【 – 高中作文】
篇一:《《莫扎特》素材》
莫扎特
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特*教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriageof Figaro)、《唐{关于莫扎特的作文}.
璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
篇二:《《莫扎特传》观后感》
《莫扎特传》观后感
沃尔夫冈〃阿玛台乌斯o莫扎特是奥地利作曲家，1756出生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，四岁开始作曲，被益为音乐神童，是维也纳古典乐派的代表人物，歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》广为传颂。
一个伟人的背后会有一个如同伟人一般吸引人的故事，莫扎特也不例外。 如果没有看《莫扎特传》，也许我对莫扎特的认识将永远停留在他在音乐界的声望和影响上，而对于他的人格魅力，譬如他的性格、人生观以及他对音乐的疯狂的痴迷等，可能一点也不会有所了解。
在《莫扎特传》中，莫扎特以一个放荡不羁、喜怒无常、无视权威的形象出现，但他却不知道这一切正被一个叫做萨利埃利的奥地利宫廷乐师注视着，当然，他更想不到这个乐师将对他的人生产生多么重大的影响。毫无悬念，莫扎特的演出在维也纳引起很大的反响，奥地利国王约瑟夫二世决定接见莫扎特，萨利埃利为迎接莫扎特特意写了一首曲子，而莫扎特却一边赞扬，一遍又弹了一遍，边弹边改，以使乐曲更为流畅。这使高傲而又心胸狭窄的萨利埃利非常懊恼，在心里产生了和莫扎特作对的念头。而正是他的这种小小的念头，一步步的导致了莫扎特的人生悲剧。
但是，我觉得与其说是萨利埃利的嫉妒导致了莫扎特的悲剧人生，倒不如说是莫扎特的不喑世事，以及他对完美音乐的追求、对自己尊严的追求，导致了他的人生悲剧。
在电影开头，有一连串的描写莫扎特选发型的镜头，他完全不为世俗所影响，全凭自己的爱好，新颖独特，选择自己喜欢的。而他的这种不屈于世俗、追求完美的品格，在他的音乐生涯中，更是被表现的淋漓尽致。约瑟夫二世在法典中明文规定，严谨有关以《后宫诱逃》为题材的作品出现，而莫扎特却明知故犯，约瑟夫二世爱惜莫扎特的才能，对莫扎特提出警告，但莫扎特却认为这部作品很完美，不肯修改。在莫扎特的一再坚持下，《后宫诱逃》在被删掉很多情节后终于得以上演，但萨利埃利却利用他个人的影响力将演出次数降到最少。后来，萨利埃利更是处处排挤莫扎特，导致莫扎特的生活穷困潦倒，但莫扎特却并不向他屈服，在坚持着他对音乐的追求。
莫扎特虽然拥有超人的天赋，可他如果没有超出常人的对于音乐的追求以及勤奋工作的态度，那么他也不可能在他短短的生命中创作出影响世界的巨著。
乐曲在他脑中喷涌，而他就不顾一切的整天趴在桌子前不停的工作，贫困的生活以及繁重的工作使他原本就怎么强壮的身体每况愈下。正在这时，他父亲去
世的噩耗传来。他自小跟从父亲，而他父亲更是为了他放弃了自己的工作，父亲一直是他精神的支柱。在这深重的离别之痛中，莫扎特虚弱的身子再也无法承受，一落千丈。而残恶的萨利埃利却利用莫扎特对父亲的深厚感情，扮成黑衣人，让莫扎特写《安魂曲》。莫扎特此时正在谱写《魔笛》，剧院里的催促和繁重的工作已经让莫扎特无法忍受了，而萨利埃利却一点也不肯放慢他索要《安魂曲》的节奏，莫扎特在工作的压迫下终于无法忍受，默默的离开了他不懈追求的音乐。年仅36岁。
莫扎特不仅用她完美的音乐吸引着我，更用它孜孜不倦的音乐的狂热追求指引着我。如果莫扎特没有当面修改萨利埃利的乐曲，如果莫扎特向萨利埃利屈服，如果莫扎特没有坚持己见的坚持对完美音乐的追求，那么莫扎特的人生将是怎样，我们的音乐界又将是怎样？
篇三:《莫扎特40交响曲》
莫扎特的《第四十交响曲》，G小调，K550，完成于1788年7月25日。这首交响曲有2个版本，莫扎特最早的乐器编制为长笛、双簧管2、低音管2、圆号2及弦乐5部，后来又加入2支单簧管，修订了双簧管部分。有人认为修订后增强了感情，减弱了原有的寂寥感，但一般还是以修汀版受欢迎。
共4个乐章：
1.很快的快板．G小调，奏鸣曲式。在中提琴和弦下，由小提琴表现优美而略带忧愁的第一主题，木管经过句后，乐队激情地表达，然后那点忧伤在低音管与双簧管和弦下由小提琴表现得十分柔美。经降B大调转调后，副主题亦强有力地由小提琴呈现。第二主题有一小节的休止，弦乐与木管竞奏开始的降B大调的旋律引入呈示部的终结句。发展部主要是第一主题的处理，开始的动机以谐谑姿态，转调充满趣味。长笛、双簧管以追逐方式表现以第一主题开头动机为基础的半音阶下降旋律在主调上呈现，进人主题再现部。再现部的第一主题经小提琴、低音管强调，第二主题亦以主调出现。
