【 – 高中作文】
大学美术 课程教学计划(一)
河北师范大学美术学院高考培训中心教学计划
河北师范大学美术与设计学院高考培训中心是由原河北师范大学美术学院高考培训中心和河北师范大学艺术设计学院高考培训中心合并而成的，是由师大官方主办的唯一正式培训机构，2005年10月1日创立于河北师范大学美术学院， 2010年5月1日正式更名为河北师范大学美术与设计学院高考培训中心。
2011年6月1日中心近两万平米的新培训中心楼已投入使用。临靠河北师范大学新校区，南焦客运站南侧。
师资配备：培训中心主讲教授由河北师范大学美术与设计学院戴魁教授、徐振国教授担纲，主讲教师由河北师范大学美术与设计学院优秀教师范现礼、马涛、宋瑞沛分别主持三大工作室教学，并配有各名牌艺术院校历年优秀毕业生助教。 开设课程：素描课程：静物写生、头像写生、半身像、全身像写生和素描默写 色彩课程：静物写生、默写以及头像写生
速写课程：单人、多人组合以及场景速写
创作课程：命题创作、设计速成
基础班教学计划
基础班的教学主要针对基础较为薄弱的学生群体，教学内容的安排上体现人性化教学的特点，旨在使学生逐步提高应试能力，迅速满足考试要求。教学进度相对减缓。教学方式上前期多以临摹，示范，多媒体教学为主
一、基础阶段：这一阶段主要以基础知识为主，解决对构成素描因素的透视，造型，素描黑白灰关系，空间，构图，等的理解。课程主要以素描静物为主，后期开设石膏像，向头像靠拢。速写主要解决构图，比例问题。
二、提高阶段：这一阶段素描课程开始接触头像，并以素描头像为主。色彩，使理论知识与实践写生结合。速写主要解决整体效果，深入刻画等问题。
三、冲刺阶段：素描，色彩，这一阶段长期作业增多，主要锻炼深入刻画能力，后期接近考试，以模拟考试形势为主，色彩加入默写课程，以默写为主。速写形式开始多样，加入组合，场景，难度增加。
普通班教学计划
第一阶段：这时期课程以基础为主，目的是使学生建立正确的造型意识。课程以全天为主，使学生有充裕的时间思考和深入刻画。
1 素描：培养学生正确的观察方法，构图能力及造型能力。（课程以结构素描，光影素描，全因素素描结合进行）
2 色彩：这阶段色彩安排时间较少，使学生初步认识水粉的特性以及画面的构图，色调等。
3 速写：主要以构图，比例为主，探索速写的不同表现方式。以静态人物为主，课程以写生和临摹相结合。穿插始终，在教学内容的安排上还适当加入结构解剖练习，增加空间、场景练习
第二阶段：巩固基础、踏实进步阶段 这一阶段学生流动性较大，其基础应不时巩固，另外加强这一时期的课程多样化也可以激发学生学习兴趣和动力，增加长期、复杂作品使这一期间可以更好发挥学生潜能。后期课程安排主要加强默写能力，练习往年高考试题。使学生提早了解考试要求，适应考试状态。
1 素描：写生 临摹 默写相结合，适当加入半身像写生。
2 色彩：色彩比重增加，侧重色调和空间的练习。
3 速写：写生 临摹 默写相结合。加入场景速写，命题速写，动态速写
第三阶段
这阶段为冲刺阶段，加入了高考试卷评析和考试特点，备考策略等。
清华美院班2011学年教学计划
根据往年教学具体实施,结合学生的实际情况,综合考虑近些年美术高考的走向,我认为我培训中心应该进一步夯实基础阶段,紧抓提高阶段,力保冲刺阶段.总得教学思路是基础课程早安排,三主科以外的科目安排在提高阶段和冲刺阶段前期进行,基础和提高阶段作业多以长期为主 。清华班的学生主体由文化课成绩优秀，专业成绩一般的学生组成.教学内容在其他课程同时训练的基础上增加两周的设计课程。注重基础能力培养和学生创意思维的训练
素 描
素描，是绘画艺术独立的一个画种，同时也是一切造型艺术的基础。它是通过表现物体的形体、结构、比例、运动、空间位置、明暗关系等造型手段来塑造形象。学习素描不仅要掌握其技巧和扎实的写实能力，更重要的是要学会正确的观察方法和分析、综合、概括对象的能力。培养学生敏锐而深刻的形象记忆力、想象力、感受力和创造力，从而帮助学生树立正确的审美观。
因为素描是在平面的纸上塑造具有三维空间的形象，所以在掌握各种造型因素的基础上，研究物体的形体结构，并在素描实践中正确的理解和运用，是素描学习的主要内容
速 写
速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。凡是从事美术专业的人都应予以高度重视。
色 彩
色彩是绘画和艺术设计的重要语言，是造型艺术的重要基础。
色彩在绘画中应用的规律，是在绘画的素描关系之上，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。
素描关系之上的正确的色彩关系，是指应用西方印象派以来发现的写生色彩规律，这个规律一直是具像绘画所沿用的基本规律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物体的每一个面在色彩上都有不同的冷暖倾向。正确地运用这个规律，使色彩关系加强了由素描关系形成的画面的立体感和空间感。
