也不会留下任何痕迹。不要泄气，再多试几次！
4.按下快门时，移动箭号不会立即出现，相机镜头要继续平稳地向(左或右)前移动，这时在一长条框内出现移动的箭号，表示成功在即，go on!
5.拍摄镜头附近不要出现大的移动物体。
6.感光度（ISO）为自动，不可人为设置。实际拍摄，结果显示ISO值都是100。
三、长焦相机拍人像
A：拍照的时候 在屏幕上总是显示 一个！边上有个小相机
Q：那是防抖提示，说明快门过慢，拍照有可能会糊
加大光圈，加快快门，提高ISO或者开闪光灯
四、关于背景虚化问题
最基本的原则：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。在同样的光圈下，焦距越长的镜头其景深就越小，相反则越大。当拍摄时的光圈大小不变，所使用的镜头焦距也不改变时，被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小。
1、 相机设置：光圈优先，并把光圈调到“最大”；点对焦
2、 推变焦杆到6倍变焦左右，取景构图。主题以外的空间不要留得太多。若主题小，周围空间多，可向主题靠近或增大变焦倍数；若周围空间太小或主题溢出，就持相机后退，不要减少变焦。
3、 背景距相机(或距主题)远近实际是背景虚化成败的关键。这个距离越远越好。一般情况下，让“背景到主题的距离”比“主题到相机的距离”大。这时就可以拍下来看了。
4、 如果背景虚化不够，首先设法调整背景距离。
“光圈越大，景深越小，虚化越好”的说法，当然，大光圈+大变焦+适当远的距离，效果就更好。
建议hs11机友拍大场景用f8以上 甚至（f11）的光圈 对焦点选场景的一半位置 这样拍出的片会有惊喜。
五、夜景拍摄注意事项
1.夜拍也讲究拍摄地点 夜景拍摄还要讲究地点的选择吗？答案当然是肯定的！可以说夜晚炫目的灯光是进行夜景拍摄的前提条件，没有灯或灯光稀少，物体就不能表现出来，或表现不清楚。有了足够的灯光，不仅可以使物体呈现层次，也可以使画面更加明亮和清晰。因此，选取合适的拍摄地点是相当重要的。
2.夜拍器材有些讲究 虽然任何一部数码相机都可以拍夜景，但是器材的差别最终会决定片子的效果差异。首先要有一部提供光圈优先、快门优先功能、曝光补偿功能的数码相机。由于四周灯光容易干扰拍片的效果甚至形成光斑，数码相机的遮光罩则可以轻松地解决上面的问题，如果没有遮光罩的话也可以临时用大一点的书或其他物体遮挡。 此外，夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光，手持拍摄基本上是不可能，因此需要使用三脚架以固定相机。如果相机备有快门线或者遥控器的话则更易拍出清晰的片子(如果两者皆没有的话，可以尝试使用相机的自拍功能)，像奥林巴斯5050随机配备这类小附件，在夜景拍摄中会大有用处。对于新手来说，没有三脚架的时候可以因地制宜地选取路边的栏杆或者半人高的围墙作固定相机之用。当没有任何依靠的东西时，可以尝试使用高感光值和大光圈进行手持拍摄。
3.夜拍实战技巧 目前许多中高档的数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种。对于新手来说使用有夜景拍摄模式的数码相机进行拍摄是最方便和有效的方法。如果你的相机没有提供场景拍摄的模式，那么在拍摄时需要注意以下几个方面：
4.光圈与快门 一般情况下，除了特别需要，我们都喜欢使用较小的光圈值(大概F8至11左右)以增加曝光时间。较小的光圈可以令远景与近景画面同样清晰与细致，特别是商店橱窗的霓虹灯招牌可以清晰的显示，否则霓虹灯招牌就会形成一团光，看起来模糊不清。有意思的时，只要曝光时间足够长，路上的行人就不会出现在照片里(原因是人群在移动，在长时间曝光下，人的身影便变得不明显)，而行驶在路上的汽车则会形成一道道光的影子(光圈值F7、曝光时长12秒、ISO值160)。如果你想要以夜景中的人群为拍摄的主体，那么就得使用较大的光圈(F5.6左右，太大会使背景虚化)或者使用高感光度(ISO)来提高快门速度。
5.进行准确的测光 相信拍摄夜景最令人觉得困难的地方就是测光了。当拍摄远距离夜景时，黑色的天空会影响相机的测光读数，使拍摄出来的照片曝光过度。此外，如果在拍摄时受到射灯或其他强光影响，某种程度上照片便会曝光不足。大部分数码相机都备有多种测光模式，因此，应根据实际情况选择对应的测光模式。因为不同的测光模式会直接影响照片的曝光准确度。为了拍摄迷人的夜景，最好在拍摄时适当地做一两级曝光补偿调整。如果使用快门优先或光圈优先模式进行拍摄时，很多时候也会出现曝光过度的现象，这时如何调整曝光补偿值就得由大家去多多尝试了。
6.如何使用白平衡 选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白
平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。
7.夜景中的对焦 由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦点后再锁定焦距进行构图。当然也可以切换到手动对焦，利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离，然后通过LCD的数值显示，选择合适的焦距。
除了以上几个方面之外，在拍摄夜景时最好避免使用闪光灯，这样会破坏现场的气氛，并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用。想要拍出好的夜景片子，除了多拍之外，还要多看别人拍的片子，从中学习拍摄的技巧与方法。
六、长焦机使用技巧大全
1、点测光怎么用？ 点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键（func)确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。
2、什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？ 我们知道，佳能A系列有光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况下呢？ 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
3、这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。 a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 b、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
4、怎么拍好人像？ 首先，要用到长焦，3–4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优
先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。 最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是0.618处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
5、拍好微距的两点建议 拍好微距，需要用光、构图讲究技巧，我们在以后的贴子中再提。 我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。 首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。 然后，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。