2.行板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题以简单的对位形态处理，极具节奏美。副主题以伴随16 分休止符的两个32分音符，它与第一主题的结合引出高潮，引出在第二小提琴与中提琴伴奏下柔美奏出的第二主题。呈示部予以反复，发展部是由开始那富于节奏感的动机与32分音符组合，然后进入再现部．以短小的终结部结束。
3.小步舞曲，稍快的快板，G小调。小步舞曲主题有民歌风味，并经过切分，分成两部分分别反复，其中有精妙的对位处理。中间部为G大调，此部分亦分为两部分，分别反复，结束部分的圆号二重奏尤其优美。
4.很快的快板，G小调，奏鸣曲式。以激动的第一主题始，这个主题与它的副主题分别反复，在华丽音群簇拥下进入第二主题带有不协和弦的连接部。第二主题宁静而优美，这个主题经第一小提琴与木管后，进入激动不安的呈示部结尾。发展部最初的主题由除圆号以外的各种乐器齐奏呈现，有明显的转调，主题处理极为精妙。最后，在进入再现部部分的处理极具精致，再现部主要为第二主题的扩大。
莫扎特_g小调第四十号交响曲KV550
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
作品共分四个乐章，
第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。
第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。
第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。
第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。{关于莫扎特的作文}.
这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。
篇四:《名人故事：音乐神童莫扎特》
名人故事：音乐神童莫扎特
如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为神童。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当
时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
篇五:《莫扎特的安魂曲》
莫扎特《安魂曲》创作过程
如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。人们热衷于《安魂曲》的原因更多是出于猎奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书，书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问，于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣，一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼，关于莫扎特的一切重又成为抢手货，从此，《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。
1791年莫扎特与妻子康斯坦采一起到布拉格参加自己的歌剧《狄托的仁慈》的演出，所有的神秘故事都是从这里开始的。动身到布拉格前的某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件灰色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，而8月底莫扎特夫妇回到维也纳之后，信使再次出现催逼莫扎特交稿。
现在这位“黑衣人”（这又是出自好事者的臆造，因为黑色斗篷更接近地狱使者的打扮）的身份已经昭然若揭，他叫莱特杰普，全权代表弗兰茨·冯·瓦尔泽格伯爵，伯爵据说颇通音律且喜欢附庸风雅，常常出钱购买别人作品然后填上自己的名字以图流芳百世，1791年2月份伯爵夫人不幸去世，悲痛之余伯爵想到应当有一部作品在亡妻一周年时演出，于是他如法炮制请邻居（或者仆人）莱特杰普跑腿向莫扎特约稿，不管怎样他总算如愿以偿地在历史上留下了姓名，现在我们知道如果没有这个虚伪的贵族拍脑袋的馊主意莫扎特也许不会那么早早的死去。莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁？莱特杰普警告莫扎特不要乱打听，因为那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。