所谓色彩的表现力，在于基本运用以上规律的基础上利用光源色、环境色对物体影响的规律，利用色彩纯度对比、明度对比、提高色阶等手法，加强绘画作品在色彩因素上的艺术感染力。
掌握写生色彩规律是学习绘画最重要的基本能力之一。需要说明的是，作为构成画面语言的其他因素，如构图、形、黑白关系、繁简关系、疏密关系，运笔的方向感和速度感等等，同样非常重要，也是评价一幅作品的重要因素。
大学美术 课程教学计划(二)
清华大学美术学院本科生课程设置与学分分布
2011-08-23 00:36
1．人文社会科学基础课程 40学分
(1) 思想政治理论课 14学分
10610183 思想道德修养与法律基础 3学分
10610193 中国近现代史纲要 3学分
10610204 马克思主义基本原理 4学分
10610224 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 4学分
(2) 体育 4学分
第1-4学期的体育(1)-(4)为必修，每学期1学分；第5-8学期的体育专项不设学分，其中第5-7学期为限选，第8学期为任选。体育课学分不够或不通过者不能本科毕业及获得学士学位。
(3) 外语 16学分
第一学年至第二学年外语课为必修课，每学期4学分，共16学分。
日语、德语、法语、俄语等小语种外语课程的选课要求详见《学生手册》(2009)。
(4) 文化素质课 6学分
要求在本科学习阶段修满6学分文化素质教育课程，其中必须包含2门文化素质教育核心课程及1-2学分的《文化素质教育讲座》课程。
文化素质教育核心课程划分为八大课组：①哲学与人生、②历史与文化、③语言与文学、④艺术与审美、⑤科技与社会、⑥当代中国与世界、⑦基础社会科学、⑧数学与自然科学。文化素质教育核心课程目录详见附录1。
每学期开设的文化素质教育课程及核心课程目录详见当学期选课手册。
2．专业相关课程 134 学分(1) 院定必修课 16学分
10800002 中国美术史 2学分
10800012 外国美术史 2学分
10800022 中国工艺美术史 2学分
10800032 外国工艺美术史 2学分
10800042 计算机辅助设计 2学分
10800132 大学语文 2学分
30804882 外国设计史 2学分
40804542 设计概论 2学分
(2) 一年级专业基础课 32学分
艺术设计 32学分
① 公共专业基础课 28学分
30805144 素描（1）（静物、半身像） 4学分 30801072 素描 2学分
30803132 素描人体 2学分 30805743 视觉语言（2） 3学分
30805732 视觉语言（3） 2学分
40804983 视觉语言 3学分
30805754 形态研究 4学分
30801914 色彩（静物） 4学分
30800804 图案基础 4学分
② 各专业基础课 4学分
染服
30805762 人体速写 2学分
30800992 图案 2学分
陶瓷
30805904 陶瓷成型基础 4学分
装潢
30805924 设计初步 4学分
环艺
40805991
40808483
工业
30805814
信息
40808544
工艺美术
30805934
造型艺术
绘画
30802004
30800014
30800314
40800424
30804972
30802052
30804583
30802944 空间测绘 1学分 设计表达（1） 3学分 平面设计表达（1） 4学分视觉设计 4学分 综合工艺基础 4学分 学分 素描 4学分 色彩 4学分 雕塑 4学分 装饰艺术 4学分 书法 2学分 解剖 2学分 雕塑（写生） 3学分 色彩风景 4学分 32
30804715 素描（人体） 5学分
雕塑
素描基础 8学分
雕塑基础 8学分
素描 8学分
雕塑 8学分
艺术设计学 32学分
30805672 专业基础·素描 2学分
30805622 专业基础·色彩 2学分
30805652 专业基础·书画 2学分
30805632 专业基础·设计 2学分
30805273 专业基础·艺术概论 3学分
30805685 专业基础·学科概说 5学分
30805824 专业基础·美术考古 4学分
工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（1） 4学分 30805834 美术史专题·中国古代绘画 4学分 30805844 民族民间美术专题·中国传统民间文化艺术
(3) 专业必修课 66学分
1）艺术设计
染织服装艺术设计 66学分
① 服装艺术设计
40807881 材料再造 1学分
40806672 时装画技法 2学分 学分 4