6、曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？ 按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。 调整好后再按一次+-键确定。 曝光补偿怎么应用呢？ 总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。 a、 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。 b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。 c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。 d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。 e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。 f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。 g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。（夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量） h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。 i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。 j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。 善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
7、 开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈构图） 我们知道，0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。 除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点： a、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。 b、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。 c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。 当然除了重视构图基本原则外，还应注意： a、 突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 b、视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非
对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 c、虚实相映 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。 d、线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
8、怎么让我的照片更漂亮？（兼谈数码照片的后期处理方法） 关于后期处理的方法，我只说几个原则，方便大家理解。 1、调整色阶 当我们拍完片后，第一步要作的就是调整色阶。但自动调整色阶后，颜色会变化，一般手动调整。不过我比较懒，我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。 如果不满意，可以再调整曲线。 2、对于人像 接下来，可以点选人像，反选，然后高斯模糊背景。用图章工具将脸部色斑修掉，然后必要时可以作磨皮。磨皮，可以用Turbo picture的皮肤优化功能。 3、对于微距和风景 可以根据情况增加一点锐度，会使得图像更清晰锐利。还可以根据情况，选用正片效果。
9、常用配件有哪些？怎么选择？ a、存储卡 一般Kinston,或kingmax都不错，买时请格式化看看，一是察看兼容性，而是察看容量，512兆格后容量一般482-489，越大越好。容量少了说明储存电路坏的越多。最好60速以上。 b、 充电电池套装 2200毫安、2300毫安，2500毫安都可以，以品胜、瑞能的较常见，也比较可靠。三洋的虽好，但价格太贵，不推荐。杂牌品质不能保证，不推荐。 还要带个塑料电池盒（1元一个），盛放原配的4节电池，方便外出，作电池的备用。 c、三角架 不是专业摄影，买个一般的轻便的就可以了，伟峰330A、3301都可以。在微距及夜景时还是必须的设备。 d、读卡器 只要是2.0的就行了，没什么技术，牌子不必讲究。 e、带毛刷的气吹 清理灰尘要先用气吹吹，再刷。不要一上来就用纸，损坏镜头。不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD，买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。屏幕脏了，用丝绸沾一点水，轻轻擦拭就行了。
10、太阳落山前或者阴天怎么拍摄？ 白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。 经过试验得到如下经验，在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，下方向键，选到AWB，然后选到阴天，按功能键确定退出。 再试试，是不是得到了我们想要的效果？如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
11、你的相机都做什么用？ 你肯定会告诉我，记录生活中精彩的一瞬，旅游纪念，以备以后回忆，个人一寸或2寸标准照，还有吗？ 我常用微距在电子显微镜下拍物质结构图，我也常用它拍资料，比如，资料室中查到需要的资料，我就用它的微距功能，640*480分辨率，拍下来，比手记方便多了，再用文字识别软件，识别成文字版，便于word编辑。 还可以将需要传真的资料，拍下来，用电子邮件发出去，方便。 各位是怎么用的？
12、为什么拍的照片不清楚？ 刚刚拿到相机的朋友常常出现的情况，试拍几张发现，照片不清楚。为什么？首先因为你没有对准焦距，你需要半按快门，在你需要拍的主体上出现绿框后，才是对焦准确，然后构图全按快门，这样拍出的片才是清楚的。 即使我们的操作熟练了，往往也会出现不了绿框（出现的是桔黄色框），一般这时光线较暗，你需要调整拍摄
第六篇 长焦相机拍人像
《新手必学10个人像拍摄技巧》
新手必学 10个拍出漂亮人像相片的技巧
无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是差不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢？一起看看这10条简单易明的人像技巧吧！
(一) 灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊！
各种焦距的特性
长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感；因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异！
(二) 寻找非视线水平的角度
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
(三) 试试「离机闪灯」效果
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
(四) 运用「压光」技巧
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物（前景），这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
(五) 寻找逆光