在上百种有关莫扎特死因的谣传中，最漫无边际的要算是讲莫扎特是被共济会投毒暗害的，要知道莫扎特一直是个品行良好的共济会会员，连奥地利的国歌也是从他的《小共济会康塔塔》中节选出来的。还有一个最普遍的说法是莫扎特的对手萨里耶利派人（那个神秘的黑衣人）约莫扎特作曲，在重病之中使他不得休息，最后导致了莫扎特的早夭（这一说法的变种是萨里耶利派人下毒）。现在我们已经知道这些纯属无稽之谈，但热爱浪漫不甘平淡的人们宁可相信这些更离奇、刺激的说法。
现在让我们抛弃所有传闻，回到历史事实：在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天（1791年12月4日）莫扎特
还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔（《魔笛》中萨拉斯特洛的扮演者）到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，他不愿意将未完成的作品留给人们，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔（Sussmayr.F.X.）作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。
莫扎特去世之后他的妻子康斯坦采就开始着手请人续写完成《安魂曲》，她首先想到的是著名作曲家约瑟夫·艾伯勒（Eybler， J.），后来就是他继承萨里耶利成为了奥地利宫廷乐长。艾伯勒完成了《震怒之日》（Dies irae）与《落泪之日》（Lacrimosa）的配器，然后他将莫扎特的原谱交还给了康斯坦采，表示无法完成这个重任，万般无奈之下康斯坦采只能求助于前面提到过的莫扎特的助手绪斯迈尔，最后就是由他续写完成了整部《安魂曲》。
篇六:《《莫扎特传》影评》
天才在左 疯子在右
高一（5）班 李聪聪
音乐课看了《莫扎特传》，不免想起了《天才在左 疯子在右》这本书的书名。4岁时创作了第一首协作曲，7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧的人，无疑就是备受神的恩宠的人，而这个人的名字就是——莫扎特。
莫扎特是个天才，至少我总是这么觉得的。其他天才总是怪异的，我从小就这么觉得。片中莫扎特的笑无疑是留给所有同学印象最深刻的一样事物了。作为一个音乐天才，莫扎特在其他方面的表现总是让人不法理解，简直就是个疯子。这就是为什么我提到了“天才在左 疯子在右”这个短语。莫扎特是个天才，但倘若他失去了音乐的才能，他与疯子无异。 《莫扎特传》从萨列里的视角，让我们看到了莫扎特的一生。萨列里羡慕莫扎特，却又嫉妒莫扎特，后来甚至到了几乎扭曲的地步。他一次又一次地暗地伤害着莫扎特，而莫扎特却一直认为萨列里是一直支持他的好朋友。对于这个影片来说，我觉得饰演萨列里的演员十分出色。音乐是一个神奇的事物，一个真正热爱音乐的人在音乐面前时，他的灵魂会被洗净。而那个演员再欣赏音乐时，那种眼神只让我看到了羡慕，没有一丝嫉妒。只有当他离开音乐时，他才会开始实行他的罪恶，当然我也相信这就是真正的萨列里。
相比萨列里，莫扎特这个角色更加难以表现。他是一个天才，又是一个疯子。演员在细微的方面很难让观众感受到这个重要的角色，于是他便以那个笑容来让我们记住这个不朽的人物。
莫扎特只活了35岁，但他给后世人带来的，却不只是其他人能通过短短35年能成就的。贝多芬的音乐是改出来的，而莫扎特的却是在脑子中，只需要写下来就是一副完美的作品，这也是为什么他的初稿和其他人的定稿一样工整。
天才的世界不是一般人能够理解的，这也就注定了别人不能品味他作品中希望别人品位的东西。专精音乐的人尚且如此，外行就会把莫扎特完完全全看做是一个疯子。
莫扎特，这个上帝的宠儿。愿他的作品能不断流传后世，也希望世上能够再出现一个能与他堪比甚至超越他的音乐奇才。
篇七:《莫扎特的力量》
莫扎特的力量
①今年是莫扎特诞辰250周年，世界各地的人们都在纪念他。而在过去十年中，人们一直在为莫扎特的乐曲对多种疾病的神奇疗效而惊叹。
②为什么莫扎特的乐曲成了人们关注的焦点，而不是巴赫、贝多芬或是肖邦呢?美国一位研究癫痫症的神经科医师约翰·休斯认为，莫扎特乐曲的治疗效果与众不同。研究表明，80%的癫痫症患者因为病房内播放莫扎特D大调交响曲，其痉挛的强度减弱，频率降低，而用其他作曲家的乐曲进行类似的实验，却总是瞎子点灯——白费蜡。
③约翰·休斯认为，其奥妙在于莫扎特乐曲中旋律重复的独特方式。莫扎特乐曲中的旋．
律每20—30秒重复一次，这恰好与我们的脑电流及人体其他中枢神经系统的运行有着几乎一致的频率。于是，莫扎特乐曲中的节拍能够对癫痫病人大脑中不规则的电波起到纠正的效果。他接着解释说，癫痫病人在病情发