40805753 服装造型综合训练 3学分 40805772 服饰色彩 2学分 40805782 服装工艺(1) 2学分 40808063 服装工艺(2) 3学分 40806683 平面裁剪(1) 3学分 30802853
40806694
40805763
30802823
40804923
40803741
40802842
30800062
40806721
30805891
40802832
40802861
30802701
40805794
40809046
40808074
40809813
40804553 平面裁剪(2) 3学分 平面裁剪(3) 4学分 立体裁剪(1) 3学分 立体裁剪(2) 3学分 立体裁剪(3) 3学分 服装CAD 1学分 2学分 西洋服装史 2学分 服装学概论 1学分 市场营销学 1学分 纺织材料学 2学分 服装人体工程学 1学分 论文写作 1学分 服装设计(1) 4学分 服装设计(2) 6学分 服装设计(3) 4学分 服饰设计 3学分 专业考察 3学分 中国服装史
大学美术 课程教学计划(三)
西南大学网络教育学院 美术教育专业专升本教学计划
大学美术 课程教学计划(四)
同济大学美术（素描）色彩课程教学大纲
适用于建筑学、城市规划和工业设计专业
（297学时）
1、 教学目的
（1） 学习并掌握素描写生造型观的基本概念、基本理论、基本法则。
（2） 培养学生具有为专业所需要的造型艺术的敏锐的视觉观察力（科学的观察方法、 观察内容及较强的造型理解力、判断力）严谨的造型表现力（正确的写生步骤、 写生方法及结合专业要求的表现技巧）。
（3） 培养学生具有一定的造型记忆力和创造性的徒手表现力。
（4） 为色彩写生教学打好必要基础。
（5） 开扩艺术视野、加强艺术素养、提高艺术修养。
2、 教学要求
（1） 本大纲为建筑、城规、风景园林、工业造型等专业“素描”教学体系的基本框架。 具有一定的规范性。
（2） 教师应根据任课班级的专业、学生的美术基础及教学的实际进展等不同情况， 制定出具有较强针对性的教学计划。
（3） 在符合本大纲教学要求的前提下，教学中允许、鼓励不同流派手法的发展。
（4） 写生对象的选择、写生作业的布置，不仅应考虑该作业所包含的造型基本功的训练价值，
还应充分考虑该作业所包含的审美价值。
（5） 素描学科具有严密的理论体系，教学中应充分注意理论展开的系统、 完整与训练实践的准确结合。素描学科又具有严密的方法体系和很强的实践性。观察力、表现力等能力的培养，不仅贯穿素描教学的全过程同时也是素描教学的归宿。素描也是一种艺术样式、素描教学的教学内容应有机的渗透着一定的艺术形式法则、美术史论基本知识、美术作品鉴赏等内
容。
（6） 教学方法应注意运用启发式。要注意因材施教。
3、 教学内容
(1) 绪论
1、 素描发展简史；
2、 素描在造型艺术中的地位、作用；
3、 素描在建筑、城规、园林、工业造型等专业教学中的作用；
4、 素描课“教”与“学”的特点及要求；
5、 素描教学计划简介。
(2) 几何模型单体及组合的轮廓写生
1、 几何模型单体写生的取景与构图；
2、 透视学的基本概念及基本规律；
3、 物体的形与轮廓。轮廓的比例，4、 透视关系的观察与把握；
5、 物体轮廓写生的步骤与方法。
(3) 几何模型单体及组合的明暗写生
1、 明暗写生造型观的基本概念；
2、 明暗写生的观察方法及观察内容；
3、 明暗写生的步骤；
4、 明暗写生的方法。“面”的分析与把握：“交界线”的分析与把握：“色调”的分析与把握； “空间关系”的分析与表现；
5、 素描绘制技巧。
(4) 花饰、浮雕、柱头、头部五官石膏模型明暗写生
1、 本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在较复杂写生对象上的进一步深入；
2、 素描表现的深入与整体性。
(5) 静物写生
1、 本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在色调更丰富的实物写生中的进一步深入；
2、 静物布置的构图分析；
3、 静物写生的取景与构图；
4、 “质感”分析与表现；
5、 色调变化的规律与表现；
6、 静物写物的表现技巧。
(6) 石膏头像、胸像写生
1、 本阶段教学为前阶段教学内容的全面深入；
2、 头部能剖及结构分析；
3、 素描观察方法之深入；
4、 素描表现的深入与整体性。
(7) 室内环境写生
1、 室内环境写生的取景与构图；
2、 室内环境的比例、透视、关系之把握与空间关系之表现；
3、 室内环境写生对光色调的处理；
4、 写生的步骤与技巧。
(8) 建筑局部写生
1、 建筑局部写生之取景与构图；
2、 建筑局部的比例、透视关系之把握与光线、形体之表现；
3、 建筑局部写生之步骤与技巧。
(9) 树木写生
1、 树
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